El ascenso de los nazis

Título original: Rise of the Nazis
Dirección: Julian Jones
Música: Tom Hodge
Fotografía:
Duane McClunie
Reparto:
Juozas Budraitis, Mindaugas Capas, Kate Fleetwood, Andrius Rozickas, Ramunas Cicenas, Ruslanas Golubovas, Svobanas Dainius, Kristupas Kavaliauskas, Rytis Saladzius, Julius Tamosiunas, Dainius Tarutis
Productora:
72films
País: Reino Unido
Año: 2019
Duración: 60 min.

Lejos del morbo habitual que genera el tema nazi, este documental se propone investigar el período de transición entre el ascenso del Partido Nazi en el parlamento alemán y la culminación definitiva del inicio del proyecto nazi y del III Reich con el nombramiento de Hitler como sucesor del presidente de la República, Hindenburg. O sea, entre septiembre de 1930 y finales de 1934. Contra lo que se suele pensar, el desarmamiento de la República de Weimar fue un proceso paulatino y paso a paso, como lo fue también el ascenso del fascismo en Italia, así como multitud de dictaduras militares del mundo que no se impusieron con un golpe de estado súbito.

En este caso, el documental analiza las políticas aliancistas del conservadurismo político, de la aristocracia y del estamento militar con el nazismo con el fin de frenar el auge de socialdemócratas y comunistas, en un contexto de absoluta deslegitimación del capitalismo fruto de la crisis de 1929. Si Alemania estaba ya jodida por las medidas impuestas tras la derrota de 1918, esta crisis exacerbó aún más la situación, y las jerarquías de toda la vida temían de verdad perder su poder y privilegios, y el nazismo apareció en el tablero de juego como posible pieza de terminar de consolidar sus intereses. Y podríamos decir que el tiro les salió por la culata, que viene a ser la narrativa del documental, y podría ser en parte verdad, puesto que algunos de los artífices de este pacto acabaron forzados a exiliarse o asesinados por los nazis, pero el documental no cuenta que otros sectores de la derecha conservadora se acomodaron buenamente al nuevo Reich alemán y tuvieron unos beneficios como nunca bajo los regímenes anteriores. Por ejemplo, la industria bélica: la mayor parte de sus jerifaltes terminaron con carnets del NSDAP y con un ejemplar de Mein Kampf en su estantería.

 

La narrativa habitual del documental es fascismo vs. democracia. Y hay que reconocer que no oculta datos que, interpretados de otra manera, demostrarían que la propia democracia apoyó el ascenso nazi. Por ejemplo, la complicidad entre nazis, policías y judicatura, que generó una dinámica de impunidad en los asesinatos cometidos por escuadras nazis contra sus opositores antifascistas. En el docu, lo leen como corrupción del sistema democrático. En este blog, lo leemos como la deriva lógica del sistema parlamentario cuando se comienza a ver superado por las fuerzas de izquierda. Lo podemos ver en muchos lugares del mundo en diversos momentos del siglo XX: Italia, España, Portugal, Chile, Argentina, China, Grecia…

Por último, es algo molesto que el “héroe” que eligen en cada capítulo para visibilizar la oposición al ascenso del nazismo sea siempre un liberal crédulo de la democracia. Sin ocultar que las personas citadas merecen cuanto menos que nos quitemos el sombrero ante sus acciones -de hecho, el abogado Hans Litten, que estuvo llevando a nazis a los tribunales hasta su llegada al gobierno, también defendía a comunistas imputados en montajes o por propias peleas con nazis-, el ascenso del nazismo tuvo mucha más oposición por parte del marxismo alemán que por el liberalismo político. Pero con mucha diferencia. Las cifras de comunistas y socialistas muertos en la calle entre 1930 y 1932 son alarmantes. No es casualidad, como citan en el propio docu, que fueran la primera peña a por la que fueron cuando Hitler fue nombrado canciller -un tema en el que, quizás, el docu debía haber ahondado más-.

Sin embargo, y dichas estas críticas, nos encontramos ante un documental bastante bien hecho, que enfatiza datos determinantes para conocer la historia de este período que habitualmente quedan relegados en segundo plano, y que realiza algunos análisis bastante correctos en diversos aspectos. Recomendable.

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Sed de mal

https://pics.filmaffinity.com/touch_of_evil-458868040-large.jpgTítulo original: Touch of Evil
Dirección: Orson Welles
Guión: Henri Mancini
Música: Russell Metty
Fotografía:
Gregory Middleton
Reparto:
Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten, Zsa Zsa Gabor
Productora:
Universal Pictures
País: Estados Unidos
Año: 1958
Duración: 102 min.

Ambientada en la frontera entre México y EEUU en los años cincuenta, la película comienza con un atentado que acaba con la vida de un magnate económico estadounidense y su amante al cruzar del primer país al segundo. La forma de afrontar el caso por parte de la policía consiste en tirar de contactos de la mafia local e inculpar al primer sospechoso que tienen con pruebas falsas, y preparando un montaje para chantejear a un abogado que se ha dado cuenta de la malversación. Todo esto entremezclado con el racismo y la xenofobia hacia la población mexicana, que complica la situación aún más.

Una buena crónica de las prácticas policiales, que van más allá de que sea un caso individual dentro del cuerpo: los policías alardean todo el rato de impunidad, de presunción de veracidad, de currículum, de tener amistades en la judicatura, de haber entrenado a gran cantidad de policías, de tener un historial limpísimo -esto se terminará viendo que no es tan así durante la película; una forma más de manipulación policial- y de que su palabra vale mucho más que la de mafiosos, gente pobre y/o inmigrantes o residentes de México, que siempre tienen intereses ocultos para mentir como, por ejemplo, odiar a la policía y a la gente exitosa.

Todo este buen argumento, acompañado de espectáculos de cabaret -recordemos que es una zona de frontera- y de gestiones con amantes. Muy recomendable.

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Mejor que el chocolate

https://pics.filmaffinity.com/better_than_chocolate_maggie_lila-365270424-large.jpgTítulo original: Better than chocolate
Dirección: Anne Wheeler
Guion: Peggy Thompson
Música: Graeme Coleman
Fotografía:
Gregory Middleton
Reparto:
Wendy Crewson, Karyn Dwyer, Christina Cox, Ann-Marie MacDonald, Marya Delver, Kevin Mundy, Tony Nappo, Jay Brazeau
Productora:
Alliance Communications Corporation, British Columbia Film, Canadian Film Centre (CFC)
País: Canadá
Año: 1999
Duración: 102 min.

La película cuenta una historia muy original de una comunidad bollera de Vancouver: Maggie y Kim son la relación ultrapasional que ejerce de hilo conductor en la historia, pero la película abarca multitud de situaciones muy interesantes que la hacen pertenecer a las recomendaciones de este blog: aunque hay un espacio de fiesta en el que además convergen identidades trans, el lugar principal de socialización de la trama es una librería lesbiana. Una librería que, además, está teniendo problemas de censura con las autoridades aduaneras, dado el contenido de los materiales que mueven, catalogados como pornografía. Cuestiones como el armario, la familia, la bisexualidad, la lesbofobia, los grupos neonazis o la represión sexual aparecen bastante bien tratadas en el film. Pero algo que nos ha gustado definitivamente ha sido, además de que el final no sea un drama en el que muere una de las dos bollos protagonistas -esas pelis están vetadas en este blog-, que en una fecha tan temprana como 1999 esta película se lanza a tratar el tema de las identidades trans no heterosexuales. Una de las protagonistas secundarias es una tipa trans bollera que está enamoradísima de la bollotrón propietaria de la librería. Hay discursos concretos de reivindicación de los trans como femenino y, además, aunque sufra situaciones de transfobia -lo cual hará pensar a más de una espectadora que las cosas no parecen haber cambiado en los últimos 20 años-, y sin querer hacer spoiler, este personaje acaba con un buen final.

En resumen, una película muy recomendable.

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Rampart

https://pics.filmaffinity.com/rampart-140745521-large.jpgTítulo original: Rampart
Dirección: Oren Moverman
Guión: James Ellroy, Oren Moverman
Música: Dickon Hinchliffe
Fotografía:
Bobby Bukowski
Reparto:
Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, George ‘Buck’ Flower, Peter Jason, Raymond St. Jacques, Susan Barnes, Sy Richardson, Norman Alden
Productora:
Amalgam Features, Lightstream Pictures, Waypoint Entertainment, Third Mind Pictures
País: Estados Unidos
Año: 2011
Duración: 102 min.

Dave Brown es el típico policía supremacista blanco y violento, que hace lo que quiere sin que tenga consecuencias legales, y cuando las tiene, alega a traumas derivados de su paso por Vietnam. Así le va hasta que le graban pegándole una paliza a un chaval que le provoca un accidente de tráfico. Al ser, además, un chico negro, esto provoca una oleada de protestas en Los Ángeles, que genera una investigación sobre los métodos que desde hace tiempo emplea este policía.

Una película que muestra bastante bien la impunidad de la que generalmente gozan los policías en el ejercicio extralimitado de sus funciones, la complicidad que generan sus acciones con el resto de compañeros -que se lo toman a broma o le quitan hierro al asunto-, y el mecanismo político para tratar estos casos: protestas civiles que generan que las instituciones aprieten las tuercas a los mandos policiales, que genera que abran expedientes y asignen policías para investigar a otros policías que finalmente son incapaces de reunir pruebas o, las que reúnen, no sirven lo suficiente como para provocar condenas. Una buena descripción del funcionamiento de la policía en Los Ángeles, en California, en EEUU y en prácticamente cualquier lugar regido por un estado que exonera a sus más fieles servidores de reproducir la ideología dominante a baso de hostias o asesinatos. No en vano está basada en la novela homónima que relata lo que la película personifica en una persona, en general en la división Rampart de la misma policía de Los Ángeles. Muy recomendable, pero avisamos del contenido explícito de violencia policial, racismo y machismo que hay en el largometraje.

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Están vivos

https://pics.filmaffinity.com/they_live_aka_john_carpenter_s_they_live-382338340-large.jpgTítulo original: They live
Dirección: John Carpenter
Guión: John Carpenter
Música: Alan Howarth, John Carpenter
Fotografía:
Gary B. Kibbe
Reparto:
Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, George ‘Buck’ Flower, Peter Jason, Raymond St. Jacques, Susan Barnes, Sy Richardson, Norman Alden
Productora:
Alive Films
País: Estados Unidos
Año: 1988
Duración: 91 min.

John llega a una ciudad de la costa oeste estadounidense para ganarse la vida. Allí conocerá a Frank, que le incite a irse a dormir al poblado chabolista por donde mora. Al lado hay una iglesia donde están pasando cosas raras, y cuto párroco ofrece discursos políticos que no son bien vistos por las autoridades. Y no vamos a hacer más spoiler, pero la cosa acaba en una auténtica fotografía de las relaciones imperialistas adoptando el papel colonizado el llamado “Primer Mundo”, con una crítica bastante clara al capitalismo, a la manipulación mediática, al consumismo… con curiosas referencias a la filosofía platónica y al comunismo, y con unas buenas dosis de violencia. Recomendable.

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I may destroy you

https://pics.filmaffinity.com/i_may_destroy_you-140314219-large.jpgTítulo original: I may destroy you
Dirección: Sam Miller, Michaela Coel
Guión: Michaela Coel
Reparto:
Michaela Coel, Weruche Opia, Paapa Essiedu, Aml Ameen, Sarah Niles, Ann Akin, Harriet Webb, Ellie James, Franc Ashman, Karan Gill, Natalie Walter
Productora:
BBC, Falkna Productions, Various Artists.
País: Reino Unido
Año: 2020
Duración: 28 min.

A través de Bella, Terry y Kwame, tres buenas amigas de que se conocen desde el instituto, esta serie británica explora gran cantidad de temas de rabiosa actualidad: las redes sociales, las agresiones machistas, la homofobia, la familia, las identidades trans, el racismo y las comunidades migrantes o descendientes en general… Todo esto confluye en un maremagnum todo a la vez, generando situaciones que quiebran la cabeza de nuestras protagonistas y las colocan en vivencias que buena parte de las personas espectadoras puedan compartir hasta cierto punto. Recomendable.

El personaje de Kwame (derecha) interpretado por Paapa Essiedu en 'I May Destroy You'.

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Johnny Mnemonic

https://pics.filmaffinity.com/johnny_mnemonic-209415970-large.jpgTítulo original: Johnny Mnemonic
Dirección: Robert Longo
Guión: William Gibson
Música: Mychael Danna, Brad Fiedel
Fotografía:
François Protat
Reparto: Keanu Reeves, Dina Meyer, Ice-T, Takeshi Kitano, Dolph Lundgren, Udo Kier, Barbara Sukowa, Denis Akiyama, Henry Rollins, Tracy Tweed, Falconer Abraham, Don Francks, Diego Chambers,
Productora:
TriStar Pictures, Alliance Communications Corporation, Peter Hoffman
País: Estados Unidos
Año: 1995
Duración: 96 min.

Como mucha peña en este 2021 (año, por cierto, en el que está ambientada la película), accedí a su existencia gracias al videojuego Cyberpunk 2077, basado en gran parte en el film, el cual ha generado una polémica tremenda, en especial por parte de esos gamers pseudo-machitos que pululan por la red y cuya opinión nos importa bien poco. En cuestiones de género tampoco es una película como para tirar cohetes, pero en muchas otras temáticas, es tremenda. Johnny tiene un implante de 160 gigas de almacenamiento en el cerebro. Su jefe le pide transportar una información de Asia a EEUU en su implante. Pero varias cosas salen mal y la cosa acaba en Johnny buscando sobrevivir en un mundo ultratecnologizado, repleto de conflictividad social, con ejércitos privados de megacorporaciones (en este caso, una farmacéutica que tiene contratada a la Yakuza), grupos de hackers, punks del futuro, economías sumergidas y médicos voluntarios que luchan contra un síndrome que provoca temblores que llevan a la muerte a quienes los sufren, probablemente derivado de la ultratecnologización. Vamos, que podemos decir que la película ha acertado bastante en cómo iba a ser nuestro futuro. Todavía no tenemos látigos láser ni delfines hackers (que sepamos), pero sí represión, enfermedades a nivel global (y ahora una supuesta pandemia), farmacocracia, imposición tecno-informática, cada vez mayor estratificación social y una sociedad que se va deshaciendo.

Por lo demás, es una obra muy entretenida, muy bien hecha, un pelín gore, con unos efectos especiales cuanto menos reseñables -tengamos en cuenta que es prácticamente cine independiente- y con mensajes distópicos bastante buenos y muy actuales. Muy muy recomendable.

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http://image.tmdb.org/t/p/w780/v2lHpCE7QxlHj2jbljUBwGJZ8DT.jpg

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Much Loved

https://pics.filmaffinity.com/zine_li_fik_much_loved-174853682-large.jpgTítulo original: Zine li fik
Dirección: Nabil Ayouch
Guión: Nabil Ayouch
Música: Mike Kourtzer
Fotografía: Virginie Surdej

Reparto: Loubna Abidar, Halima Karaouane, Asmaa Lazrak, Sara Elhamdi Elalaoui, Abdellah Didane, Danny Boushebel, Carlo Brandt
Productora:
Coproducción Marruecos-Francia; Les films du nouveau monde, New District, Barney Production, Ali n’ Productions, Région Ile-de-France, L’Aide aux Cinémas du Monde, CNC, Ministère des Affaires Étrangères, Institut Français
País: Marruecos
Año: 2015
Duración: 108 min.

Noha, Randa y Soukaina son tres prostitutas que viven juntas en un piso en Marrakech. Su amigo Said se encarga de ejercer de taxista para llevarlas a trabajar, ya sea calentando a turistas europeos o a fiestas con ricos empresarios saudíes. Noha es madre soltera y su familia no ve bien su trabajo, Randa no disfruta muchas veces de su trabajo y sexualmente prefiere a las mujeres, y Soukaina tiene un rico cliente fijo al que nunca se le pone dura. Al tiempo se unirá Hlima, que huye de su pueblo tras quedarse embarazada. Y tampoco faltan las maricas travestis, que ejercen en la misma ciudad, pero con las que no parecen compartir clientela.

La película muestra el mundo de la prostitución a traves de las vivencian de estas cuatro mujeres. Con sus claros y oscuros. Bien pueden conseguir muchísimo dinero una noche, o pueden recibir una monedillas y verduras a cambio. Pueden tener un cliente que prefiere besitos y dormir, o puede tocarles un macho que las maltrate y golpee. Puede que una noche la policía deje sobornarse, u otra en que les apetezca sexo gratis no consentido. Así relatan la realidad del Marruecos actual, un estado monárquico basado de legitimidad religiosa, moralista con todo lo que tenga que ver con sexo. Una visión que desde este lado del estrecho (lado que representativamente en la película mitifican dos personajes disidentes sexuales, soñando con venir a la península a “ser libres”) parece bastante posible y real. Tanto como que las propias actrices encontraron su película prohibida en su país, y algunas llegaron a sufrir agresiones por haber osado representar tamaño pecado en el cine.

Una película muy recomendable, más en estos tiempos en los que en Europa se criminaliza tanto el trabajo sexual, a veces incluso desde entornos supuestamente de izquierda. Se habla mucho de trata, la inmensa mayoría de las veces sin conocer profundamente el asunto, pero seguramente a pocas personas se les habrá pasado por la cabeza informarse de cómo es la prostitución en los países de donde surgen estas “mujeres tratadas”. Aquí tenemos un buen relato al respecto.

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The liberator

https://pics.filmaffinity.com/the_liberator-386499154-large.jpgTítulo original: The Liberator
Dirección: Grzegorz Jonkajtys
Guión: Alex Kershaw, Jeb Stuart
Música: Jason Todd Shannon
Fotografía: Michal Luka

Reparto: Bradley James, Martin Sensmeier, Jose Miguel Vasquez, Ross Anderson, Billy Breed, Finney Cassidy, David Elliot, Sam Gittins, Kiowa Gordon, Bryan Hibbard, Pedro Leandro, Tatanka Means, Matt Mercurio, Billy Rayner, David Shields
Productora:
A+E Studios, School of Humans, Unique Features.
País: Estados Unidos
Año: 2020
Duración: 46 min.

Esta miniserie de cuatro capítulos retrata la historia de la unidad del ejército de los EEUU conocida por haber liberado el campo de concentración de Dachau, cuya fama ascendió debido a que fusilaron en el acto a la mayor parte de los militares alemanes que allí encontraron. Pero antes de esto participaron en los desembarcos de Sicilia, Anzio y la Provenza, en la cruenta batalla del Vosgos (enero de 1945) y en la toma de diversas ciudades alemanas. Lo singular de esta unidad, y que es razón importante para que esta serie tenga su espacio en este blog, es que estuvo compuesta principalmente por indios nativos y mexicanos, que tenían que convivir más a menudo con el racismo de sus propios oficiales de instrucción y mandos en el campo de batalla que con el supremacismo blanco del nacional-socialismo. Sufrieron calabozos, degradaciones, impedimentos de ascenso e incluso palizas hasta la asignación de un oficial blanco que comenzó a tratarlos como iguales en la medida de lo posible. Sin embargo, ello no evitaría que en el campo de batalla fueran primera línea e incluso carne de cañón con mayor frecuencia que otras unidades, lo cual les provocó innumerables bajas.

Por cierto, se trata de una serie de dibujos animados, pero con actores reales utilizados para los personajes principales y unos dibujos trazados y reproducidos con un realismo que a veces quita el hipo e incluso te olvidas de que no estás viendo escenas grabadas con cámara.

Recomendable.

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El pájaro carpintero

Título original: The Good Lord Bird
Dirección: Ethan Hawke, Mark Richard, Albert Hughes, Haifaa Al-Mansour, Kevin Hooks, Darnell Martin, Kate Woods
Guión: Ethan Hawke, Mark Richard, Kristen SaBerre, Erika Johnson, James McBride
Música: Jamison Hollister
Fotografía: Peter Deming

Reparto: Ethan Hawke, Joshua Caleb Johnson, Beau Knapp, Mo Brings Plenty, Nick Eversman, Ellar Coltrane, Hubert Point-Du Jour, Daveed Diggs, Orlando Jones, David Morse, Wyatt Russell, Adam Shapiro, Steve Zahn
Productora:
Blumhouse Television
País: Estados Unidos
Año: 2020
Duración: 50 min.

En una ocasión preguntaron al conocido dirigente del movimiento negro Malcolm X si permetiría a algún blanco unirse a su movimiento. Dijo que sólo se lo hubiera permitido a una persona: John Brown. Junto con su nutrida prole, Brown pasó de ser un fracasado bajo empresario a ser el abolicionista anti-esclavitud más controvertido del período inmediatamente anterior a la guerra civil estadounidese. Llegó a la conclusión de que Dios lo había elegido para liderar una insurrección armada que pusiera fin a la esclavitud en EEUU. Y junto con parte de sus hijos y algunos abolicionistas negros y blancos, estuvo durante años acosando a esclavistas del recién fundado estado de Kansas, y terminó asaltando un arsenal en Virginia que le costó la vida a dos de sus hijos y a él mismo.

La serie obviamente no se queda solamente en este tema. Como buena hija de su tiempo, gran parte de las temáticas actuales del movimiento antirracista están: la autonomía política de la población negra, el controvertido papel de la gente blanca y las cosas positivas y negativas que pueden aportar, las diversas posturas frente al uso de la violencia y las debates, amistades y enemistades al respecto… Hasta hay un alegato a favor del travestismo y las identidades trans, algo que nos ha parecido un poco cogido con pinzas (¡recordemos que la serie se ambienta hace 170 años!), pero que no está de más dados los tiempos que corren.

En resumen, una serie muy entretenida, bastante fidedigna con la realidad, muy heavy por momentos, y muy sesuda políticamente en otros. La verdad es que nos ha molado bastante. Muy recomendable.

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