El destacamento rojo de mujeres

Título original: Hong se niang zi jun
Dirección: Xie Jin
Guion: Liang Xin
Música: Huang Zhun
Fotografía: Shen Xilin
Reparto: Chen Qiang, Tie Niu, Wang Xingang, Xiang Mei, Zhu Xijuan
Productora: Tianma Film Company
País: China
Año: 1961
Duración: 120 min.

En esta interesante película de revolución comunista china nos encontramos como protagonistas a un batallón de mujeres, algo nada habitual en el cine de la época, tampoco en el comunista, a pesar de sus pretensiones teóricamente liberadoras de la mujer. Por esta razón se encuentra en este blog. Qionghua es vendida como esclava al mandamás de la zona, persona de confianza en la región de Chiang Kai-Shek y del Kuomintang (Partido Nacionalista Chino, de tendencia liberal), a raíz de que por culpa de éste se quedara huérfana. La presencia del Partido Comunista y de sus enviados en la zona consigue su liberación y pasa a engrosar el Batallón de Mujeres, que tendrá un papel fundamental en la liberación de la zona.

De la poca información encontrable en internet en inglés y castellano podemos constatar que en 1930, década en que se ambienta la película, se montó un batallón de mujeres en la isla de Hainan (sur de China), donde hubo enfrentamientos entre liberales y comunistas al igual que prácticamente en todo el territorio.

Los batallones de mujeres existieron durante la Guerra Civil china (1927-1937) y tuvieron papeles reseñables, y al igual que aparece en la película -el hecho de que no se corten en una película evidentemente propagandística como es ésta demuestra que es más que cierto- estaban supeditadas a la comandancia superior del partido, donde eran muy principalmente hombres, empezando por el propio Mao. Así que este batallón, a pesar de ser sólo de mujeres y tener sus propias oficiales, no participan en las decisiones estratégicas importantes y van allá donde les dicen sus masculinos superiores.

Sin embargo, sí que las vemos luchando encarnizadamente contra el ejército chino, liberándose y liberando a otras mujeres, incluso a hombres, y esas imágenes merecen mucho la pena, sobre todo si somos capaces de discernirlas de los enormes crímenes cometidos en la China con Mao vivo, en la deriva lamentable que el régimen tuvo una vez éste desapareció. El comunismo chino, al igual que el resto, tuvo elementos liberadores, y aquí podríamos encontrar uno de sus episodios muy interesantes.

Recomendable.

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El tren de Bertha

Título original: Boxcar Bertha
Dirección: Martin Scorsese
Guion: Joyce Hooper Corrington, John William Corrington
Música: Gilb Guilbeau, Thad Maxwell
Fotografía: John M. Stephens
Reparto: Barbara Hershey, David Carradine, Barry Primus, Bernie Casey, John Carradine, Ann Morell, Victor Argo
Productora: American International Productions
País: Estados Unidos
Año: 1972
Duración: 85 min.

Basada libremente en el libro Sister of the Road de Ben L. Rietman, de inspiación autobiográfica, que aglutina en el personaje ficticio de Bertha Thomson su recorrido vital por los años veinte y treinta junto al de otros personajes que conoció por entonces. Esta película era la segunda producción de Roger Corman tras Bloody Mama, que narra la historia de una banda de hermanos atracadores encabezada por su madre, y que no incluimos en el blog por, entre otras razones, el talante ideológico reaccionario y supremacista blanco de sus componentes, a pesar de lo interesante de tratarse de una banda encabezada por otra mujer. Corman vio también un interés en mujeres liderando bandas de atracadores, realizando pues esta pieza, cuya protagonista está situada ideológicamente en un marco completamente opuesto.

Bertha se queda huérfana en los momentos previos del crack del 29. Para sobrevivir viaja por todo el sur de los deprimidos EEUU, primero recibiendo caridad, más tarde juntándose con sindicalistas acusados de “espías bolcheviques” y más adelante dedicándose al asalto armado con un grupo de prófugos. En el libro está más claro aún que en la película que se trata de sindicalistas de la Industrial Workers of the World, el sindicato anarquista principal de los EEUU.

Los temas que trata la película son infinitos: la crisis económica, la represión rompehuelgas, el racismo, el trabajo sexual -de una manera completamente libre de prejuicios morales-, la cárcel, la sociedad sureña, el papel manipulador de la prensa… todo ello colocando como protagonista a una mujer autónoma que toma sus propias decisiones a nivel económico, político, sexual y racial, llegando a empuñar armas.

Muy recomendable.

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Muerte en Roma

Título original: Rappresaglia
Dirección: George Pan Cosmatos
Guion: Robert Katz
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Marcello Gatti
Reparto: Richard Burton, Marcello Mastroianni, Leo McKern, John Steiner, Anthony Steel, Robert Harris, Peter Vaughan, Renzo Montagnani
Productora: Coproducción Italia-Francia
País: Italia
Año: 1973
Duración: 103 min.

En marzo de 1944 las SS asesinaron a 330 habitantes de Roma, uno de los hechos más traumáticos del siglo XX acaecidos en la ciudad eterna. La ciudad, así como todo el norte de Italia, se encontraba bajo la militarización nazi y el frágil y odiado gobierno fascista de Mussolini, que había sido depuesto el año anterior por un golpe de estado pro-aliado y vuelto a colocar en el poder mediante invasión alemana. El movimiento partisano antifascista creció exponencialmente tras estos hechos. Y en el 25 aniversario de la creación de los Fasci di Combattimento, germen del Partido Fascista, casi una compañía entera de las SS que desfilaba periódicamente por el centro de la ciudad saltó por los aires y fue ametrallada en un atentado a manos de una célula partisana romana.

La película trata como muy pocas lo han hecho la situación política interna de la Italia tardofascista: las peleas internas entre alemanes y fascistas italianos, entre Wehrmacht y SS, posturas que pretenden evitar mayores problemas con la ya quemada población italiana en caso de represalias, el trato y postura de la Iglesia Católica… En cierto momento un oficial alemán recuerda que la población de Roma no es la de cualquier aldea eslava: se trata de un país semi-aliado al que no se le pueden hacer las matanzas a las que se sometió a la práctica totalidad de territorios ocupados del este de Europa.

El proceso de organización de la masacre está narrado de manera muy detallada para lo que acostumbra el cinematógrafo: la selección de las personas asesinadas, su extracción, los bailes de cifras, las propuestas de cuántos matar por cada alemán muerto (se llega a barajar 50, y la narrativa alemana se autonombra como templada cuando el mariscal de campo Kesselring decidió bajarlo a 10), la complicidad de gobernantes y policías italianos en su realización -se usó población que no tenía nada que ver, simplemente estaba en la cárcel o vivían en la calle del atentado- y la oposición personal y colectiva de oficiales, suboficiales y cuerpos enteros alemanes a llevarlo a cabo, aunque en último término tenemos una reflexión tremenda sobre la capacidad de elegir del ser humano, en la que termina ganando -si no no habría habido matanza- la obediencia a la cadena de mando militar y al Führer.

Por último, nos queda citar que se trata de una película más que evidencia el papel colaboracionista con el Eje que tuvo el aparentemente neutral Vaticano: el Papa Pío XII se negó a recibir a nadie para hablar del tema y se limitó a lanzar un comunicado en la prensa el día siguiente que venía a culpabilizar al comando partisano de la masacre e instaba a la población romana a bajar la cabeza y no realizar nada semejante que pudiera enfada a los alemanes. En cierto momento de la película se cita directamente la tendencia vaticana más proclive al nazismo que a los aliados, puesto que los alemanes estaban siendo el último núcleo que pretendía acabar con el “comunismo ateo”. Así pues, sumamos este hecho a los múltiples crímenes que El Vaticano jamás impugno durante la Segunda Guerra Mundial, como el exterminio de judíos, gitanos, homosexuales y cualquier grupo que no fueran “cristianos de bien”.

Muy recomendable.

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Completa en Youtube en versión original y en nuestro archivo.

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Generación

Título original: Pokolenie
Dirección: Andrzej Wajda
Guion: Bohdan Czeszko
Música: Andrzej Markowsk
Fotografía: Jerzy Lipman
Reparto: Tadeusz Lomnicki, Urszula Modrzynska, Tadeusz Janczar, Janusz Paluszkiewicz, Ryszard Kotys, Roman Polanski, Ludwik Benoit, Zofia Czerwinska, Zbigniew Cybulski
Productora: Grupo Kadr
País: Polonia
Año: 1955
Duración: 87 min.

Nos ha anonadado que un director de tan exacerbado anticomunismo como Andrzej Wajda hiciera esta película en los años cincuenta que viene a ser un homenaje a esos adolescentes y jóvenes que se implicaron en la lucha contra la ocupación nazi encuadrados en el Partido Comunista Polaco. Cada cual tiene sus fases en la historia, y también no es lo mismo el cine que la censura podía permitir en los años cincuenta -recién muerto el tito Yósif- que en los setenta, con un desprestigio soviético generalizado producto principalmente de la Primavera de Praga.

Stach no está nada contento con la situación que vive el país tras ya 3 años casi de sometimiento bajo el nazismo alemán, y muchos de sus amigos tampoco. Tras sufrir un enorme abuso por parte de unos oficiales alemanes, tomar conciencia de la explotación laboral que sufre en su trabajo y conocer a una joven y atractiva comunista durante un mitin en su escuela, decide dar el paso a la lucha armada contra el fascismo.

Aunque con ciertas dosis de épica que a veces dan algo de pereza, la película relata de una manera bastante interesante el proceso de toma de conciencia y de pasar a la acción, y formas de organización internas del movimiento de resistencia, lo que le da bastante mérito y el privilegio de engrosar una entrada en este blog.

Recomendable.

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Completa en Youtube con subtítulos en inglés y en nuestro archivo.

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Mercenarios del Apocalipsis

Título original: Mercenari dell’apocalisse
Dirección: Leandro Lucchetti
Guión: Leandro Lucchetti
Música: Stelvio Cipriani
Fotografía: Kurt J. Serak
Reparto: Vassili Karis, Bruno Bilotta, Maurice Poli, Marlee Foster, Thomas Rauser, Peter Hinz, Paul Muller, David Maunsell, Tino Castaldi, Vincenzo Failla, Brigitte Christensen
Productora: A.M. Trading International S.r.l
País: Italia
Año: 1987
Duración: 85 min.

Tremenda pieza del cine de bajo presupuesto sobre la Segunda Guerra Mundial. En los años 70, principalmente a raíz de ciertas películas producidas por la Yugoslavia comunista, se realizaron multitud de largometrajes sobre la heroica lucha de la guerrilla partisana comunista durante la ocupación nazi, que consiguieron mantener amplias zonas del país libres del dominio alemán, y sobre todo provocar le un desgaste de tropas y recursos al III Reich que lamentarían en los frentes que finalmente provocaron su derrota.

En esta película italo-yugoslava, nos topamos con un oficial al que se le encarga la misión de reclutar a personas muy concretas que están luchando con los partisanos y reunirlos para asaltar y destruir la cueva en la que se encuentra el alto mando alemán de la zona de Bosnia, que coordina las ofensivas contra los ejércitos partisanos. Así que nos encontramos con la típica película de un grupo de héroes que se enfrenta contra un objetivo mucho más fuerte que ellos. El mérito histórico que puede tener la película es que a lo largo de su viaje hasta el objetivo aparecen diversos frescos de la lucha partisana en la región: expediciones alemanas de castigo, represión contra la población civil, el papel de las mujeres en el frente, la escasez de alimentos, medicinas, armas de fuego, artillería, aviones…

Gran parte del largometraje se nutre de imágenes de películas sobre la lucha partisana, en especial de La Quinta Ofensiva (Veljko Bulajic, 1973). De manera bastante descarada. Y también tiene algún que otro fallo de guion, y escenas en las que se nota mucho el bajo presupuesto del film. Sin embargo, estamos ante una película bastante entretenida, en especial para amantes de las películas en las que la mayor parte de la misma están dándose de tiros y explotando cosas, y mejor aún si esto conlleva que mueran muchos nazis.

Recomendable.

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La tenemos en VHS y ahora digitalizada. La tenemos digitalizada de una dañada cinta de VHS grabada de manera casera cuyos primeros 10-15 minutos aproximadamente se han perdido. Si alguien posee esta película y quiere ponerse en contacto con este humilde blog, tenemos total disponibilidad para labores de recuperación del cine como ésta., pagando un envío o dos de correo postal si hace falta.

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Wonder Women y el profesor Marston

Título original: Professor Marston & the Wonder Women
Dirección: Angela Robinson
Guión: Angela Robinson
Música: Tom Howe
Fotografía: Bryce Fortner
Reparto: Luke Evans, Rebecca Hall, Bella Heathcote, Connie Britton, JJ Feild, Maggie Castle, Oliver Platt, Christopher Paul Richards, Olivia Filleti, Allie Gallerani, Allie Marshall, Acei Martin, Pamela Figueiredo
Productora: Annapurna Pictures, Boxspring Entertainment, Opposite Field Pictures, Topple Productions
País: Estados Unidos
Año: 2017
Duración: 108 min.

Wonder Woman, la heroína más famosa y vendida de la historia, fue el fruto de las vivencias e ideas sobre el género y la libertad sexual del profesor William Moulton Martson, ideas demasiado avanzadas para la época, que le valieron despidos, censuras, marginación social, agresiones físicas… e incluso comparecencias ante tribunales de moral social en pleno contexto previo a la Caza de Brujas anticomunista. Probablemente gran parte de la población estadounidense y de amantes del mundo del cómic no sepan esto, razón por la cual se ha hecho esta película: William y Elizabeth Holloway Martson, en ambos casos docentes de Psicología en la Universidad famosos por la creación del primer polígrafo en 1925, sí tenían una relación abierta y terminaron compartiendo su vida con una de sus alumnas, Olive Byrne, con la que tenían una relación de trío a nivel sexual, afectivo y convivencial. Y que además era sobrina de Margaret Mead, antropóloga y referente feminista de la época, que abrió con su hermana Ethel y madre de Olive la primera clínica de control de la natalidad de los EEUU. Entre sus prácticas sexuales, además de las ilegalizadas en la época como adulterio o lesbianismo, destacó el sadomasoquismo, que por entonces comenzaba a popularizarse entre los ambientes alternativos del mundo occidental del Período de Entreguerras. Estas cosas junto con mucha teoría feminista dieron lugar justo al inicio de la Segunda Guerra Mundial a la Wonder Woman, que corría a hostias a nazis, a violadores, a cargos políticos corruptos, a moralistas anti-sexo… y luego se lo montaba con las amigas y en sesiones de placer mediado por el dolor.

Obviamente, en los EEUU de los años 40 esto fue escandaloso, y una campaña de boicot resintió el tremendo éxito que sembró en los primeros años, siendo retirado de librerías y kioskos e incluso quemado en hogueras por grupos guardianes de la moralidad social y sobre todo de las susceptibles mentes de los menores de edad. A pesar de esto, a día de hoy la Wonder Woman sigue siendo un sinónimo de empoderamiento femenino, sus cómics originales son de los más ansiados y caros para cualquier coleccionista que se precia, y abrió el camino para las primeras superheroínas, en cómic y en el cine. A pesar de que a día de hoy la industria en torno a la Wonder Woman está mucho más despolitizada y atemperada respecto a sus primeros años (conocidos como la ‘Edad de Oro’ de la Wonder Woman’), sigue siendo, al igual que en los años cuarenta, un icono feminista.

Muy recomendable.

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Cartas de Berlín

Título original: Alone in Berlin
Dirección: Vincent Pérez
Guión: Vincent Pérez, Achim von Borries, Bettine von Borries
Fotografía: Christophe Beaucarne
Reparto: Daniel Brühl, Emma Thompson, Brendan Gleeson, Katharina Schüttler, Mikael Persbrandt, Hildegard Schroedter, Uwe Preuss, Godehard Giese, Lars Rudolph, Rafael Gareisen, Katrin Pollitt, Rainer Reiners, Marko Dyrlich
Productora: Coproducción Reino Unido-Alemania-Francia; FilmWave, Master Movies, X Filme Creative Pool
País: Reino Unido
Año: 2016
Duración: 103 min.

En 1940, durante la invasión alemana de Francia, el hijo único de Otto y Anna Quangel cae en combate. Este traumático hecho convirtió este matrimonio de aparentes ciudadanos modélicos del Reich – él era excombatiente de la Gran Guerra, y ella miembro desde 1936 y destacada dirigente de la Asociación de Mujeres Nacionalsocialistas- en una célula antinazi que operó en la ciudad de Berlín durante dos años mediante la difusión de postales y cartas contrarios a la guerra y al régimen nacional-socialista. Estas originales volatinas mantuvieron en vilo a las autoridades policiales, a las SS y a diversos políticos locales bajo el miedo de un posible movimiento antinazi que surgiera en el mismo seno de la capital del Reich, en especial de las que nunca fueron entregadas a las autoridades por buenos ciudadanos alemanes adeptos al Führer.

La historia ocurrió de verdad, más o menos como la cuenta la película, basada a su vez en una novela publicada al poco del fin del régimen nazi. En ésta ya tienen lugar los cambios que contradicen la historia: no murió un hijo que tuvieran en común, ya que no tuvieron descendencia,, sino que el caído en combate en 1940 fue el hermano de Anna -que realmente se llama Elisa, y en realidad se apellidaban Hampel, por cierto-, y en efecto fue el detonante del inicio de su activismo antinazi. La captura del matrimonio tuvo más que ver con chivateos que con la diligencia de la Gestapo y la policía prusiana. Y sobre todo, el comisario Escherich es una figura inventada, que sirve para narrar las jerarquías y autoritarismos internos del III Reich, y sirve como blanqueo a la institución policial. Si fuera más habitual entre los cuerpos de seguridad de los diversos estados los procesos de desengaño que tienen lugar en la figura de este comisario, y optaran por lo que finalmente lleva a cabo este personaje, no sólo lo celebraríamos mucho en este blog, sino que sin duda habría menos gente dispuesta a componer estos cuerpos, porque una de sus características es la falta de escrúpulos y de empatía hacia la gente a la que reprimen.

Recomendable.

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Los Estados Unidos contra Billie Holiday

Título original: The United States vs. Billie Holiday
Dirección: Lee Daniels
Música: Suzan-Lori Parks
Música: Kris Bowers
Fotografía: Andrew Dunn
Reparto: Andra Day, Trevante Rhodes, Natasha Lyonne, Garrett Hedlund, Rob Morgan, Tone Bell, Da’Vine Joy Randolph, Evan Ross, Dana Gourrier, Melvin Gregg, Erik LaRay Harvey, Tristan D. Lalla, Kwasi Songui
Productora: Lee Daniels Entertainment, New Slate Ventures, Roth/Kirschenbaum Films.
País: Estados Unidos
Año: 2021
Duración: 130 min.

Billie Holliday fue una archifamosa cantante de blues de los años 40 y 50 de EEUU, adorada por la comunidad negra y parte de la blanca. Su carrera musical podría haber sido mucho menos complicada para ella, pero se dio cuenta de que podía ser un altavoz político para su gente. Testigo de linchamientos durante su infancia en su Baltimore natal, escribió y compuso Strange Fruit, que narraba de forma explícita y con intención de denuncia un linchamiento a una persona negra. Éstos se instauraron tras la Guerra Civil como una forma de aterrorizar a la población negra al margen de la ley pero apenísimas perseguida por ésta, y todas las iniciativas de conseguir una ley antilinchamiento fueron una tras otra en vano. Fueron un arma aleccionadora contra la población negra por parte del racismo blanco, y en los años en los que Billie Holiday cantó seguían gozando de mucha salud, promovidos muchos de ellos por el Ku Klux Klan. En febrero de 2020, sin duda gracias al movimiento antirracista y a productos culturales como el presente, el Congreso la aprobó justo antes de que la cuarentena retrasara los siguientes trámites y una insurrección antipolicial tras el asesinato de George Floyd enrareciera el ambiente estadounidense en torno al racismo. El Senado la sancionó hace pocos meses y en estos instantes está a poco de firmarla el presidente Biden, lo que la hará efectiva en todo el territorio a nivel federal.

 

El FBI consideró que esta canción llamaba a la revuelta: la gente negra se la pedía en conciertos, la cantaba y se empoderaba con ella, viendo que su sufrimiento era llevado hasta las esferas de la música comercial. Y la forma de abordarlo fue ir contra Billie Holliday, pero como no era ilegal componer canciones contra los linchamiento, se adelantaron dos décadas a la estrategia que usaron a nivel colectivo contra Panteras Negras: la imputaron y detuvieron por ser consumidora habitual de heroína, en ocasiones con montajes incluidos. La vida llevada por la cantante, repleta de marginación, malos tratos por parte de sus parejas -que además se beneficiaban parasitariamente de su fama y ganancias- y el miedo escénico la llevaron a la drogadicción, y de ahí a la cárcel, a los hospitales y finalmente a una prematura muerte a los 44 años.

 

En esta película nos encontramos gran parte de su vida como artista detalladamente narrada, pero también hallamos un fresco de las condiciones de la población negra de entonces y de diversos debates al respecto de cómo sobrevivir en el orden político blanco racista. Incluyendo la de los primeros agentes federales negros, relegados a pequeños rangos y a encarcelar a otros negros. Incluyendo varios de los estados por donde Billie Holiday actuó, incluyendo las gravísimas condiciones de los estados más al sur. Y sin obviar los rumores, nunca desmentidos ni confirmados, de la relación afectivo-sexual que mantenía la cantante con la actriz Tallulah Bankhead, que además era blanca y descendiente de políticos racistas y pro-esclavitud. A pesar de sus habituales amantes femeninas y sus manifestaciones reiteradas de ser bisexual, en su biografía procuró obviar todo esto para no generarle problemas a sus antiguas compañeras de goce.

 

Muy completa, muy cruda y muy recomendable.

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¡Basta ya de represión contra el pueblo palestino!

Título original: ¡Basta ya de represión contra el pueblo palestino!
Producción: Komite Internazionalistak
País: Reino de España
Año: 2002
Duración: 10 min.

Este pequeño documental nos muestra unos rápidos retazos la lucha del pueblo palestino durante la Segunda Intifada: ocupación militar, represalias, sociedad militarizada, segregación, destrucción de patrimonio palestino… con un pequeño resumen de cómo ha sido la historia del Estado de Israel y cómo ha ido expandiéndose. Junto a esto, podemos ver imágenes de la vida en la zona a pesar de vivir todo este contexto. Muy interesante de cara a ofrecer imágenes directas y a comprobar el material que se difundía de la lucha palestina hace 20 años en el estado español y concretamente en Euskal Herria.

La tenemos en VHS y ahora digitalizada.

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But I’m A Nice Guy

Título original: But I’m a Nice Guy
Dirección: Scott Benson
Guión: Scott Benson
Música: Scott Benson
País: Estados Unidos
Año: 2013
Duración: 40 seg.

En menos de un frenético minuto tenemos resumida la fragilidad masculina y la reacción machista de los hombres frente a una leve toma de poder que hayan podido llevar a cabo las mujeres en los últimos años. Y todo esto expresado de una forma satírica y mordaz, con topicazos de los nuevos grupos reaccionarios machistas (acusaciones de misandria, uso de internet, referencias que usan, movimientos de hombres…) y todo por que una mujer coja algo que al protagonista de la historia le sobra por todas partes. Vamos, como en el mundo real.

Muy recomendable.

Completa en Vimeo y Youtube.

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