La Orquesta Roja

Título original: Die rote Kapelle
Dirección: Franz Peter Wirth
Guion:
Franz Peter Wirth, Peter Adler, Hans Gottschalk
Productora:
DEFA
País: República Federal de Alemania
Año: 1972
Duración: 300
min.

Entre 1939 y 1942 principalmente, aunque con cierta permanencia en el tiempo posterior, existió en Alemania, Bélgica, Francia y Suiza principalmente un gigantesco grupo de espionaje en favor de la URSS compuesto por gente muy variada (con casi la mitad de sus componentes mujeres) y de diversas tendencias políticas, aunque el núcleo fundacional estaba compuesto por gente de amplia militancia comunista, mayoritariamente de origen alemán. Se hacían llamar “Die Rote Kapelle” (la Orquesta Roja), y poseían cientos de radios que comunicaban entre sí, con EEUU, Londres y especialmente la Unión Soviética, contaban con informantes en la Abwehr (inteligencia militar alemana), en mandos de la Wehrmacht, varios ministerios, altas esferas del Partido Nazi y hasta en el ayuntamiento de Berlín. Incluso llegaron a montar radios en lugares tan dispares como Belgrado, Viena, Ámsterdam, Roma, Tokyo, Estocolmo, Copenhague, Trondheim, Madrid y Barcelona, territorios ocupados, neutrales, afines o integrados al III Reich. Se calcula que entre que el Alto Mando alemán tomaba una decisión y los Aliados y la URSS ya la conocían, pasaban unas 9 horas, lo que incluyó datos determinantes como el plan de invasión de la URSS en 1941 -aunque en Moscú no les hicieron caso, pero les llegaron a decir la fecha exacta por varias fuentes diferentes-, la estrategia militar en la Batalla de Stalingrado -el jefe de la Abweht, el almirante Wilhelm Canaris, acusó a la Orquesta Roja de la muerta de 250000 soldados alemanes por la información que pasaron- y en otras batallas determinantes como la de Kursk, la intención de Japón de no atacar a la URSS que le permitió mover tropas de la frontera oriental a defender Moscú, e incluso advirtió de la existiencia de los cohetes V-1 y V-2 más de dos años antes de que empezaran a utilizarse.

Con toda esta información, junto con otros movimientos de resistencia que hemos nombrado en este blog, podemos enterrar de una vez el mito de la inexistencia de oposición interna al nazismo en Alemania: la mayoría de sus integrantes eran alemanes, y se calcula que fueron cerca de 1000 personas las involucradas en esta red, que lamentablemente fue desmantelada en buena medida a lo largo de 1942, y la mayoría de sus organizadores más destacados fueron asesinados por las autoridades nazis. Se trataba mayormente de comunistas supervivientes a la represión que el nazismo desarrolló contra las organizaciones marxistas en su primer año de gobierno, que implicó una desarticulación total, exilios, asesinatos y encarcelamientos. Sin embargo, muchas personas consiguieron pasar desapercibidas, llegaron incluso a entrar dentro de los órganos de gobierno del estado, distribuían propaganda antinazi en la medida de lo posible y ya con la guerra en curso tomaron la decisión de que suministrar información a los países que se enfrentaban al Reich era la mejor manera de hacer caer al nazismo.

La República Democrática de Alemania fue sin duda el estado que mejor homenajeó a estos combatientes de la resistencia. Más incluso que la URSS, que durante años negó su relación con los supervivientes y los caídos, e incluso llegó a encarcelarlos en gulags por espías. El gobierno de Jrushev los excarceló, rehabilitó y condecoró, en muchas ocasiones póstumas, muerto ya Stalin. La RDA les dedicó calles, plazas, homenajes, sellos de correos y esta serie de siete capítulos donde se centran principalmente en los grupos de Berlín, Bruselas y París, que fueron ejes centrales de la red de espionaje. Es una serie que intenta hacer justicia de los hechos históricos, por lo que no vamos a ver gente haciendo heroicidades, aunque no nos cabe duda de que toda esta gente tuvo una actuación heroica que contribuyó notablemente a la derrota nazi-fascista de 1945, sino que les vemos siendo seres humanos, con miedos, que hablan al ser torturados, que son chantajeados, que se ven teniendo que colaborar para salvar el pellejo. Pero en cualquier caso, el resultado es un justo homenaje a todas estas personas, entretenido, con amplios momentos de tensión, con buenos retratos del contexto de la ocupación y la resistencia a la misma, y mucha fuente histórica de por medio.

 

Muy recomendable.

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Completa en los capítulos 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 en Youtube, y en nuestro archivo, aunque a los subtítulos les faltan modificaciones.

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Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul

Título original: Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul
Dirección: Fatih Akin
Guion:
Fatih Akin
Música: Alexander Hacke
Fotografía: Hervé Dieu
Productora:
Coproducción Alemania-Turquía; Corazón International, Internista Digital Media
País: República Federal de Alemania
Año: 2005
Duración: 91
min.

Fatih Akin, director alemán de origen turco, se zambulle con este documental dentro de la riquísima cultura musical de Estambul, otrora capital de los imperios Otomano y Bizantino, y punto cultural intermedio entre Asia y Europa, lo cual resaltan muchas de las entrevistas. Un verdadero crisol cultural y hervidero político, a su vez asolado por el turismo occidental y unos movimientos salafistas de ultraderecha que ya despuntaban hasta hacerse con el gobierno turco, donde permanecen hasta el día de hoy desde hace años.

El documental aborda la música tradicional turca, recuperada en los sesenta tras la brutal occidentalización que se impuso sobre el país desde los años veinte, pero le dedica más tiempo a géneros que se escapan de la oficialidad: las primeras bandas de rock con claros tintes punks, los cantautores de barrio, los primeros grupos de rap turco o la música kurda, a pesar de su relegue a segundo plano y persecución política.

Muy recomendable.

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Completa en Youtube y en nuestro archivo.

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Ràdios lliures. Un viatge per la llibertat d’expressió

https://www.localcambalache.org/wp-content/uploads/2022/12/radios-lliures.pngTítulo original: Ràdios lliures. Un viatge per la llibertat d’expressió
Dirección: Toni Silva, Edu García
Guion:
Toni Silva, Edu García
Productora: Perifèries, Cap de Suro produccions
País: Reino de España
Año: 2022
Duración: 44 min.

Este sencillo documental nos introduce a la existencia de las cinco radios libres que existen actualmente y desde hace años en el País Valenciano. Éstas son Ràdio Klara, Radio Malva (Valencia), Radioaktiva (Vall d’Albaida), Radio Mistelera (Denia) y Radio Artelaga (Alicante). Hubo algunas más antes, pero por desgracia ya no existen, como por ejemplo Radio Mutant en Alicante. Y también hay muchas otras que aunque no se federan bajo estas identidades, funcionan de manera muy parecida.

Además de sus orígenes y línea vital, se plantean diversas líneas políticas en torno a la lucha por el territorio, por el barrio, en favor de la libre expresión al margen del estado y las grandes empresas, el feminismo, las políticas LGTBI…

Muy recomendable.

Completa en Youtube y en nuestro archivo.

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Arte y anarquía

https://bibliotecainternacionalanarquista.noblogs.org/files/2020/06/Arte-y-anarqu%C3%ADa.jpgTítulo original: Arte y anarquía
Guion: Emilio J. García Wiedemann
Música: Francisco Carrasco Ramos
Productora: Fundación de Estudios Libertarios Anselmo Lorenzo
País: Reino de España
Año: 1989
Duración: 35 min.

Este documental analiza la relación entre las corrientes artísticas, principalmente las vanguardias, que se desarrollaron en Europa entre mediados del siglo XIX y mediados del XX con las ideas anarquistas y con el movimiento anarquista. Un documental sencillo, con no demasiado presupuesto, que nos coloca una narración de diversos textos sobre cada corriente artística y reflexiones al respecto junto con imágenes de infinidad de cuadros de la época. Junto a esto, los debates en torno a la figura del artista, la concepción del arte, al servicio de qué debe estar el arte o ser el arte por el arte… Debates que ya se tenían hace 150 años y sobre los que a día de hoy se sigue debatiendo y publicando libros.

Muy recomendable.

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Completa en Vimeo, Youtube y varias plataformas más, y en nuestro archivo.

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Birdboy

Título original: Birdboy
Dirección: Alberto Vázquez, Pedro Rivero
Guion:
Alberto Vázquez, Pedro Rivero
Música: Suso Sáiz
Fotografía: Ross Emery
Productora: Abrakam Estudio, Postoma Studio, Cinemar Films, Uniko
País: Reino de España
Año: 2010
Duración: 11 min.

Birdboy y Dinki sobreviven a un accidente industrial en su ciudad que les deja secuelas profundas, al igual que a toda la población. Dinki se coloca una máscara y Birdboy se da a la drogadicción. Una interesante historia sobre problemáticas sociales y formas de afrontarlas por parte de sus víctimas.

Muy recomendable.

Posee una ampliación cinematográfica, Psiconautas, los niños olvidados (Alberto Vázquez y Pedro Rivero, 2015)

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Completa en Vimeo y en nuestro archivo.

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Unicorn Wars

Título original: Unicorn Wars
Dirección: Alberto Vázquez
Guion:
Alberto Vázquez
Música: Joseba Beristain
Productora: Coproducción España-Francia; Abano Producions, Autour de Minuit, Schmuby Productions, Uniko.
País: Reino de España
Año: 2022
Duración: 91 min.

Combinando una estética adorable con cine gore, esta película nos presenta un mundo en guerra entre los osos de peluche y los unicornios por la posesión de un bosque. Las alegorías en este film están bajo cada piedra y a la vuelta de cada esquina, y francamente tendríamos una entrada gigante si analizamos todas, así que vamos a quedarnos en las políticas: estamos ante un panfleto antimilitarista poco velado, con claros tintes ecologistas. Junto a otras cuantas aristas más, como el papel justificador de la guerra de la religión, la lucha por las materias primas justificada por argumento más glamurosos y convincentes, y la confrontación de naturaleza vs. civilización.

Los osos de peluche fueron expulsados del bosque por los unicornios debido a abrazar la civilización y comenzar a explotar los recursos del bosque, y desde entonces envían grupos al bosque para acabar con los unicornios y recuperarlos. Se asientan en pueblos limítrofes al bosque junto a campamentos militares, todo ello aparentemente gobernado por un grupo de oficiales de alta graduación carentes de empatía hacia sus tropas, que disfrutan de todos los privilegios posibles, que recuerdan bastante a la distante oficialidad militar durante la Primera Guerra Mundial. Las escenas de internamiento en el bosque, mediante patrullas dispersas buscando un enemigo invisible, parecen sacadas de otra guerra tan culturalmente denostada en un sentido pacifista como lo fue la Gran Guerra: la Guerra de Vietnam. Y también aparecen otros temas bastante interesantes, como el caudillismo militar, los problemas que presentan las jerarquías, la masculinidad tóxica… Los protagonistas de esta pieza son Azulín y Gordi, dos hermanos, uno azul y otro rosa, que son identidades absolutamente apuestas: el primero es un machirulo que hace bullying, tiene envidia de cualquier cosa que le pueda superar y no ser el centro de atención -aquí hay un poco de masculinidad hegemónica, lo hayan hecho o no con esta intención- y que se siente bastante cómodo dentro de la dinámica militarista, mientras que el segundo no tiene un cuerpo hegemónico por su peso, se muestra servicial en todo momento a su hermano a pesar del bullying que le hace, y prefiere la vida en el bosque y la amistad con los unicornios en vez de la guerra y el expolio de su territorio. Sin lugar a dudas, dos actitudes actualmente existentes frente a la guerra, el odio, los recursos, la civilización y la escalada militarista.

Además, es una película muy entretenida, y con una moraleja cuanto menos perturbadora. Muy recomendable.

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La dama de oro

Título original: Woman in Gold
Dirección: Simon Curtis
Guion:
Alexi Kaye Campbell
Música: Martin Phipps, Hans Zimmer
Fotografía: Ross Emery
Reparto: Helen Mirren, Ryan Reynolds, Daniel Brühl, Tatiana Maslany, Charles Dance, Katie Holmes, Antje Traue, Max Irons, Elizabeth McGovern, Jonathan Pryce, Tom Schilling, Moritz Bleibtreu, Anthony Howell, Allan Corduner, Henry Goodman, Rolf Saxon
Productora:
Coproducción Reino Unido-Estados Unidos;
BBC Film,
Origin Pictures
País: Estados Unidos
Año: 2015
Duración: 123 min.

La dama de oro, nombre que recibió el cuadro que originalmente se llamaba Retrato de Adele Bloch-Bauer I, fue pintado por el archiconocido pintor austríaco Gustav Klimt en 1907. Adele Bloch-Bauer era miembro de una acaudalada familia judía vienesa vinculada al sector industrial, que ejercía de mecenas para diversos artistas de la Viena de entonces. A esta familia pertenecía Maria Altmann, que consiguió escapar de Austria una vez ésta fue anexonionada por el III Reich en 1938 y se comenzaran a desarrollar las políticas antisemitas aprobadas en Nürnberg dos años antes. No logró huir junto a su marido, como aparece en el film, sino que éste fue internado en el campo de concentración de Dachau, donde sobrevivió gracias a que se lo usó como chantaje para que su familia transfiriera su fábrica textil a Alemania. Las nuevas autoridades nazis acabarían llegando a la casa de la familia Bloch, deseosas de asaltar las riquezas que se encontraban tras sus muros. La muerte, el suicidio y la deportación acabó por asolar a familiares y amistades de Maria Altmann, que finalmente nunca regresó a vivir a Viena y terminó asentándose en el lugar donde había caído su hermana: California.

 

Las obras de arte familiares fueron saqueadas, acabando algunas en manos de altos jerarcas nazis, incluyendo el propio Hitler o la enorme colección privada de Hermann Göring. Pero hubo cinco de ellas que carecían de interés para los nazis por considerarlas “arte degenerado”, como concebían toda producción artística de las vanguardias del momento. Pero el conservador del Museo Nacional de Historia del Arte no pensaba lo mismo, y se las quedó, entre ellas La dama de oro. Esto se supo gracias a la labor del Hubertus Czernin, periodista austriaco que ya había desvelado el pasado de militante nazi de Kurt Waldheim, presidente de federal de la República de Austria entre 1986 y 1992, que generó una gigantesca polémica en Europa y fuera que llegó a declararlo non grato en varios países. Esto se cita en la película, pero también sacó a la luz las 2000 violaciones del cardenal católico Hans Hermann Groër entre 1942 y 1995, y en 1998 reveló que dichas cinco obras de Klimt no habían sido donadas por Adele Bloch-Bauer como sostenía la versión oficial, sino que habían llegado ahí por robo durante el período de anexión al Reich. Ello pudo hacerlo gracias a que el Partido Verde había conseguido introducir una ley que facilitaba la restitución de obras de arte robadas al obligar a las instituciones a mayor transparencia. Por desgracia, en la película muchos de estos datos se omiten, incluso de sustituye que Maria Altmann se enteró gracias al artículo de Czernin, por que lo conoce de manera casual en Viena. Por cierto, una de las otras cuatro obras es Retrato de Adele Bloch-Bauer II, ya que fue su única modelo retratado dos veces, lo cual le dio más valor aún a los cuadros.

La película narra la lucha de Maria Altmann y de su abogado Eric Schoenberg, familiar también de una familia de Viena huída tras la anexión alemana, con familiares asesinados en el Holocausto, por la recuperación de esos cinco cuadros entre 1998 y 2006. Y pone sobre la mesa el tema de la reparación a las víctimas del Holocausto, las oposiciones que encuentran por parte del estado austríaco y los apoyos que también encuentras en algunos sectores de la población. El cuadro de la tía de Maria se había convertido en un símbolo nacional austríaco, y el gobierno hizo todo cuanto pudo para evitar perderlo, llegando a niveles absolutamente nauseabundos. Incluso la fiscalía de los EEUU llegó a ponerse del lado del gobierno austríaco en vez del de su cuidadana superviviente del Holocausto. Vemos la permanencia de dinámicas heredadas del nazismo en la lógica de gobierno del momento y de parte de la sociedad austríaca, como en muchos otros países europeos.

Nos ha faltado sin duda una perspectiva de clase en el film, además de incomodarnos diversas variaciones de la historia real que darán más salsa al guion, pero no hacen justicia a la historia. Sin embargo el tema que aportan también es básico, y en países como el Reino de España sigue más que latente, como es el lema de los movimientos de recuperación de la memoria histórica de la población represaliada por el franquismo: verdad, justicia y reparación. Es una experiencia cuanto menos para tomar nota, como muchas más experiencia similares que hubo, aunque sin tener de por medio una de las obras artísticas más famosas del siglo XX.

Recomendable.

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Les 49 de Pulse

Título original: 49 Pulse’s
Dirección: Charlie Minn
Guion:
Charlie Minn
Música: Kyle Hildebrand
Fotografía: Donnie Laffoday
País: Estados Unidos
Año: 2017
Duración: 83 min.

Quizás algunas de las personas que leais este blog, como fue nuestro caso, estuvistes en alguna de las concentraciones a nivel mundial que se hicieron en los días posteriores al 12 de junio de 2016 recordando la masacre contra un pub gay en Orlando, Florida. Coincidiendo además con el mes del Orgullo, un ultraderechista musulmán entró a la discoteca LGTBI Pulse con un arma automática y una pistola, y su acción provocó la muerte en 48 personas entre las dejadas muertas en el propio edificio y las varias que murieron en el hospital en las horas y días siguientes. Hubo, de hecho, un chaval que murió tres meses después a consecuencia de una hemorragia en una de las heridas sufridas, lo que eleva la cifra a 49, aunque a menudo ha sido omitido en los homenajes y contabilizaciones, y que precisamente fue responsable de salvar a varias supervivientes.

El documental entrevista a decenas de personas, entre supervivientes y familiares principalmente. Tenemos a madres, amistades e incluso a supervivientes que sobrevivieron con heridas que perdieron a amistades muy cercanas o incluso a todos sus amigos en uno de los casos. Podemos atestiguar sin lugar a dudas que las víctimas mortales y supervivientes fueron gente LGTBI racializada, principalmente de origen latino, pero también muchas afrodescendientes, y apenas personas blancas. Esto también es un punto más que reseñable que se ha tenido menos en cuenta a la hora de hablar de la masacre de Pulse, pero que probablemente tenga tanta relevancia como la vivencia LGTBI.

Por último, es más que reseñable que el documental pone uno de los focos de atención en el departamento de policía de Orlando. El asesino estuvo más de tres horas dentro de la discoteca perpetuando la masacre, constatando un retraso galopante en la acción de a policía. Y en una de las huidas de gente de la discoteca hacia el exterior, la policía disparó hacia las personas que corrían, hiriendo y quizás matando a alguna de ellas, aunque la policía ha puesto todas las trabas posibles para que una investigación pudiera probar esto. En uno de los vídeos de hecho se ve cómo la policía trata desdeñosamente a uno de los grupos de supervivientes que aparece, apuntándoles mientras les amenaza con dispararles si no levantan las manos. La policía justificó todo esto con que la situación de una persona dentro armada activa protocolos de actuación de este tipo, pero de hecho el documental atestigua que tras reiterados intentos todas las propuestas de participar a la policía de Orlando fueron declinadas. Aquí entra también que fuera gente LGTBI racializada la víctima: compuesto principalmente de población blanca en un territorio como es Florida en el que la población racializada es mucho mayor que la euroblanca, con un currículum previo actuaciones racistas a sus espaldas, todo apunta a que la policía de Orlando podía haber actuado mejor, salvando con ello a más personas. En el documental sólo podemos contacto con el testimonio de uno de los primeros policías en llegar, que habla a título únicamente individual, y que ante preguntas sobre este tema responde con ambigüedades y evasivas.

Es un documental muy duro, pero que trata un episodio muy importante de la historia LGTBI a nivel mundial. Es un buen homenaje a las víctimas, y posee una buena facturación.

Muy recomendable.

En nuestro archivo, aunque  con subtítulos en inglés únicamente

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Azul y no tan rosa

Título original: Azul y no tan rosa
Dirección: Miguel Ferrari
Guion:
Miguel Ferrari
Música: Sergio de la Puente
Fotografía: Alexandra Henao
Reparto: Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Elba Escobar, Juan Jesús Valverde, Beatriz Valdés, Aroldo Betancourt, Daniela Alvarado, Alex Da Silva, Sócrates Serrano, Arlette Torres, Juan Carlos Lares
Productora:
Coproducción Venezuela-España; Plenilunio Film & Arts, Factor RH Producciones, Malas Compañías P.C., Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Fundación Villa del Cine
País: Venezuela
Año: 2012
Duración: 114 min.

El protagonista de esta cinta es Diego, fotógrafo, maricón, de clase acomodada, de origen español por parte de padre, tiene un novio médico y un hijo en Madrid de una novia que tuvo en la adolescencia. En el mismo día en que su hijo Armando tiene que mudarse momentáneamente a su casa en Caracas, su novio Fabrizio recibe una paliza delante del bar de ambiente que suelen frecuentar, quedando gravemente herido.

La película nos presenta el panorama de buena parte de la vida LGTBI en la Venezuela actual: las polémicas frente a las primeras propuestas de la aprobación del matrimonio homosexual (que aún siguen en el aire a día de hoy), las amigas trans, las amigas mariliendres, el papel de los medios de comunicación, la autodefensa frente a las agresiones homófobas, la intergerenacionalidad ante la disidencia sexual, la violencia machista… todo ello aderezado con tango y con diversas escenas de humor.

 

Aunque no hay referencia alguna en la película, el director y guionista Miguel Ferrari es un director de larga trayectoria que por los años en que realizó esta película era chavista, aunque en los últimos años no lo parece tanto, como le ha pasado a gran parte del chavismo desde que llegó Maduro a la presidencia.

 

Aunque algunos aspectos podían haber sido tratados algo mejor, en cualquier caso es una buena muestra de realidades no cisheterosexuales en otros puntos de la geografía gay habitual que no son nada hegemónicos, y este punto ha pesado bastante para incluirla en el blog. Parece que Venezuela sólo es petróleo, chavismo e intoxicación mediática facha, y evidentemente es muchísimas más cosas. Aquí tenemos una recomendable muestra.

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Completa en RTVE y en nuestro archivo.

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Blue Jean

Título original: Blue Jean
Dirección: Georgia Oakley
Guion: Georgia Oakley

Música: Chris Roe
Fotografía: Victor Seguin
Reparto: Rosy McEwen, Kerrie Hayes, Lydia Page, Lucy Halliday, Stacy Abalogun, Deka Walmsley, Gavin Kitchen, Farrah Cave, Amy Booth-Steel, Lainey Shaw, Aoife Kennan, Scott Turnbull
Productora:
BBC Film, BFI Film Fund, Kleio Films, Great Point Media
País: Reino Unido
Año: 2022
Duración: 97 min.

La Sección 28, aprobada definitivamente en 1988 dentro del Local Government Act durante el período de gobierno de la infame Margaret Thatcher, supuso para las disidentes sexuales y de género de Reino Unido que se dedicaban o querían dedicarse al funcionariado inglés en general y al encargado de la enseñanza en particular un quebradero de cabeza impresionante, y además facilitó una ola de homofobia creciente contra toda la comunidad en un contexto ya en alza bajo la excusa del VIH. No sería abolida hasta el año 2003 en todo Reino Unido.

 

La película coloca como protagonista a Jean, profesora de educación física en un instituto británico. Vive asustada por lo que le apliquen esta ley o que la impunidad que provoca le genera una situación invivible dentro del trabajo. Y su actitud a todo esto es el armario, un armario que le genera un lastre enorme dentro de infinidad de situaciones de su vida, como de cara a su novia, o de cara a una alumna de su instituto que sufre bullying lesbófobo.

Además de ofrecernos una interesante visión crítica del armario, la película reproduce exitosamente el contexto de la Inglaterra del momento, con sus actitudes rancias frente a la divergencia sexual, pero también con unas comunidades transmaribibolleras bastante asentadas, con sus espacios, sus prácticas, sus grandes redes de amistad, sus estrategias de apoyo mutuo y supervivencia, y sus debates sobre cómo afrontar el contexto que les tocó vivir.

 

Muy recomendable.

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En nuestro archivo.

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