Mussolini: Último acto

Título original: Mussolini: Ultimo atto
Dirección: Carlo Lizzani
Guion: Carlo Lizzani, Fabio Pittorru
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Roberto Gerardi
Reparto: Rod Steiger, Franco Nero, Lisa Gastoni, Henry Fonda, Lino Capolicchio, Giuseppe Addobbati, Giacomo Rossi-Stuart
Productora:
Aquila Cinematografica
País: Italia
Año: 1974
Duración: 125 min.

Con bastante detalle, un realismo enorme y un rigor histórico bastante elogiable, esta película nos coloca en los cuatro últimos días de vida de Benito Mussolini, “presidente” -títere de los nazis para la mayoría- de la Republica Sociale Italiana, estado habilitado gracias a la ocupación alemana del norte de Italia tras la deposición mediante alzamiento militar del régimen fascista en 1943 y el cambio de bando del estado italiano en la guerra mundial en favor de las fuerzas aliadas. Esto provocó básicamente una guerra civil en Italia, con el ejército de los EEUU avanzando hacia el norte desde el sur junto con el italiano y combatientes otras naciones aliadas, y en el norte con bombardeos habituales y miles y miles de milicias principalmente coordinadas por el Partido Comunista saboteando la retaguardia y matando soldados alemanes y fascistas italianos.

 

La película empieza con Mussolini a punto de huir de Milán, desbordado por las noticias de los avances militares desde el sur y la penetración del Ejército Rojo en Berlín. La Wehrmacht tiene instrucciones de no dejarle huir a Suiza, matándolo si es preciso, puesto que su permanencia al frente de la RSI legitima la propia existencia del moribundo III Reich. Y a lo largo del film veremos los piques entre las fuerzas fascistas y nazis, la Iglesia de por miedo jugando a dos bandos -antes jugaban sólo al bando fascista, pero la conquista de cada vez mayor parte de Italia por parte de los Aliados les obligó a desarrollar otras estrategias de dominación-, la pelea entre Ejército de los EEUU, consulados en Suiza, guerrilla comunista y Comité Unitario de la Resistencia por ser el primer grupo en cazar a Mussolini, y sobre todo la desconfianza mutua entre las fuerzas aliadas sobre qué va a ocurrir con ‘il Duce’ si lo captura el otro sector: los yanquis temen la ejecución sumaria de un posible aliado política en una Europa disputada entre Capitalismo y Comunismo, y los comunistas temen que quede vivo para servir a los intereses contrarios a la clase obrera en una Italia que continúe bajo el Capital. Mussolini ya había sido condenado a muerte por la Resistencia Italiana, pero las propias fuerzas políticas que la componían tenían disputas internas sobre qué hacer con él: ejecución en el acto, juicio público -el cual ya se había celebrado, pero sin él-, entregarlo a los estadounidenses… En cualquier caso, esta riqueza de matices en uno de los puntos más exitosos del film, mostrando la diversidad de opiniones internas en ambos frentes.

 

Otro punto excelente del film es el trato de la figura de ‘il Condottiero’, que aparece como un político derrotado, que va viendo cómo cada vez tiene menos apoyo, dejándole tirado sus propios correligionarios del Partido Fascista, y finalmente los soldados nazis que lo tienen secuestrado. Es un manipulador hasta el final con su esposa, ocultándole que consigue tener una cita final con su amante Clara Pettaci, la cual lleva a ésta a su mismo destino. Y desde luego, es bien mostrada su cobardía, traicionando, escondiéndose, desdiciéndose y lo que haga falta con tal de salvar el pellejo, a la vez que exigía a su territorio y al resto de su Partido a resistir hasta el final. Las últimas horas de Benito aparecen bien detalladas, así como el transporte de sus ejecutores a la zona de captura, y sólo echamos de menos que hubieran rodado unos fotogramas del linchamiento que el pueblo milanés hizo de su cadáver y del de Clara, siendo colgados más tarde por los pies y dejados ahí un par de días, hasta que unos apenados yanquis los bajaron. Mucha gente de la actualidad que políticamente está cerca de Mussolini merece tener el mismo final, pero sólo esperamos que no lleguen a generar las atrocidades que este personaje provocó como para que acabara de esta manera.

 

Muy recomendable.

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Princesas

Título original: Princesas
Dirección: Fernando León de Aranoa
Guion: Fernando León de Aranoa
Música: Manu Chao, Alfonso de Vilallonga
Fotografía: Ramiro Civita
Reparto: Candela Peña, Micaela Nevárez, Mariana Cordero, Luis Callejo, Antonio Durán, Violeta Pérez, Llum Barrera, Mónica Van Campen, Flora Álvarez, Alejandra Llorente, Javier Tolosa
Productora: Reposado Producciones, Mediapro, Antena 3 Televisión, Canal+ España

País: Reino de España
Año: 2005
Duración: 113 min.

Esta es la historia de Caye y Zulema, dos prostitutas que sobreviven en el Madrid de los primeros años del siglo XXI. Caye es autóctona, tiene papeles y resulta ser vecina de Zulema, que malvive en un piso de cama caliente (la mitad del día pertenece a una gente, y la otra mitad a otra) y sufre el chantaje de un funcionario blanco que la maltrata bajo la promesa de conseguirle una regularización.

 

La película acierta de pleno en situar en el centro del argumento de cuestión de la inmigración, inseparable de este tema a pesar de que pseudo-feminismos blancos anti-prostitutas pretenden bajo todos los medios dejar esta cuestión en un plano alejado. Al verse sin papeles, Zulema y muchas de sus compañeras no tienen mucha más opción que dedicarse a este oficio, lo eligieran o no. Y Caye ve en ello una buena posibilidad de obtener dinero en mayores cantidades y disponiendo mejor de su propio tiempo, visibilizando uno de los claros beneficios que tiene el trabajo sexual en quienes lo ejercen.

 

La película nos coloca un mensaje en cierto modo en favor de las trabajadoras sexuales, mostrando sus modus vivendi, sus problemáticas, sus piques, sus resoluciones, momentos positivos y alegres, el apoyo entre putas, la violencia del racismo institucional español y su impacto en la vida de la gente… Y por eso está en este blog, pero también ofrece un mensaje victimista y fatalista al final de la película, con personajes sumidos en absoluta tristeza y con problemas derivados de su oficio muy graves. Y desde luego el trabajo sexual no es ni mucho menos un camino de rosas, pero en el contexto de entonces y el actual, donde el estigma que pesa sobre las trabajadoras sigue siendo extremo, colocar algunas de las situaciones malas que se dan tan en primera línea no favorece a las compas putas, por mucho que se haga con buena intención.

 

Igualmente, es una película que merece mucho la pena ver, realizada justo cuando empezaban los primeros movimientos grandes de prostitutas de esta parte de la historia del Reino. Recomendable.

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La toma

Título original: The Take
Dirección: Avi Lewis
Guion: Naomi Klein
Música: David Wall
Fotografía: Mark Ellam
Productora: Barna-Alper Productions, National Film Board of Canada (NFB)
País: Canadá
Año: 2004
Duración: 87 min.

A raíz de su compromiso en la lucha antiglobalización del cambio de siglo del XX al XXI, Naomi Klein y Avi Lewis deciden buscar ejemplos que en el aquí y el ahora puedan servir para establecer alternativas al capitalismo neoliberal. Y las encuentran en la Argentina de dicho contexto histórico: las políticas neoliberales de los años 90 llevan en el año 2001 a una retención de capitales y fuga de los bancos del estado conocida como “El Corralito”. La pobreza de la población argentina se multiplicó, en especial la de una incipiente clase media consumista que de la noche a la mañana perdió todos sus ahorros sin tener a nadie a quien recurrir, y/o perdió sus empleos fruto de la crisis económica derivada. Además de la movilización social masiva, una parte de la clase trabajadora decidió ocupar sus lugares de trabajo, abandonados por sus empleadores tras haberles dejado de ser rentables, montaron cooperativas y se hicieron con toda la producción. Cada cooperativa funcionaba como consideraba, pero en general se impusieron salarios iguales para todo el mundo, se ayudó a las personas enfermas o de baja, se resistieron en la medida de lo posible los envites policiales y patronales para echarles y recuperar el control de sus dueños legales, y en algunos casos consiguieron legalizarse.

 

El documental nos narra el proceso de ocupación de una de las fábricas junto con un panorama algo por encima de la política argentina: tras la gestión catastrófica de Carlos Menem como presidente, para las elecciones de 2003 vuelve a presentarse ante la estupefacción de gran parte de la población, y la pretensión de votarlo igualmente de otra parte de la misma fruto de la incapacidad de imaginar otras posibilidades económicas. Néstor Kirchner se coloca como su principal rival y como alternativa, una alternativa que nuestras documentalistas predicen como falsa, dándoles el tiempo la razón. Y también durante la realización del documental consiguen seguir la movilización por el desalojo de una de las fábricas, en este caso gestionada por mujeres principalmente al tratarse de una empresa costurera, siguiendo la represión que les sobreviene y los intentos de acceder al edificio.

 

En general, un documental muy bien hecho, con sus momentos dramáticos, emocionantes, entrevistas a todo tipo de agentes implicados  y de visionado absolutamente recomendable para toda persona que tenga que ofrecer su fuerza de trabajo a jefes y patrones para sobrevivir en este mundo capitalista.

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Mope

https://pics.filmaffinity.com/mope-680319834-large.jpgTítulo original: Mope
Dirección: Lucas Heyne
Guion: Lucas Heyne, Zack Newkirk
Música: Jonathan Snipes
Fotografía: Bryan Koss
Reparto: Nathan Stewart-Jarrett, Kelly Sry, Brian Huskey, Max Adler, David Arquette, Tonya Cornelisse
Productora: Saxton Cinema, Uncooperative Pictures

País: Estados Unidos
Año: 2019
Duración: 105 min.

El título de la película hace alusión a la forma de nombrar a los actores secundarios del cine porno, utilizados para escenas colectivas principalmente de varios tíos con una actriz. Eso es lo que eran Steve y Tom, dos pringados que aparecen en la industria del porno de una sociedad tan asfixiante, individualista y competitiva como la estadounidense con ganas de comerse el mundo y triunfar, y terminaron en una denostada productora pornográfica de serie Z haciendo las cosas más cutres del mercado. Además de sufrir los designios del ‘neutral’ libre mercado, también los veremos siendo cuestionada su heterosexualidad de manera muy homofóbica, recibiendo cantidades muy altas de diversos niveles de racismo (Steve era afrodescendiente y Tom de origen chino) y rodeados de una estela de machismo y misoginia tremenda que caracteriza sin duda a una parte de la industria del porno maistream. Con películas como ésta se te quitan las ganas de seguir viendo porno convencional, aunque tampoco queremos dar ni una carta al pseudo-feminismo anti-pornografía: lo que aparece en esta película no debe ser tolerado ni en la industria pornográfica ni en ninguna otra, y por tanto el sindicalismo y el post-porno son alternativas reales a día de hoy y también que deben ser valoradas a la hora de consumirlo. Por desgracia para los protagonistas y para la pornografía en general, estamos ante un caso real, con un final tan dramático que fue un caso conocido en todos los EEUU y más allá hasta el punto de haber rodado una película con ello.

Tan dura como recomendable.

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La pesadilla de Darwin

Título original: Le cauchemar de Darwin
Dirección: Hubert Sauper
Guion: Hubert Sauper
Fotografía: Hubert Sauper
Productora: Coproducción Francia-Austria-Bélgica

País: Francia
Año: 2004
Duración: 107 min.

En ningún momento dentro del documental se explica la elección de este título, pero la verdad es que por el argumento salta un poco a la vista: en la Tanzania de inicios del siglo XXI los niveles de pobreza de la gran mayoría de su población son verdaderamente preocupantes hasta el nivel de la muerte por inanición. La gente se mata y se pisa por conseguir trabajos de una precariedad extrema, hay excombatientes de guerras recientes…. Sin embargo, se facturan enormes cantidades de dinero gracias a la explotación del Lago Victoria, en concreto de la pesca de la perca del Nilo, una especie invasora que introdujo en dicho hábitat el colonialismo británico con el fin de rentabilizar la explotación del lago, y que ha acabado desde los años cincuenta hasta la actualidad con más de 200 especies autóctonas. La extinción de muchos de estos peces que se alimentaban de algas ha permitido su crecimiento a niveles históricos, y ha provocado una desoxigenación del lago y un aumento exponencial de la contaminación.

 

En la lógica darwiniana de la pirámide de depredación, la perca tiene un rival que ha llegado a llevarla incluso a acercarse a la extinción: el ser humano, en concreto Europa. Aviones gigantescos salen del país hacia principales ciudades noreuropeas con el fin de proveer a sus mercados de este producto, de manera habitualmente excesiva. Mientras, la población de Tanzania se ocupa de la pesca, la transformación en filetes, la gestión del deshecho y la conversión de parte del deshecho en comida de baja calidad, puesto que no tienen acceso –salvo la enana burguesía del país, al servicio absolutamente servil de Occidente- al resto del pescado. Aun así, no toda la población tiene acceso a este deshecho, dependiendo de los precarios cultivos de arroz y de la posibilidad de que las cosechas falles y no haya comida para todo el mundo.

 

Para cerrar el círculo del evolucionismo del más fuerte, Occidente rentabiliza los viajes de transporte de la perca: cuando los aviones van a Tanzania a cargar el pez, aprovechan para llenarlos de cajas de armas y municiones que acaban traficadas en las guerras de la zona: Sudán del Sur, República Democrática del Congo… Pilotos, políticos tanzanos y empresarios niegan tal cosa, pero documentación y testimonios los contradicen, hasta el punto de que ha habido dimisiones de cargos cuando se han descubierto cargamentos de este tipo saliendo de estos aviones.

 

Un documental crudísimo que nos muestra la realidad del imperialismo en estado bruto: países sumidos en la pobreza y hábitat naturales destruidos con el fin de aumentar la riqueza occidental a unos niveles que sobrepasan las necesidades de Europa. Muy recomendable.

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La línea de demarcación

Título original: La Ligne de démarcation
Dirección: Claude Chabrol
Guion: Claude Chabrol, Colonel Rémy
Música: Pierre Jansen
Fotografía: Jean Rabier
Reparto: Jean Seberg, Maurice Ronet, Daniel Gélin, Jacques Perrin, Stéphane Audran, Reinhard Kolldehoff, Claude Léveillée, Jean Yanne, Roger Dumas, Mario David
Productora: Rome Paris Films, Société Nationale de Cinematographie

País: Francia
Año: 1966
Duración: 120 min.

La película sitúa la acción en la frontera entre la parte francesa ocupada por el III Reich y la que se mantenía bajo un gobierno francés con capital en Vichy y bajo la presidencia dictatorial de Philippe Pétain. Sin embargo, a pesar de la persecución política y social existente bajo el gobierno de la llamada ‘Francia Libre’ -denominación demasiado optimista por otra parte, no hay que olvidar que estaba alineada con el resto de potencias fascistas, y que llegó a enfrentarse militarmente a EEUU, Gran Bretaña y el ejército francés en el exilio en el norte de África-, la represión era más laxa que en la zona alemana -cosa fácil, ya que en la zona alemana era extrema-. Ello conllevó que fuera una ruta de huida para diversidad de agentes encubiertos, fugados de campos de concentración nazis, población judía, contrabandistas… por lo cual la línea de demarcación, que era el nombre por el que se conocía a esta frontera, estaba extremadamente vigilada.

 

La película nos narra la resistencia de la población de varias localidades fronterizas con la línea contra los alemanes, salvaguardando a gente fugada, rechazando el colaboracismo, y la imbricación de este sentimiento de manera interideológica e interclasista. Nos muestra diversas maneras muy diferenciadas entre ellas de planteamiento de la resistencia contra los nazis, no únicamente en guerrillas en el monte, o en acciones orquestadas en un despacho de Londres, lo cual hace situarnos también en la complicada labor de la Gestapo y de las autoridades de la Wehrmacht a la hora de aplacar esta situación que a menudo se les iba de las manos.

 

Muy recomendable.

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El idioma imposible

Título original: El idioma imposible
Dirección: Rodrigo Rodero
Guion: Rodrigo Rodero, Michel Gaztambide.
Música: José Sánchez-Sanz
Fotografía: Luis Bellido
Reparto: Andrés Gertrudix, Irene Escolar, Helena Miquel, Karra Elejalde, Tony Zenet, Isabel Ampudia, Roger Pera, Juanlu Escudero, Pau Colera, Natalia Mateo
Productora: Skapada Films, Encanta Films

País: Reino de España
Año: 2010
Duración: 90 min.

Estamos ante una sórdida crónica del impacto de la heroína y otras drogas en la Barcelona del final de la Transición. La ambientación lúgrube y taciturna, junto con las expresiones faciales de hastío y podredumbre ayudan a captar la esencia de lamentabilidad que acompaña a todo el film. El protagonista es Ferran, un traficante de poca monta que vive en una plaza del Barrio Gótico. Abundan en la misma los yonquis, los punkis y los borrachos que transitan por el bar que hay bajo su casa, y también las señoras del barrio que habitan unos bancos que el nuevo consistorio municipal planea quitar por pura aporofobia. La degradación de los entornos por los que para Ferran en la primera parte de la película es manifiesta. Se palpa en el ambiente lo reciente que está el franquismo, y cada vez el deterioro de los personajes es mayor, incluso el de Ferran, que aunque intenta evitar la heroína e incluso buscar mejores trabajos, como vendedor de anfetas no deja de estar dentro de la rueda. A veces nos ha sobrado un poco la fijación en las relaciones afectivo-sexuales y hubiéramos agradecido un planteamiento más profundo y más global a la vez sobre la introducción de las drogas y el crecimiento del consumo en este momento concreto -no vamos a obviar en esta reseña que gran parte fue coordinado por la Dirección General de Seguridad con el fin de aplacar a las disidencias políticas y sociales de la Barcelona de entonces, especialmente al movimiento libertario y a los entornos autónomos, en ocasiones personificado en cargos policiales que casualmente reaparecieron pocos años después en Euskal Herria haciendo la misma labor, como el rebautizado inspector GÁLvarez-. Sin embargo, la película plasma excelentemente el ambiente de la droga de entonces, y por ello merece que le dediquemos esta entrada e incluso que hagamos por conservar su copia digital.

Recomendable.

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Tu hermano desconocido

https://www.lavanguardia.com/peliculas-series/images/movie/poster/1982/5/w1280/Aa7G46NunDOpBzBXQVRX0Zff8SF.jpgTítulo original: Dein unbekannter Bruder
Dirección: Ulrich Weiß
Guion: Willi BredelWolfgang Trampe
Música: Peter Rabenalt
Fotografía: Claus Neumann
Reparto: Uwe Kockisch , Michael+Gwisdek , Jenny Gröllmann , Bohumil Vávra , Karin Gregorek, Martin Seifert , Michael Gerber, Arno Wyzniewski , Stefan Lisewski
Productora: D
eutsche Film (DEFA), KAG «Roter Kreis“
País: República Democrática de Alemania
Año: 1982
Duración: 103 min.

En los primeros tiempos de la Alemania Nazi, el Partido Comunista Alemán se enfrenta a una represión sin precedentes y a la necesidad de acotar extremadamente su labor y pasar a una clandestinidad estricta. Mezclando su vida cotidiana con su política, la película nos narra los traumas, el empleo, las relaciones y las acciones de un militante del partido de Hamburgo recién salido de la prisión y viviendo en un contexto que le es absolutamente adverso, cuando no directamente peligroso y mortal. Desde muy pronto sabremos que además hay un militante del partido que está trabajando codo con codo con la Gestapo, consiguiendo la caída de correligionarios sin que nadie se termine de dar cuenta de qué está pasando.

 

La película, entre elementos del cine experimental, nos narra con realismo las condiciones de lucha del Partido Comunista en la clandestinidad en estos años, que para la gestión de este blog es su mayor éxito y lo que le hace merecer estar entre nuestras películas recomendadas.

https://www.defa-stiftung.de/fileadmin/DEFA_Stiftung/DEFA-Filme/Spielfilme/Dein-unbekannter-Bruder/UNBEBR_3_Copyright_DEFA_Stiftung_Christa_Koefer.jpg

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En nuestro archivo, por ahora con subtítulos en inglés.

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El Consejo de los dioses

Título original: Der Rat der Götter
Dirección: Kurt Maetzig
Guion: Friedrich Wolf, Philipp Gecht
Música: Hanns Eisler
Fotografía: Friedl Behn-Grund
Reparto: Paul Bildt, Fritz Tillmann, Willy A. Kleinau, Hans-Georg Rudolph, Albert Garbe, Helmuth Hinzelmann, Inge Keller, Yvonne Merin, Käte Scharf, Herwart Grosse, Theodor Vogeler, Arthur Wiesner, Albert Doerner
Productora: D
eutsche Film (DEFA)
País: República Democrática de Alemania
Año: 1950
Duración: 110 min.

Realizada poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, nos encontramos ante una pieza bastante realista, honesta y fidedigna sobre el papel de la patronal industrial durante el nazismo. Empezamos a verla desde el prejuicio de ver una película, al estar producida por un estado socialista (la RDA en este caso), que nos situara a la burguesía como un bloque único demoníaco de manera panfletaria, pero nada más lejos de la realidad. Basada en testimonios reales del colaborador estadounidense Richard Sasuly y de las declaraciones  realizadas durante los juicios de Nürnberg contra directivos y magnates del conglomerado empresarial I. G. Farben, nos encontramos con interesantes reflexiones en torno a la responsabilidad colectiva que hubo en el nazismo, en torno a la estructura disolutoria del poder, por la cual parecía que todo el mundo era un engranaje en la máquina de realización de la guerra y más adelante del Holocausto. En este caso concreto, una fábrica de la industria química y petroquímica se ve notablemente enriquecida con la escalada militar y finalmente termina produciendo el gas Zyklon B, con el que se llevó a cabo el exterminio de la población judía y otros grupos marginados. Todo ello es visto como una oportunidad económica, los rumores que van llegando del uso de los materiales se ignoran o se les quita hierro, nadie se siente responsable porque todo el mundo cumple órdenes de arriba y/o hay miedo a la Gestapo en caso de no cumplir con cada función, y también hay cajas B donde se ingresa el dinero de una parte de la producción que no se está produciendo oficialmente. El sindicalismo es perseguido y la plantilla apenas tiene capacidad de maniobra para enfrentarse a todo esto. Sin embargo, las acciones de todos los burgueses no son las mismas, y oscilan entre la mayor miseria humana posible y el arrepentimiento y cambio de postura con el fin de mantener un poco la dignidad humana.

 

Muy interesante, muy entretenida y muy recomendable.

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Petons a Robadors

Título original: Petons a Robadors
Dirección: Anna Clua, Pedro Mata
Guion: Anna Clua, Pedro Mata
Música: Malamara
Productora: Ministerio de Economía y Competitividad, Oficina de Suport a la Recerca i la Transferència de la Universitat Oberta de Catalunya
País:
Reino de España
Año: 2020
Duración: 37 min.

Este pequeño documental nos introduce a un acercamiento a la situación de las prostitutas del Raval barcelonés en un contexto como el actual, marcado por la colocación sobre el tablero político de la cuestión del trabajo sexual con una intensidad que nunca había tenido lugar en el estado español salvo quizás bajo la II República. La legalización del sindicato Otras en el verano de 2018 fue un detonante para la visibilización y movilización del movimiento de las putas, y también sentó las bases de movimientos reaccionarios desde el lado ultraconservador y también desde un supuesto feminismo que se centra más en minar a las prostitutas que dice defender que en la lucha feminista en sí. Un contexto que se parece poco al que nos narra el documental Yo también soy puta (VV.AA., 2006), más centrado en las políticas gentrificadoras, pero que tampoco es tan alejado, pues ocurre en el mismo contexto geográfico y social, solo que casi quince años más tarde.

 

Junto con la gentrificación del barrio, las protagonistas siguen teniendo que enfrentarse al estigma social y a la pobreza generalizada, pero hallamos elementos nuevos bastante importantes: por ejemplo, la presencia de personas racializadas en puestos importantes de la organización de las putas ravaleras, o un discurso más pulido, una unidad mayor y una red que parece más amplia. También como contrapunto tienen que hacer frente a feministas que se manifiestan contra ellas, pero a su vez parecen tener más red respecto al documental anterior: más apoyo de los locales, del movimiento vecinal, imbricación en las luchas del barrio (sindicatos de vivienda, infraestructuras para el barrio, el contexto surgido tras el 1 de octubre de 2017…).

 

Lo importante es que nos narran en primera persona y a pie de calle sus experiencias, sin necesidad que nadie hable por ellas, y nos sitúan con toda la crudeza y a la vez con toda la belleza del mundo en su contexto social como prostitutas y como activistas del trabajo sexual y de su barrio. Muy recomendable.

Completa en Youtube y en nuestro archivo.

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