Una canción llamada Odio

Título original: A Song Called Hate
Dirección: Anna Hildur Hildibrandsdottir
Guion:
Iain Forsyth, Skarphéðinn Guðmundsson, Anna Hildur Hildibrandsdottir, Jane Pollard
Música: Hatari
Productora: Tattarrattat
País: Islandia
Año: 2020
Duración: 90 min.

Hatari es una banda de fusión entre tecno y punk originaria de Reikiavik, creada por Klemens Hannigan y Matthías Haraldsson, primos entre ellos, más para pasárselo bien que para otra cosa, aunque el proyecto iría creciendo y se uniría más adelante Einar Stefánsson. Autodenominada anticapitalista, su permormance, su estética y letras beben enormemente del queer punk y del BDSM. Por ello sintieron la enorme indignación que millones de habitantes de Europa sentimos por la celebración del festival de Eurovisión de 2019 en Tel Aviv, capital del estado racista, terrorista y criminal que lleva por norme Israel. Imaginando las pretensiones de lavado de cara que iba a querer desarrollar Israel, y ante el boicot que el festival había efectuado años anteriores contra las banderas palestinas y una candidatura propia palestina, se presentaron a la Söngvakeppnin 2019, la competición que elige quién representa a Islandia cada año para ir a Eurovisión. Y la ganaron.

 

El documental se centra principalmente en los dilemas que aquello les supone: quieren ir a Tel Aviv para ayudar a la causa palestina y quieren evitar ser instrumentalizados por el apartheid israelí, sabedores de que Eurovisión y el estado israelí se están poniendo las pilas para evitar que cualquier cosa se les escape del guión. Por lo tanto, y a pesar del boicot que la campaña BDS (Boicot, Desinversiones y Sanciones) pide al festival, se presentan en Israel y acompañan a diversos activistas de la región por los checkpoint israelíes, por calles en las que sólo puede caminar gente blanca para reunirse al otro lado con sus anfitriones, entrevistan a diversos activistas y analizan juntos cómo poder aprovechar el festival para la causa palestina.

 

Muchas de las personas que leerán estas líneas recordarán al menos cómo acabó aquello: cuando se efectuaban las votaciones y la cámara les enfocaba, el equipo de Hatari sacó pañuelos palestinos que llevaban escondidos, sin que Eurovisió ni Israel pudieran evitarlo, evidenciando en mitad de un festival que se atribuye un falso apoliticismo que siempre ayuda al establishment la causa palestina.

Gracias a ello también grabaron un sencillo junto a Bashar Murad, cantante pop palestino públicamente opuesto a la ocupación israelí. Con él grabaron un videoclip en Jericó, que más tarde tendría una prolongación con el viaje de Bashar Murad a Islandia.

 

El documental es una buena mezcla entre la lamentabilidad y repugnancia que genera Eurovisión con un acercamiento a la realidad de la población palestina que sufre la ocupación israelí en Cisjordania, mostrando buena parte de los crímenes cotidianos que su ejército desarrolla contra la población local.

Muy recomendable.

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Amigo de las focas, enemigo del pueblo

Título original: En Folkefiende – sälfångstinspektören som tvingades i exil
Productora: TV2 Direkte
País: Noruega

Año: 2022
Duración: 109 min.

En 1989 la televisión pública noruega y varias a nivel internacional publicaron un reportaje rodado el año anterior por el periodista Odd F. Lindberg, que acompañó a un barco foquero por el ártico. Allí presenció prácticas tortuosas y crudelísimas, además de ilegales, contra las focas cazadas. El reportaje lo puso en el punto de mira de gran parte de la sociedad noruega, incluido el gobierno, que apoya la caza de focas como tradición. Lindberg, tras recibir amenazas físicas y legales, perder un juicio y recibir una censura que hizo temblar el principio de libertad de expresión del país, se exilió a una casa escondida en Suecia, donde vivía cuando en 1994 se rodó este documental por parte de una de las televisiones públicas noruegas.

 

Lindberg tuvo que vivir exiliado en Suecia hasta poco antes de su muerte, cuando pudo volver a Noruega, y diversos diarios y medios de comunicación noruegos fueron denunciados por el lobby foquero por difamación. El documental es duro en la parte en la que muestra las imágenes de los asesinatos de focas y la brutalidad verbal y física como arrementen contra ellas, sin embargo toda la parte alrededor del caso es interesantísimo no sólo desde el punto de vista animalista, sino que también del de los grupos de poder, de la complicidad del poder judicial y del de la represión velada que desarrollan los estados supuestamente superdemocráticos y ultraavanzados como se vende Noruega de cara al exterior.

Muy recomendable.

La tenemos digitalizada de un VHS.

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S. O. S. Los Animales Que Cazamos

Título original: S.O.S.
Productora: Fundación Brigitte Bardot
País: Francia

Año: 1991
Duración: 50 min.

Desde 1989 la conocida actriz francesa Brigitte Bardot impulsó desde su fundación una serie de documentales sobre diversos aspectos de la explotación animal. Este reportaje nos habla de la caza, tanto la furtiva como la legal, incluyendo safaris, alternativas a la caza, promoviendo principalmente su ilegalización. No parecen haber cambiado muchas cosas desde entonces, lo cual rezuma actualidad. Se advierte que hay imágenes francamente duras, pero del mismo modo hay testimonios valiosísimos, tanto de activistas anticaza como de cazadores que cuando hablan sube el pan. Y también se materializan alternativas de ocio a la caza, así como estrategias sobre su prohibición.

Somos conscientes de la deriva de aproximación al Frente Nacional francés que tuvo Brigitte Bardot en la última década y media, así como de su racismo e islamofobia. No obstante, este documental es previo y contiene elementos interesantes de ver.

Recomendable.

La tenemos digitalizada de un VHS.

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George Michael Freedom Uncut

Título original: George Michael Freedom Uncut
Dirección: David Austin
Música: George Michael
Fotografía: Tim Cragg, Jaimie Gramston, Lisa Johnson, Mattias Nyberg, Jonathan Partridge, Sam Russell, Philip Sansom, Meena Singh, Graham Smith
Productora: Channel 4
País: Reino
Unido
Año: 2022
Duración: 109 min.

Este completo documental nos narra desde diversas perspectivas la vida de este artista e icono de la música pop durante décadas, además de un referente muy controvertido de la comunidad LGTBI -especialmente de la gay, tampoco nos engañemos-. De origen chipriota, criado en una familia greco-ortodoxa conservadora, en vez de seguir los pasos que deseaba su familia se dedicó a la música, donde triunfó de manera aplastante. Primero dentro del dúo WHAM!, y más tarde en solitario, con su nombre artístico, George Michael. Así proseguiría una larguísima carrera que acabaría con su prematura muerte en 2016.

 

Hubo infinidad de polémicas relacionadas con su vida, como el consumo de drogas. En el documental queda bastante claro que tenía una clara tendencia autodestructiva, y que esto podría deberse a enormes problemas en su vida relacionados con su disidencia sexual, como la relación con la familia o la pérdida de su novio a inicios de los noventa, dignosticado de SIDA. Pero con lo que nos quedamos de este documental, que ha sido clave para incluirlo en este blog, es que George Michael fue una figura claramente política dentro de la música, e indudablemente decantada hacia la izquierda: defendió abiertamente a la comunidad gay y a sus derechos encima y debajo de los escenarios, compuso canciones pro-sex y produjo videoclips que a día de hoy siguen siendo puro rupturismo sexual, criticó duramente muchas políticas gubernamentales británicas, dedicándole incluso un split entero a la oposición a la guerra de Irak en 2003, y además fue donante anónimo de infinidad de fundaciones y campañas en favor de la gente diagnosticada de VIH. Esto último lo hizo sin buscar rédito social de ningún tipo, puesto que sólo lo sabían unos pocos. Donó, además, muchísimo dinero, cosa que se ha hecho pública del todo tras su muerte. Por todo esto fue objeto de ataques mediáticos, intentos de boicots a sus conciertos y se intensificó su persecución por la cuestión de las drogas: tenía ni más ni menos enfrentado contra él al lobby mediático republicano de los EEUU, que hizo todo lo posible por destruirle e invalidad su voz dentro de sus planes imperialistas.

 

Un documental muy interesante y muy recomendable de ver.

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En nuestro archivo.

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D.O.A. A rite of passage

Título original: D.O.A. A rite of passage
Dirección: Lech Kowalski
Guion:
Lech Kowalski, Chris Salewicz
Música: Sex Pistols, Sham 69, Terry and the idiots
Fotografía: Rufus Standefer
País: Estados Unidos
Año: 1980
Duración: 95 min.

Este documental acompañó a los Sex Pistols en su primera gira por los EEUU. Tras las polémicas sembradas en Reino Unido, llegaron a la antigua colonia con grande expectativas sociales y preocupación de las autoridades locales. El documental es poco parcial en general: les acompaña en sus bolos a la vez que entrevista a todo tipo de gente, desde asistentes a sus conciertos a provocadores, pasando por punks que no consiguen entrar a los conciertos y a políticos que disertan sobre el punk desde un punto de vista de mantener el statu quo social y no analizar en lo más mínimo este tipo de reacción antisistema. También entrevistó a varios de sus miembros, entre ellos a Sid Vicious y a su novia Nancy Spungen, un momento bochornoso de la pieza documental que nos muestra uno de los lados más lamentables del punk: no son capaces de responder a las preguntas por lo drogados que van.

Como documento histórico es altamente valioso dentro de la historia del punk: además de centrarse a los Sex Pistols, también saca otras bandas, algunas de las primeras bandas punk que comenzaban a surgir en el territorio estadounidense. El ritmo es bastante interesante, concatenando partes rodadas de manera entrecortada, dándole un dinamismo que queda bastante bien.

Recomendable.

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Completa en Youtube con subtítulos autogenerados en inglés y en nuestro archivo subtitulado en castellano.

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El Sr. Muerte: Auge y caída de Fred A. Leuchter Jr.

Título original: Mr. Death: The Rise and Fall of Fred A. Leuchter, Jr.
Dirección: Errol Morris
Guion:
Errol Morris
Música: Caleb Sampson
Fotografía: Peter Donahue
Productora:
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Film4 Productions, Fourth Floor Pictures, The Independent Film Channel, Scout Productions
País: Estados Unidos
Año: 1999
Duración: 91 min.

Fred A. Leuchter pasó de ser un instalador, inventor y reparador de máquinas utilizadas en el asesinato estatal conocido como “pena de muerte” a ser un personaje clave en el negacionismo del Holocausto nazi. Aunque esta historia, que nos era completamente desconocida, nos ha generado un verdadero desazón, tampoco nos ha resultado demasiado desencajado que un partidario de la pena de muerte, que se lucra y articula su vida en base a esta práctica, termine siendo vitoreado por la ultraderecha en conferencias revisionistas y sirva para lavar la cara al neonazismo alemán. Todo comenzó porque, a raíz de una denuncia a un negacionista estadounidense por difundir mentiras sabiendo que lo eran, la fiscalía le encargó ir a Auschwich -violando la legislación de la Polonia comunista, pues fue antes de la caída del Telón de acero y se hizo colándose en las antiguas instalaciones y arrancando trozos de muro y suelo- a conseguir muestras para posteriormente analizarlas en calidad de inventor y mantenedor de cámaras de gas para ejecuciones. Leuchter no tenía ni idea de cuestiones tan básicas como que los nazis destruyeron cámaras de gas antes de huir, o de que los ladrillos de las cámaras de gas se reutilizaron para otros edificios de uso civil, o que el gas se impregna en una diminuta capa de la parte externa de la piedra, por lo que entregó las muestras enteras a un laboratorio sin contextualizar nada ni decir de dónde eran, y salieron resultados negativos. El antisemitismo, la ignorancia y la edición masiva que la ultraderecha hizo de su informe hicieron el resto, volviéndose un activo negacionista.

 

Tremendo documental con información especialmente durísima, que nos muestra vez más hasta qué punto ideas aceptadas por seres humanos en ciertas épocas justifican o pormenorizan atrocidades injustificables. Muy recomendable.

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Veinte años no es nada

Título original: Veinte años no es nada
Dirección: Joaquim Jordà
Guion:
Joaquim Jordà, Laia Manresa
Fotografía: Carles Gusi
Productora:
Oviedo
País: Reino de España
Año: 2005
Duración: 117 min.

Joaquim Jordà consiguió reunir 20 años más tarde a la mayor parte de la plantilla que había luchado en Numax y que había contratado sus servicios para rodar el documental Numax presenta… (1980) sobre la toma y funcionamiento de manera autogestionada de la fábrica Numax. Podemos ver a estas mismas personas con el paso de los años, reencontrándose, reviviendo aquellas experiencias, reaccionando ante la proyección de sus propias entrevistas veinte años antes, y cómo se plantean la vida en el momento. Veremos qué hicieron en los siguientes años, tras el cierre de la fábrica, cómo se buscaron la vida y cómo siguieron sus militancias. Y ahí tenemos desde gente que dejó la política y se centró en la medida de lo posible del mundo laboral, o gente que pasó a los ateneos libertarios de los barrios de Barcelona, a Comisiones Obreras o al atraco de bancos. Algunas personas volvieron a Andalucía, o a sus pueblos en Cataluña. Pero lo que atraviesa a todas y cada una de las protagonistas del documental es el orgullo de haber pertenecido a aquella experiencia que tanto les nutrió en su vida, y de haber sido partícipes de un pulso contra el gobierno que en gran medida ganaron.

 

Este documental también nos ofrece una visión discordante con el planteamiento mitificante y triunfalista en torno a la Transición española y cómo ésta había salido, contradiciendo el discurso dominante en la época al respeto, lo cual desde el punto de vista político lo convierte en un documento histórico muy valioso de su época, ahora hace casi 25 años.

 

Muy recomendable.

Completa en Youtube y en nuestro archivo.

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Numax presenta…

Título original: Numax presenta…
Dirección: Joaquim Jordà
Guion:
Joaquim Jordà
Fotografía: Jauma Peracaula
Productora:
Asamblea de Trabajadores de Numax
País: Reino de España
Año: 1980
Duración: 115 min.

A raíz de diversos funcionamientos corruptos, acoso patronal, una cruda huelga, bancarrota de la empresa y adquisición de la misma por parte de una cooperativa de trabajadores, Numax pasa a ser una de las empresas autogestionadas que funcionaron en la Transición española, fruto de la crisis económica que se cernió sobre occidente con picos en 1973 y 1979, año de rodaje de gran parte del documental. En esta caso la acción se desarrolla en Barcelona, uno de los epicentros de la lucha obrera en Cataluña y todo el estado, con una coordenadora obrera bien asentada -y saboteada por los sindicatos pactistas, como podemos escuchar en el documental- y un apoyo fundamental de diversas organizaciones y de buena parte de la clase obrera. Con las 600000 pesetas que les sobran de la caja de resistencia una vez ganada la huelga, y con el fin de dar a conocer el conflicto en profundidad al resto de la clase obrera y acabar con el estigma que sufría el nombre de Numax, contrataron a Joaquim Jordà, comprometido militante por entonces de la calle, del cine y del mundo editorial, y al resto de su equipo para que rodara esta interesantísima pieza audiovisual.

 

Así pues, en el documental escucharemos de primera mano los testimonios de un variado grupo de obreros y obreras de diferentes procedencias, ambos géneros, diversas ideologías y formas de afrontar el conflicto con la empresa y la posterior autogestión aportando cómo vivieron los hechos y cómo están viviendo el desarrollo de los mismos en el presente de entonces. Un tremendo archivo histórico de la transición que a día de hoy dialoga perfectamente con muchísimos de los acontecimientos que perviven a día de hoy tras la derrota de la clase obrera sufrida una vez más en los convulsos años setenta y ochenta.

Veinte años después Jordà lograría reunir a la mayor parte de la plantilla de Numax y volvería a grabarles, realizando con este material el también tremendo documental Veinte años no es nada (2005).

Muy recomendable.

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Túpac Amaru

Título original: Túpac Amaru
Dirección: Federico García Hurtado
Guion:
Federico García Hurtado
Música: Juan Márquez
Fotografía: Rodolfo López
Reparto: Reynaldo Arenas, Zuli Azorín, Pablo Fernández, Enrique Almirante, Helmo Hernández, Zulema Arriola, Cecilia Granadino
Productora:
Coproducción Perú-Cuba; Cinematográfica Kuntur S.A, ICAIC
País: Perú
Año: 1984
Duración: 95 min.

En 1780 una rebelión indígena poderosísima sacudió los virreinatos del Perú y del Río de la Plata, baluartes del sur americano del Imperio español. Los pueblos indígenas se juntaron en torno a la figura de Tupac Amaru II, descendiente directo de Tupac Amaru I, quien en 1572 fue asesinado por el mismo imperio en venganza por el alzamiento indígena que impulsó contra el desmantelamiento del Imperio Inca.

 

Más allá de la importancia que los pueblos indígenas le dieron a la línea sanguínea de este revolucionario, las promesas de abolir la encomienda y la mita, que implicaban un trabajo semi-esclavo impuesto por el imperio hacia la población nativa en haciendas agrarias y minas respectivamente, sedujeron a gran parte de sus seguidores, puesto que llevaban años y años de hartazgo y represalias por parte de las autoridades españolas. La llamada “Gran Rebelión” contó con decenas de miles de personas, que realizaron desde labores militares a normalizar la vida en la retaguardia, y se compuso principalmente de los pueblos quechua y aymara, aunque también contó con población criolla, mestiza y esclavos negros liberados. No obstante, el boicot que le dieron la Iglesia católica y parte de la población criolla terminó por mermar políticamente el movimiento revolucionario, que sufriría diversas derrotas militares gracias a la traición de algunos de sus componentes. Toda la familia de Tupac Amaru II y sus personas más cercanas fueron violentamente asesinadas a manos del Imperio español, incluyéndolo a él mismo.

 

La película deja en un plano menor al importante papel de las mujeres en la rebelión en la realidad, que ostentaron cargos políticos y militares bajo la Gran Rebelión, hecho que en los virreinatos era algo insólito por entonces. Cargaron igualmente con la muerte por su participación. Por lo demás, la reconstrucción de los hechos es en términos generales bastante correcta con los acontecimientos históricos, aunque obvia la expansión de la revuelta a otras zonas en las que Tupac Amaru no estuvo presente, y su extensión geográfica y cronológica más allá de la misma rebelión. Y tampoco se centra excesivamente en las matizaciones políticas, aunque explica bastante bien las estrategias de los colonizadores para mermar el movimiento.

 

En resumidas cuentas, muy recomendable.

Completa en Youtube y en nuestro archivo.

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El diario de Diana B

Título original: Dnevnik Diane Budisavljevic 
Dirección: Dana Budisavljevic
Guion: D
ana Budisavljevic, Jelena Paljan
Música: Alen Sinkauz, Nenad Sinkauz
Fotografía: Jasenko Rasol
Reparto: Alma Prica, Biserka Ipsa, Igor Samobor, Tesa Litvan, Jelena Puzic, Lucija Cacic, Kristian Bonacic, Ursa Raukar, Mirjana Karanovic, Adrian Pezdirc, Kresimir Mikic, Tihomir Stanic, Krunoslav Saric, Luka Petrusic, Srdjan Telenta, Ermin Bravo
Productora:
Coproducción Croacia-Serbia-Eslovenia; Hulahop Production, December, This and That Productions
País: Croacia
Año: 2019
Duración: 88 min.

Diana Budisavljević salvó entre 1941 y 1945 a unos 10000 niños serbios de origen ortodoxo, ayudando también a algunas de sus madres. Esto ocurrió dentro del autodenominado Estado Independiente de Croacia, pero en su nombre nada es verdadero: no fue un estado propio, sino un condominio ítalo-germano; no fue independiente más allá de leves partes de la política interior y especialmente en lo relacionado con represión; y tampoco fue croata, puesto que hubo una enorme variedad cultural, religiosa y racial dentro de sus fronteras, desde alemanes e italianos a serbios e italianos, contando con cristianos, ortodoxos, judíos y musulmanes, y con un importante contingente gitano. La organización filo-fascista Ustacha, simpatizante del fascismo italiano y el nazismo alemán, dentro de su proyecto de proveer de una nación uniforme a un estado croata, se dedicó a exterminar a los elementos que le eran más problemáticos para este proyecto: judíos, gitanos y serbios. Los dos primeros grupos perdieron al 75 % de sus componentes en estos años, mientras que Alemania, Italia y gran parte de la clase política y religiosa católica croata permitieron el genocidio de los serbios a pesar de que les provocaba problemas a la hora de llegar a pactos con los nacionalistas serbios o chetniks, en especial con el fin de combatir a las potentes milicias comunistas de la zona.

 

Con ayuda de organizaciones judías y alguna persona de la Iglesia Católica y de la Wehrmach, Diana y su organización consiguieron hacer llegar comida a los campos de concentración, y más tarde sacar a los niños y reubicarlos entre familias simpatizantes croatas en el medio urbano y rural.

 

La película parece atenerse bastante fidedignamente a los acontecimientos: el desarrollo de la organización, los escollos con los que se encuentran, el miedo y el control permanente de la Ustacha, el papel de las autoridades nazis… Aunque nos hubiera gustado ver un mayor énfasis en los exterminios de otras comunidades más allá de la serbia ortodoxa, y una explicación más profunda del contexto político croata de entonces ayudaría a entender estas historias a la gente ajena a los Balcanes, que fueron un escenario esencial en estos años y a día de hoy recibe un inmerecido bajo interés, después de años de explotación del cine partisano romantizando y estetificando la región.

 

No obstante, nos preocupa cómo a día de hoy la figura de Diana Budisavljević es reverenciada por medios nacionalistas serbios, los cuales tuvieron un pasado pronazi bastante lamentable en estos años, quedándose únicamente con la parte en que salvaba niños serbios. Rezumando muchas veces anticomunismo, puesto que su figura fue olvidada en la Yugoslavia de Tito y, además, en 1947 las nuevas autoridades se quedaron con sus archivos y éstos nunca aparecieron, perdiéndose así el posible vínculo que hubiera podido haber entre niños salvados y familiares supervivientes. En la actualidad, Serbia continúa con políticas supremacistas eslavas que en otro contexto podrían acabar siendo poco diferentes a las desarrolladas por la Ustacha.

Por lo demás, es una película que hace un cuadro bastante interesante y descriptivo de este momento histórico y geográfico que es poco conocido más allá de la propia zona en que ocurrieron los hechos. Recomendable.

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