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Larry is dead

Publicada el 2023/03/22 por Flor de Otoño

Título original: Larry is dead
Dirección: Tim Armstrong
Guion: Tim Armstrong
Música: Darius Koski, Max Hubber, Greg McEnter, Johnny Peebucks
Fotografía: Mira Gittner, Roland Reber
Reparto: Lars Frederiksen, Tim Armstrong, Jesse Presly, Alex Hagien
Productora: Rancid
País: Estados Unidos
Año: 1995
Duración: 7 min.

Mítico corto punk que nos muestra un poco la cotidianidad de los integrantes de la escena de Oakland en los años noventa: Greg echa de menos a su amigo Larry, otro punk recientemente muerto. Se va moviendo por diversos escenarios urbanos por esta cuestión, plasmando diversas realidades muy diferentes entre ellas, pero que compartan la pertenencia a esta comunidad. Y también un egoísmo absoluto por sus problemas, cuando Greg está hecho polvo y sus interlocutores le dan prioridad a cuestiones estéticas o drogas, lo cual puede interpretarse también como una autocrítica de la cultura punk

Recomendable.

En nuestro archivo.

Publicado en Anarquismo, Arte, Drogas, Punks & Skins | Etiquetado Estados Unidos, Marginalidad, Música, Punk, Tráfico de drogas | Comentarios desactivados

24/7: The Passion of Life

Publicada el 2023/03/22 por Flor de Otoño

Título original: 24/7: The Passion of Life
Dirección: Roland Reber
Guion: Mira Gittner, Roland Reber
Música: Wolfgang Edelmayer
Fotografía: Mira Gittner, Roland Reber
Reparto: Mira Gittner, Marina Anna Eich, Christoph Baumann
Productora: wtp-film GmbH
País: República Federal de Alemania
Año: 2005
Duración: 116 min.

Lady Maria es el nombre por el que sus esclavos conocen a la protagonista de esta interesante película que tiene como eje central el BDSM. Pero antes de decidir incluir este film en el blog, hemos descartado varias más de la misma temática por dar una visión normativizante, descafeinada y con la moraleja de que finalmente, a pesar de tener ciertos gustos heterodoxos, siempre puedes acabar en una relación monógama heterosexual y tener criaturas, más si eres una mujer y así encuentras a tu salvador ex-esclavo que te salva. Esta película no es el caso. Lady Maria representa un BDSM subversivo, que cuestiona tajantemente la normalidad vigente, que en diversos momentos cuestiona temas no sólo los propios de quienes realizan esta práctica como parte de su deseo sexual -debate de los roles, consentimiento sexual, diversidad del placer…-, sino propios de la sociedad y la política, como la explotación laboral, la estigmatización y su relego a la esfera de lo privado, el desafío a la normalidad relacional imperante… Para esto último la película tiene un personaje que hace de gancho para poder desarrollar esto: Marina, amiga de Lady María tras un accidente de tráfico, que pretende echarse novio y tener una vida apacible a pesar de tener la posibilidad de buscar otras formas gracias a tener un referente tan cercano de otras formas de hacer las cosas como es su amiga.

Como es habitual, peca -aunque no demasiado afortunadamente- en el tema del tajante consentimiento del BDSM que debe estar presente en todo momento. Pero, en cualquier caso, es una película recomendable.

En nuestro archivo.

Publicado en Arte, Género / Sexualidad, Religión / Espiritualidad | Etiquetado Alemania, BDSM, Cristianismo, Danza, Feminismo, Machismo, Relaciones afectivo-sexuales, Sexualidad divergente | Comentarios desactivados

La prima linea

Publicada el 2023/03/22 por Flor de Otoño

Título original: La prima linea
Dirección: Renato De Maria
Guion: Renato De Maria, Sandro Petraglia, Ivan Cotroneo, Fidel Signorile
Música: Max Richter
Fotografía: Gianfilippo Corticelli
Reparto: Riccardo Scamarcio, Giovanna Mezzogiorno, Michele Alhaique, Jacopo Maria Bicocchi, Francesca Cuttica, Marco Iermanò
Productora: Coproducción Italia-Bélgica-Reino Unido-Francia; Lucky Red, RTBF (Télévision Belge), Les Films du Fleuve
País: Italia
Año: 2009
Duración: 100 min.

Prima linea (“Primera línea” en castellano) fue un grupo armado marxista que operó en Italia entre 1976 y 1983, situándose su inicio en la situación de efervescencia y revolución social que azotó el país conocido como los “Años de Plomo”, en los que hubo una cantidad incontable de grupos y comandos armados de todas las tendencias del anticapitalismo que pusieron en jaque al capitalismo a nivel estatal e internacional. Una revolución que finalmente no salió victoriosa, pero que dejó posos como la enorme cantidad de grupos armados que operó en Europa en los años 70, 80 e incluso hasta nuestros días.

Prima línea se caracterizó por sus acciones armadas, su funcionamiento paralelo a Brigadas Rojas, que tuvo una presencia y militancia más elevada, aunque diferían en ciertas formas de funcionar y organizarse. La película huye de otros retraros que el cine italiano -y europeo en general- ha hecho de la lucha armada de estos años, aunque con límites que se hicieron públicos en su momento. Sergio Sergio, conocido como ‘Comandante Sirio’ es el protagonista e hilo conductor del film; no en vano la película está basada en sus propias memorias. En la segunda edición del libro, publicada tras el estreno de la película, sin especificar advirtió que, citamos a Sergio traduciéndole, “el film La prima linea ha estado sometido a presiones, intimidaciones y censuras que no se tolerarían en ningún otro país democrático”. A pesar de esto, podemos ver escenas en las que se planifican las acciones con énfasis en que salga la menor gente herida posible, máxime si son civiles, o debates con la familia sobre la razón por la que están haciendo esto. También tenemos presente la cuestión de género, ya que fue un grupo, como buena parte de los operantes entonces, que contó con una gran cantidad de guerrilleras.

Con las ya citadas reservas, pero igualmente recomendable.

En nuestro archivo.

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Quilombo

Publicada el 2023/03/22 por Flor de Otoño

Título original: Quilombo
Dirección: Carlos Diegues
Guion: Carlos Diegues
Música: Gilberto Gil, Waly Salomão
Fotografía: Lauro Escorel
Reparto: Jonas Bloch, Zózimo Bulbul, Emmanuel Cavalcanti, Arduino Colasanti, Jorge Coutinho, Maurício do Valle, Daniel Filho
Productora: Coproducción Brasil-Francia; CDK, Embrafilme, Gaumont
País: Brasil
Año: 1984
Duración: 110 min.

El Quilombo dos Palmares fue el más grande y poderoso de todos los quilombos que exisieron en el Brasil colonial, que eran lugares gobernados por esclavos huídos o rescatados. Es una palabra procedente del quimbundo, la lengua principal de los ambundu, pueblo originario del estado de Angola, que también fue colonizado en esta época por Portugal, y sus habitantes vendidos como esclavos al otro lado del océano para que nutrieran las gigantescas plantaciones del régimen archifeudal que la corona portuguesa primera, y más tarde la española tras la absorción de Portugal en 1580, hicieron proliferar en la zona. Las peleas con Holanda, que llegó a tomar buena parte del norte de Brasil, permitieron la huída de más esclavos, que finalmente constiyeron un gigantesco reino paralelo compuesto por esclavos, una sociedad mucho más justa e igualitaria que la que había constituido Portugal en sus colonias y en su propio territorio.

La película narra los dos últimos reinados del Quilombo de Palmares, los de Ganga Zumba y en especial el de su sobrino Zumbi dos Palmares, que optaría por resistir hasta el final a los mercenarios portugueses enviados por Lisboa y por los propietarios de tierras que veían sus esclavos liberados y sus haciendas atacadas. En 1694 lanzaron su ataque final, que pondría fin al Quilombo dos Palmares, aunque diversas guerrillas seguirían resistiendo por la zona unos años más, como mínimo hasta 1710.

Estamos ante un buen ejercicio cinematográfico de recuperación de la memoria histórica anticolonial por parte del cine brasileño, que a día de hoy sigue más que vigente en la sociedad actual. Muy recomendable.

Completa en Youtube en VO, y subtitulada en castellano en nuestro archivo.

Publicado en Bélico, Colonialismo, Lucha Armada / Revoluciones, Naturaleza y Ruralidad, Racismo / Inmigración | Etiquetado Basado en hechos reales, Brasil, Esclavitud, Fugas, Guerrilla, Historia, Portugal, Racismo, Revuelta | Comentarios desactivados

La leyenda de Bhagat Singh

Publicada el 2023/03/22 por Flor de Otoño

Título original: The Legend of Bhagat Singh
Dirección: Rajkumar Santoshi
Guion: Ranjit Kapoor, Piyush Mishra
Reparto: Ajay Devgan, Sushant Singh, D. Santosh, Akhilendra Mishra, Raj Babbar, Farida Jalal, Amrita Rao, Mukesh Tiwari, Surendra Rajan
País: India
Año: 2002
Duración: 155 min.

Bhagat Singh es una de esas múltiples figuras del proceso de descolonización de la India que rompen con el discurso que se propone desde Europa, es decir, Gandhi y el pacifismo contra el Imperio Británico. La realidad es que hubo diversas experiencias armadas contra los colonizadores, que tuvieron de hecho un peso mucho más importante en la descolonización del que pudo tener en señor Ghandi, empezando por que era un racista sin escrúpulos que contribuía a dividir a las diversas religiones y etnias de la India, lo cual terminaba beneficiando a Londres. Singh fue asesinado en 1931 por el Raj británico por ser considerado líder de un grupo armado de tendencia marxista y compuesto por personas de diverso credo y origen que operaba en el mundo urbano indio. Se le imputaron varias acciones armadas, en concreto el asesinato de dos policías coloniales ingleses y un atentado con bomba contra el Parlamento colonial en Delhi, en respuesta a reiteradas masacres contra la población india con el fin de apagar la cada vez mayor hostilidad y unsurgencia que recibía Inglaterra. Y Ghandi pudo haber intercedido gracias a sus contactos políticos para salvarlo de su ejecución, pero se negó en todo momento, ya que no dejaba de ser un rival político para él.

En la India este citado relato no es demasiado habitual, e insurgentes anti-británicos como Bhagat Singh tienen estatuas y son homenajeados como luchadores por la liberación nacional del territorio. La película le rinde un homenaje, describiendo sus primeros años de vida, sus experiencias, su compromiso para pasar a las armas y su trágico final, narrándonos por el camino el contexto histórico que le tocó vivir, y colocándonos explícitos mensajes de gran valor político e histórico que desmontan el eterno discurso de la no violencia promulgado por Gandhi y sus acólitos.

Muy muy recomendable.

Completa en Youtube, ante sin subtítulos, y en nuestro archivo.

Publicado en Cárcel, Colonialismo, Lucha Armada / Revoluciones, Marxismo | Etiquetado Acción directa no violenta, Comunismo, Historia, India, Lucha Armada, Lucha de clases, Racismo | Comentarios desactivados

Fascistas en Marte

Publicada el 2023/03/22 por Flor de Otoño

Título original: Fascisti su Marte
Dirección: Corrado Guzzanti, Igor Skofic
Guion: Paola Cannatello, Corrado Guzzanti
Reparto: Corrado Guzzanti, Simona Banchi, Andrea Blarzino, Irene Ferri, Caterina Guzzanti, Marco Marzocca, Paola Minaccioni, Andrea Purgatori, Pasquale Petrolo, Andrea Salerno
Productora: Fandango Produzione, Studio Uno
País: Italia
Año: 2006
Duración: 100 min.

Utilizando la estética, narrativa y gilipolleces varias de la cinematografía documentalista panfletaria italiana de la época fascista, la película nos sitúa usando el falso documental una expedición fascista a colonizar Marte en 1938, por aquello de ser el “planeta rojo” y esas cosas comunistas. Toda la pieza son bromas satirizantes y ridiculizantes del fascismo, una detrás de otra: machirulismo, colonización, anticomunismo, culto al Duce, épica, patetismo… Con un humor muy bien afinado y haciendo esfuerzos realmente grandes emulando la narración propia de esos años, estamos ante un largometraje tremendamente entretenido y de alto valor político.

Muy recomendable.

En nuestro archivo.

Publicado en Colonialismo, Distopías, Fascismo / Nazismo, Marxismo | Etiquetado Ciencia Ficción, Falso documental, Fascismo, Humor | Comentarios desactivados

La Oración del Ruiseñor

Publicada el 2023/03/22 por Flor de Otoño

Título original: Doaa Al-Karawan
Dirección: Henry Barakat
Guion: Henry Barakat, Youssef Gohar
Música: Andreas Anagnostis
Fotografía: Wahid Farid
Reparto: Faten Hamama, Ahmed Mazhar, Amina Rizk, Zahrat El-Ola, Abdel Alim Khattab, Mimi Shakeeb, Ragaa El Geddawy
Productora: Barakat Film
País: Egipto
Año: 1959
Duración: 109 min.

Amna y Hanidi son dos jóvenes criadas en un pueblo del sur de Egipto por su madre y bajo la tutela y dominio permanente de su tío, hermano de su madre. Debido a las enormes condiciones de pobreza en la que viven, su familia decide hacerles emigrar a la ciudad, donde pasarán a trabajar como sirvientes en casas de gente acomodada, de la élite del estado egipcio.

La situación deriva en tragedias que ponen en evidencia la injusticia y el malestar que genera el patriarcado en la sociedad egipcia, destruyendo vidas, condicionando la existencia de la gente y colocando a las mujeres en posiciones de vulnerabilidad y sometidas a degradación y abuso por diversos frentes: en lo económico, en lo político, en lo social, en lo penal… Estamos ante una película feminista que, pese a las limitaciones de su época, bien visibles en diversas cuestiones, es mucho más interesante y rupturista que buena parte de las piezas cinematográficas al respecto que por aquellos años hacía el avanzado y libre mundo occidental. El personaje de Amna es capaz de tomar decisiones completamente contrarias a lo que se le presupone por su género, y es capaz de alterar los acontecimientos en su eterna búsqueda por la justicia ante las enormes afrentas que recibe permanentemente como mujer.

Recomendable.

Completa en Youtube con subtítulos y en nuestro archivo.

Publicado en Género / Sexualidad | Etiquetado Egipto, Feminismo, Lucha de clases, Machismo, Trabajo doméstico | Comentarios desactivados

El día de mañana

Publicada el 2023/03/22 por Flor de Otoño

Título original: El día de mañana
Dirección: Mariano Barroso
Guion: Alejandro Hernández, Mariano Barroso
Música: Vicente Ortiz Gimeno
Fotografía: Marc Gómez del Moral
Reparto: Oriol Pla, Aura Garrido, Jesús Carroza, Karra Elejalde, Pere Ponce, Javier Beltrán, Nora Navas, Bruna Cusí, Marta Millà, David Selvas
Productora: Mod Producciones, Movistar Plus+
País: Reino de España
Año: 2018
Duración: 300 min.

Justo es uno de los centenares de miles de habitantes del Reino de España que a finales del franquismo emigra del mundo rural al urbano. Y como en infinidad de casos, su motivación es la necesidad de dinero, provocada por una enfermedad que ha dejado a su estimada madre desvalida física y mentalmente. Esto le lleva a una rueda imparable en la que intenta hacerse un hueco para sobrevivir en un contexto completamente hostil y represivo, marcado por un enorme clasismo, aporofobia, corrupción, estafas, beaterismo por doquier, machismo y homofobia exteriorizada e interiorizada, cuerpos policiales archicorruptos, torturas sistemáticas a personas detenidas y una extrema derecha pujante y en plena reorganización internacional. Frente a esto, también nos encontramos la oposición a la dictadura, enmarcada en lo cultural, lo social y lo político, con caídas habituales de organizaciones opositoras, una prensa crítica cada vez más crecida y un régimen franquista que comienza a tener que cambiar algunos aspectos para poder perpetuarse. Todo ello además ambientado en Barcelona, uno de los puntos de mayor conflictividad del período histórico de una década en el que se ambienta la película.

El personaje de Justo permite al hilo argumentan tratar todos estos temas, que estuvieron bien presentes en estos años. Con sus límites, la ambientación política y social es impecable, la recreación de estos años es muy realista, y aunque no nos ha terminado de convencer del todo cómo se han tratado algunos temas, en especial en relación a la policía y a la extrema derecha, en esencia lo que quiere transmitir es verídico: la connivencia entre policía y neonazismo, el paramilitarismo fascista y su impunidad, el cambio de régimen sin que ello conllevara el cambio del aparato policial, la ausencia de juicio contra los atroces crímenes que éste cometió -hasta el día de hoy-, la realización de favores a detenidos por parte de agentes con el fin de que éstos sean devueltos si las cosas se les ponen feas por todo lo que han hecho… Lo que hace a esta serie muy didáctica y muy recomendable. Aunque es una serie de ficción y no hay que creerse todo lo que dice, pero de verdad está bastante bien hecha.

Publicado en Cárcel, Cine quinqui / Pobreza, Género / Sexualidad, Lucha Armada / Revoluciones, Lucha obrera, Marxismo, Neofascismo / Neonazismo, Racismo / Inmigración, Religión / Espiritualidad, Terrorismo de Estado | Etiquetado Barcelona, Comunismo, Corrupción, Cristianismo, Franquismo, Gay, Homofobia, Inmigración, Lucha de clases, Machismo, Neofascismo, Neonazismo, Represión, Transición española, Ultraderecha | Comentarios desactivados

La vampira de Barcelona

Publicada el 2023/03/22 por Flor de Otoño

Título original: La vampira de Barcelona
Dirección: Lluís Danés
Guion: Lluís Arcarazo, María Jaén
Música: Alfred Tapscott
Fotografía: Josep M. Civit
Reparto: Roger Casamajor, Nora Navas, Bruna Cusí, Francesc Orella, Sergi López, Mario Gas, Nuria Prims, Pablo Derqui, Anna Alarcón, Alejandra Howard, Albert Pla
Productora: Brutal Media, Filmax, TV3
País: Reino de España
Año: 2020
Duración: 106 min.

En 1912, Enriqueta Martí fue detenida bajo la acusación de asesinato de diversos niños y niñas desaparecidas o encontradas muertas por entonces en la ciudad de Barcelona. La película arranca toda esta historia desde la visión de Sebastià Comas, periodista de uno de los diarios de mayor tirada de la urbe, el cual se interesa más en profundidad por la vida y la figura de Enriqueta, mientras está teniendo lugar una campaña de estigmanización y de monstrificación de esta mujer.

No obstante, la película no se queda en el morbo de un caso de asesinato en serie como es el que nos toca. No hay que olvidar el contexto donde tiene lugar esto y el claro sesgo de clase: la Revolución de julio de 1909, conocida por la burguesía como la “Semana Trágica” acababa de tener lugar, la CNT acaba de crearse aglutinando infinidad de sindicatos ya existentes en la ciudad y el movimiento obrero continúa siendo fuerte y bien organizado. Y las condiciones del proletariado urbano siguen siendo horribles, y en muchos casos son completamente míseras: no por casualidad la gran mayoría de niños y niñas desaparecidas son de clase extremadamente baja, o directamente carecen de padres. Por todo ello, el foco de responsabilidad de todo ello es movido de la centralidad del problema en el que Enriqueta Martí fue colocada por los poderes mediáticos de la época a una responsabilidad colectiva de las élites políticas y económicas de Barcelona, evidenciando desde los primeros minutos de la película que hay un vínculo entre las desapariciones de infantes y la prostitución infantil que se desarrolla en determinados burdeles del Barrio Chino que reciben clientela de la alta burguesía local, la cual puede estar interesada en descargar todas las culpas en una persona para ocultar la culpabilidad compartida que tienen en tan trágicos sucesos, que de hacerse podrían despertar un levantamiento como el de 1909. Esta nueva narrativa, que contradice un siglo de relatos escabrosos y fantasiosos sobre esta mujer, ha podido plasmarse en un film gracias a la labor de investigación que historiadoras como Jordi Corominas o Elsa Plaza han llevado a cabo desde 2014, y aunque la película ficciona diversos aspectos, que la policía tapara la implicación de personalidades locales en dichos temas es real, Enriqueta Martí sabía al respecto y las investigaciones lo corroboran.

En cualquier caso, estamos ante una película de una confección impecable, que sabe jugar muy bien con el color y la estética a la hora de llevar a cabo la narración, y muy recomendable.

En nuestro archivo.

Publicado en Cárcel, Cine quinqui / Pobreza, Género / Sexualidad | Etiquetado Basado en hechos reales, Corrupción, Esclavitud, Historia, Infancia, Lucha de clases, Marginalidad, Periodismo, Prostitución, Restauración monárquica | Comentarios desactivados

Libertad provisional

Publicada el 2023/03/22 por Flor de Otoño

Título original: Libertad provisional
Dirección: Roberto Bodegas
Guion: Juan Marsé
Música: Patxi Andión
Fotografía: Alejandro Ulloa
Reparto: Concha Velasco, Montserrat Salvador, Patxi Andión, José Sacristán
Productora: Ágata Films
País: Reino de España
Año: 1976
Duración: 98 min.

Alicia trabaja vendiendo libros a domicilio para una editorial catalana. Es madre soltera, pasa dinero a su madre, paga un colegio privado, la casa y los gastos de su hijo pequeño y además cuida a un viejo amigo que no puede valerse por sí mismo, y las ventas regulares de la editorial no le servirían para pagar todo esto. Por tanto, se prostituye a cambio de amplios pedidos de libros. Así pues, es una mujer independiente económicamente y que dentro de un límite toma sus propias decisiones vitales, gracias al trabajo sexual y al contexto político naciente tras la muerte del Caudillo, que supone unos cambios políticos que aparecen cuanto menos comentados en la película. Finalmente conoce por casualidad a Lolo, un delincuente común dedicado a los robos, que es incapaz de asumir un rol social que no sea el de hombre que lleva el pan a casa, y se establece una lucha en la que la autonomía y solvencia económica de Alicia se verán sufriendo grandes recortes.

Estamos ante una película cuanto menos feminista, con unos discursos sobre la vida de las mujeres que para la época eran muy rupturistas y radicales, con una vida de las mujeres dedicada a la satisfacción del hombre y al total sometimiento, hasta el punto de que el código civil les impedía abrir cuentas bancarias o conducir un coche sin la aprobación de su marido u otra figura masculina legal. Y ni qué decir tiene del rechazo social que tales conductas tenían, empezando por la de tener hijos fuera del matrimonio. Y a la vez es una película perfectamente enmarcable en el llamado cine quinqui, por lo que estamos ante una pieza cinematográfica muy especial y rara en su época, y que a su vez posee una completa actualidad, puesto que la base de las relaciones sociales en torno al género a día de hoy no se ha modificado tanto, a pesar de los casi cincuenta años que separan el estreno de esta película de la escritura de estas líneas.

Muy recomendable.