Un día más con vida

Título original: Another Day of Life
Dirección: Raúl de la Fuente, Damian Nenow
Guion: Raúl de la Fuente, Niall Johnson, Amaia Remírez, David Weber, Damian Nenow.
Música: Mikel Salas
Fotografía: Raúl de la Fuente, Gorka Gómez Andreu
Productora:
Coproducción España-Polonia-Alemania-Bélgica-Hungría; Platige Image, Kanaki Films, Puppetworks Animation Studio, Animationsfabrik, Umedia, Walking The Dog, Wüste Film West GmbH, Eurimages, Programme MEDIA de la Communauté Européenne, Polski Instytut Sztuki Filmowej
País: Reino de España
Año: 2018
Duración: 80 min.

Ryszard Kapuściński es un archiconocido periodista de origen polaco que es considerado un referente por buena parte del periodismo. En concreto del periodismo que busca la verdad de los acontecimientos y la explicación detallada de los mismos, es decir, un periodismo riguroso, no un periodismo pregonero de sus financiadores, como el 90 % del periodismo mainstream. De ideas abiertamente marxistas, se recorrió decenas de países de África, Asia y América durante sus procesos de descolonización, escribiendo infinidad de libros y artículos de prensa que en muchas ocasiones fueron fuente primaria para informar a la población de ambos lados del Telón de Acero de la actalidad de estos países que comenzaban a nacer.

De entre todos los proceso que vivió, el de Angola fue determinante para su vida. Aunque ya superaba los 40 años y una enorme carrera periodística, se vio envuelto en una situación extremadamente peculiar que aparece detallada en la película y que lo marcó de por vida. A pocas semanas de proclamarse la independiencia del país, con infinidad de colonos portugueses agolpados en el puerto de Luanda con intención de volver a la metrópoli, con una guerrilla marxista lideando el proceso y una contrainsurgencia financiada por el Occidente capitalista, Kapuściński decidió marchar hacia el sur, donde la guerrilla combatía contra señores de la guerra financiados por Occidente, y en concreto las operaciones las estaba llevando ni más ni menos que un ex-paracaidista portugués, Farrusco. De camino al sur conocería además a la icónica Carlota, una joven guerrillera comunista que concedió diversas entrevistas y que fue una figura pública del proceso de independiencia angoleño. Sin entrar en detalles, la situación terminó en una guerra que duró más de un cuarto de siglo, pero que permitió, gracias a la tardía intervención de un país socialista al margne de la URSS, Angola no se convirtiera en un país gobernando por blancos extranjeros que sometieran a la población negra al estilo del Apartheid sudafricano de entonces.

Kapucisnky murió en los primeros años del siglo XXI, pero esta producción cinematográfica animada de origen español intercala una reproducción de los eventos que vivió el periodista polaco con entrevistas filmadas con cámara a personas que coincidieron con él en estos días tan fundamentales para Angola, para África y para todo el mundo. Nos encontraremos hablando a auténticos héroes de la revolución que afortunadamente sobrevivieron, en algunos casos entregando a la causa en vano todos sus años de juventud, y que a día de hoy se siguen sintiendo orgullosos de lo que hicieron. Para este blog son gente que merece ser recordada, por lo que recomendamos esta película aún más de lo que ya la recomendaríamos de por sí por la buena calidad de la misma, la originalidad a la hora de presentar pensamientos y situaciones traumáticas derivadas del contexto de guerra y el calado político anticolonial y de izquierda que tiene la propia producción.

Archirrecomendable.

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Buñuel en el laberinto de las tortugas

Título original: Buñuel en el laberinto de las tortugas
Dirección: Salvador Simó Busom
Guion: Eligio R. Montero, Salvador Simó Busom
Música: Arturo Cardelús
Productora:
Sygnatia, The Glow, Submarine
País: Reino de España
Año: 2018
Duración: 80 min.

En 1932 el director surrealista Luis Buñuel se desplazó a Las Hurdes, norte de Extremadura, para rodar un documental sobre las condiciones de vida de la población: se trataba de una región muy azotada por el hambre con una esperanza de vida bastznte baja y que a muchos niveles todavía siguía con un modus vivendi propio de la Edad Media. Buñuel, de origen aragonésy militante comunista, se había trasladado a Francia a tener éxitos como cineasta surrealista y artista político, pero las cosas no habían ido bien del todo. La propuesta de un equipo de cámara parisino y un bono de lotería que le tocó a su amigo el anarquista oscense Ramón Acín permitieron la realización de este documental, que esutov marcado por infinidad de conflictos dentro del equipo de rodaje y amplia manipulación de las escenas rodadas, forzándolas para que quedaran como quería Buñuel. Aunque es una de las obras más conocidas del director, lo cierto es que la República hizo recortes en los créditos, la victoria franquista en 1939 la mantuvo censurada en el estado y en pueblos de Las Hurdes a dia de hoy Buñuel es una persona tan poco querida que en algunas fiestas populares se quema un muñeco que lo representa.

La película goza de un amplio niovel de realismo y de rigor histórico, intercalando fotogramas animados con fotogramas rodados allí que aparecen en el documental. En algunos casos, incluyen momentos bastante desagradables y polémicos del documental, como el asesinato de gallos, cabras y un burro de manera bastante cruel. La intención del documental era concienciar a la población de la República Española con el fin de mejorar la vida de quienes hsbitaban Las Hurdes, aunque esto habría que evaluarlo bastante, en gran parte debido a que ese régimen tenía sus días contados. De lo que no hay duda es que una región tan olvidada dentro de la geografía española del momento pasó a ser muy conocida, aunque desde una mirada ajena y llena de prejuicios, parecida a la de los bienintencionados misioneros en África cuya ayuda a los medios locales era bastante cuestionable.

En torno a la película, muy recomendable.

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Peraustrínia 2004

Título original: Peraustrínia 2004
Dirección: Ángel García
Guion: Joan Marimón
Música: Anthony Pilley
Productora:
Fermín Marimón, LaurenFilm S.A
País: Reino de España
Año: 1990
Duración: 75 min.

Esta pieza animada nos ofrece unas interesantes reflexiones sobre el impacto colateral que puede llegar a tener el “avance” científico en la destrucción de lo caótico, de lo no regulado, puesto que medir todo restringe la espontaneidad de lo que no se mide. La sociedad de Peraustrinia ha llegado a predecir una cantidad impresionante de eventos que acontecen, a nivel de que hay habitantes que viven en un completo aburrimiento. Paralelamente una sociedad paralela que se nutre de lo caótico de Peraustrinia está pereciendo de inanición fruto de que cuanto más predicen todos los eventos, menos alimento tienen en su mundo paralelo. Finalmente esto termina teniendo consecuencias catastróficas para la ciudad en el contexto en el que decían estar llegando al máximo esplendor de la ciencia: la capacidad de medir y predecir los pensamientos del ser humano.

La película tiene una moraleja bastante interesante y fácil de captar, añadiéndose a la corriente de cine que nos advierte de los peligros del proceso científicco. Es además la primera película de animación realizada en catalán. El final es un poco raro y con movidas de amoríos románticos de por medio, pero aún así es bastante recomendable.

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Gran libertad

Título original: Große Freiheit
Dirección: Sebastian Meise
Guion: Sebastian Meise,Thomas Reider
Música: Nils Petter Molvær, Peter Brötzmann
Fotografía: Crystel Fournier
Reparto: Gyula Balogh, Erna Schumacher, Ilse Berger
Productora:
Coproducción Austria-Alemania; FreibeuterFilm, Rohfilm
País: Austria
Año: 2021
Duración: 116 min.

Hans Hofmann es encarcelado al final de su adolescencia por maricón en los tiempos finales del III Reich, e internado en un campo de concentración. Con la derrota de Alemania en la güerra, su zona queda bajo gestión del ejército de los EEUU, y las personas encarceladas por los nazis bajo el artículo 175 (que llevaba casi 75 años en el código penal alemán) pasaron del campo de concentración o de la prisión judicial al sistema penintenciario común. La historia de Hans, según se comenta basada en hechos reales -aunque no hemos sido capaces de encontrar una biografía del protagonista-, es una alegoría de la historia de la población disidente sexual y de género en la República Federal Alemana: negados sus condenados como víctimas del Holocausto hasta el cambio de milenio, prosiguieron protagonizando entradas y salidas de la cárcel, redadas policiales, menosprecio social y represión de todo tipo. Hans ingresa tres veces en prisión a lo largo de la película: en 1945, en 1957 -año en que se había reformado el código penal de la República Democrática de Alemania, borrando el artículo 1957 y quedando de facto despenalizada la homosexualidad en la Alemania socialista- y en 1968, un año antes de que la RFA siguiera los pasos de su homólogo comunista en esta materia.

Las interpretaciones de Hans y la de Viktor, compañero de celda en diversos momentos, son exhuberantes. La narrativa de la película nos muestra el sufrimiento y el impacto que dichas leyes tienen sobre el personaje, condicionándole la existencia, destrozándole sus planes de vida y llevándolo a cierta apatía y a una relación muy peligrosa de dependencia hacia la cárcel. La homofobia está permanentemente en todo el aparato judicial y carcelario desde el minuto uno hasta el final de la película, y en el caso de los carceleros es más explícita y violenta que en ninguna otra situaciión, retratando a estos seres como la bazofia torturadora y sádica que la mayoría de ellos ha sido, es y será y en casi cualquiera de los contextos geohistóricos en los que ha existido la institución carcelaria. Y la homofobia, como no podía ser diferente, llega a los presos, aunque no llega a los niveles que llega el Estado alemán, promotor de hecho de esta homofobia social.

Tremenda crónica de la historia LGTBI del siglo XX europeo, muy recomendable.

En nuestro archivo.

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Hermano

Título original: Brüder
Dirección: Werner Hochbaum
Guion: Werner Hochbaum
Fotografía: Gustav Berger
Reparto: Gyula Balogh, Erna Schumacher, Ilse Berger
Productora:
Werner Hochbaum
País: República alemana
Año: 1929
Duración: 84 min.

En 1896 una huelga en el puerto de Hamburgo se propagó por todos los oficios vinculados y toda la ciudad se vio influenciada por ésta. En 1929 militantes obreros vinculados al Partido Comunista Alemán financiaron esta tremenda película que pretendía, a la vez que servir de propaganda obrera y antipolicial, para servir como experiencia de la que aprender en la actualidad del momento. En la de hace casi 100 años y en la actualidad actual, puesto que gran parte de lo que aparece retratado en esta película goza desgraciadamente de buena salud en esta época: explotación laboral, malas condiciones de vida, enfermedades asociadas al trabajo, esquiroles, represión policial, estrategias de los patrones para romper la huelga… En esta película nos encontramos una descripción ampliamente detallada de las condiciones de vida en domicilio, trabajo y asambleas obreras, con un interesante énfasis en el papel de las mujeres, lo cual es extremadamente innovador para la época, con un feminismo que daba sus primeros pasos parejos a la lucha obrera y marxista, pero con infinidad de resistencias por parte del “proletariado consciente” y de sus direcciones.

Debido al bajo presupuesto de la producción, nos encontramos rodajos acaecidos en verdaderas viviendas obreras, en el propio puerto -no es un decorado- y para representar a los barcos en funcionamiento y cómo dejaron de funcionar, usaron maquetas, lo cual por otra parte tampoco quedó nada mal ni tiene tanto que envidiar a producciones de la época que emplearon muchos más medios.

Queremos reseñar la incidencia que hace la película en la odiosa policía, ariete de los patrones como siguen siendo a dia de hoy., lo cual vale para un par de escenas bien buenas en las que, por un lado reciben el odio que merecen de la gente a la que su trabajo empeora su vida, y por otro los remordimientos que pueden llegsr a tener por su ignominioso trabajo.

Imprescindible película más que recomendlas able, una obra maestra del cine mudo proletario y del cine independiente en una época en la que no estaba al alcance de todo el mundo.

Completa en Youtube con subtítulos en castellano y en nuestro archivo.

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Prim, el asesinato de la calle del Turco

Título original: Prim, el asesinato de la calle del Turco
Dirección: Miguel Bardem
Guion: Nacho Faerna, Virginia Yagüe
Música: Juan Bardem
Fotografía: Sergio Delgado
Reparto: Francesc Orella, Javier Godino, Daniel Grao, Víctor Clavijo, Simón Andreu, Pedro Casablanc, Secun De La Rosa, José Luis Alcobendas, Alfonso Lara, Yuriria del Valle
Productora:
Televisión de Galicia (TVG), Dream Team Concept, Shine Iberia
País: Reino de España
Año: 2014
Duración: 98 min.

150 años después sigue siendo un misterio quién asesinó ni más ni menos que al presidente del gobierno de España, el general progresista Juan Prim i Prats. Originario de Reus, fue una de las cabezas dela Revolución de septiembre de 1868, conocida como ‘La Gloriosa’, que derribó a Isabel II del trono para instaurar un régimen de otro calado político. Esto abrió la puerta a 6 años de ebullición política conocidos como ‘El sexenio democrárico’, a nuestro ver como uno de los períodos de la historia del estado español peor estudiados, a pesar de que intentaron ponerlo fin a una parte importante de los problemas que a día de hoy siguen aquejando al territorio conocido como “España” empezando por la dinastía Borbón y acabando con la reforma agraria siempre inconclusa.

La ebullición política de la época sigue siendo a día de hoy coartada y máscara para los verdaderos culpables del asesinato: en los más de dos años de búsqueda de un rey para España Prim consiguió enemistarse con todos los sectores revolucionarios: con los republicanos por no querer proclamar una República, y con el resto de monárquicos que querían reyes más moderados y originarios de España, en ocasiones emparentados con la familia Borbón, opción promovida por el propio regente y partícipe de la revolución el General Serrano. El candidato que aceptó terminó siendo Amadeo de Saboya, descendiente de la dinastía italiana que se había destacado por su progresismo. Poco antes de la llegada del rey a la península, el carruaje de Prim fue acribillado a pistoletazos y trabucazos en la C/ del Turco, actual C/ Prim (barrio de Chueca) al poco de salir del Congreso de los Diputados, y el general terminó muriendo días después fruto de las heridas. El primer acto oficial de Amadeo I fue asistir al funeral de su mentor político, lo cual vaticinaba una monarquía breve, que a penas sobrepasó los dos años de vida y que dio origen a una primera experiencia republicana en la que aumentó más si cabe el conflicto social y político.

La película muestra de maneras muy fidedignas y bien mostradas muchos de los conflictos que había en estos años de gobierno provisional pre-Amadeo I: los conflictos entre monárquicos, los discursos partidarios de la República, la represión en la calle por parte de la policía y de grupos parapoliciales (la llamada ‘partida de la porra’) de disidentes políticos, la implicación del aparato policial en la represión y en el terrorismo de estado, el papel de la prensa, de las fondas y de los rumores dentro de la política de entonces, los duelos a pistola, los asesinatos políticos… Y en especial intenta arrojar luz sobre el asesinato y sus autores, y en nuestra opinión la luz que arroja está bastante bien encaminada, aunque probablemente nunca lo sabremos con certeza. El famoso escritor Benito Pérez Galdós averiguó datos al respecto, pero nunca se atrevió a escribir sobre ellos, limitándose a contárselos a algunas amistades. Estos datos revelarían que quien estaba detrás organizando el asesinato era parte de la prefectura policial, el propio General Serrano y el candidato al trono propuesto por éste, el duque de Montpensier, emparentado con la dinastía Borbón, que instaurarían un contexto para culpar a las fuerzas republicanas del asesinato y salir indemnes. En cualquier caso nunca hubo juicios ni culpables ni se juzgó a nadie, así que ni consiguieron culpar al republicanismo ni evitar que se sospechara sobre ellos, aunque probablemente buena parte de ellos se vieron satisfechos con cómo acabó el Sexenio: la vuelta a la monarquía borbónica, destino colateral al que llevó el asesinato de uno de los principales ejes cohesionadores de las fuerzas revolucionarias de 1868, aunque nunca sabremos si el final hubiera sido diferente en caso de sobrevivir Prim.

Eso sí, en ocasiones los hechos históricos ocurridos verazmente, entendemos que por cuestión de guión, se los pasa un poco por el forro: Ducazcal, líder de la partida de la porra madrileña, no resultó muerto a manos de Paúl y Angulo en el duelo al que el segundo le retó por desgracia para la población madrileña, sino que lo hirió sin matarlo; dicha partida de la porra a partir aproximadamente del año en que comienza la película comenzó a centrarse más en republicanos intransigentes y en internacionalistas,dejando algo atrás a los alfonsinos, que son su objetivo aparente en primer lugar en la película (más adelante sí que van a por el republicanismo radical) y Pérez Galdós no estuvo presente en todas las situaciones que aparecen en la película, entre otros errores que hemos podido detectar, y seguramente unos cuantos que no habremos pillado por no ser este capítulo de la historia española especialidad nuestra.

En cualquier caso, una película recomendable de ver, pero sin creerse a pies juntillas todo lo que salga.

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Completa en RTVE.

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Pusher: Un paseo por el abismo

Título original: Pusher
Dirección: Nicolas Winding Refn
Guion: Nicolas Winding Refn, Jens Dahl
Música: Povl Kristian, Peter Peter
Fotografía: Morten Søborg
Reparto: Kim Bodnia, Zlatko Buric, Laura Drasbæk, Slavko Labovic, Mads Mikkelsen, Peter Andersson, Vanja Bajicic, Lisbeth Rasmussen, Levino Jensen, Thomas Bo Larsen, Lars Bom, Michael Hasselflug, Nicolas Winding Refn
Productora:
Balboa Entertainment
País: Dinamarca
Año: 1996
Duración: 105 min.

Estamos ante la primera película de Nicolas Winding Refn, uno de los directores daneses más conocidos, con una filmografía muy interesante, aunque a raíz de quizás su mayor obra de arte, la trilogía de Pusher, y las enormes críticas negativas sufridas por ella, ha preferido hacer cine en muchas ocasiones en Reino Unido o Estados Unidos.

Podemos homologarla completamente al llamado ‘Cine quinqui’, aunque este contexto carece de dicha palabra. En la primera película Frank tiene un marrón fruto de pedir heroína a uno de sus proveedores y no poder pagarle por perder todo el material durante la transacción. En la segunda su amigo Tonny es el protagonista, que sobrevive trabajando controvertidamente para su padre y metiéndose en operaciones de poca monta muy cutres que tienen todas vistas de acabar mal. Para la tercera y última película tenemos como protagonista a Milo, que regenta un restaurante serbio, es el proveedor de Frank y Tonny y está intentando dejar las drogas a la vez que sigue en el negocio de tráfico de la droga, y en una misma noche tiene que gestionar el 25.º cumpleaños de su hija con una transacción que se complica.

Hemos reseñado únicamente la primera porque aporta lo mismo que todas en relación a los temas que nos gusta tratar en este blog. Esto no quiere decir que con ver la primera es suficiente: estamos ante tres películas tremendas, muy bien complementadas entre ellas y de visionado más que recomendable. Pero sí que es cierto que, con diversos matices de nuevo muy interesantes, nos encontramos con los mismos temas en las tres: los bajos fondos de Copenhagen, la marginalidad, la superviviencia, los conflictos personales, la represión policial, el machismo que a menudo caracteriza a estos lares, la rueda en la que se meten los protagonistas -de las películas y del mundo real- que les lleva al endeudamiento permanente, a tener que demostrar quiénes son, a conseguir dinero para paliar un problema derivado de la misma raíz de donde consiguió el mencionado dinero… En el caso de la tercera película veremos además temas como la corrupción policial, los estigmas de las comunidades migrantes y la trata de jóvenes menores de edad para prostitución.

Tres maravillosas obras de arte del séptimo arte de absolutamente recomendado visionado.

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Las tres en nuestro archivo.

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Todos los hombres del presidente

Título original: All the President’s Men
Dirección: Alan J. Pakula
Guion: William Goldman
Música: David Shire
Fotografía: Gordon Willis
Reparto: Robert Redford, Dustin Hoffman, Jason Robards, Martin Balsam, Hal Holbrook, Jack Warden, Jane Alexander, Ned Beatty, Stephen Collins, Penny Fuller, Robert Walden, Lindsay Crouse, Meredith Baxter
Productora:
Wildwood Enterprises, Warner Bros.
País: Estados Unidos
Año: 1976
Duración: 136 min.

En 1972 agendes al servicio del gobierno, buena parte anticomunistas cubanos realojados como ciudadanos estadounidenses, fueron sorprendidos de manera casual por la policía en las oficinas del Partido Demócrata del edificio Watergate, pensando que era un intento de robo. Les pillaron con material para pinchar teléfonos y mínimo tres dígitos de dólares en el bolsillo a cada uno. Desde el Partido Republicano y la Casa Blanca, en manos del ultraderechista Richard Nixon por entoces, se condenaron los hechos y se negó cualquier participación, con las venideras elecciones en mente en las que Nixon volvía a postularse como presidente, revalidando de nuevo su cargo. Sin embargo, el tema llamó demasiado la atención a diversos medios por multitud de razones que olían a un asunto de corrupción y terrorismo de Estado, y finalmente quedaron a la vanguardia de dicha investigación, contra viento y marea y siendo vilipendiendo por casi toda la prensa, agencias gubernamentales e incluso compañeros de su propio periódico, dos periodistas del Washington Post por entonces no muy conocidos: Bob Woodward y Carl Bernstein.

La infinidad de artículos que escribieron al respecto, hasta el punto de que llegó a peligrar la propia existencia de este gigante del poder mediático español, desveló la desaparición de archivos de la Casa Blanca, la desviación de donaciones al Comité para la reelección del Presidente como dineron negro para financiar la operación de espionaje, la participación de miembros del Partido Republicano que tenían destacabilísimos puestos de gobierno… Gran parte de esta información se consiguió gracias a que Woodward se reunía anónimamente con Mark Felt, agente del FBI que se hacía llamar ‘Garganta Profunda’, en alusión a la pelicula porno que lo estaba petando ese año. Felt dijo haber hecho esto más de treinta años después por una cuestión de piques internos por la dirección del Buró cuando murió su histórico director, Hoover, aunque la corruptela en la que estaban participando con el gobierno de Nixon y la contrainsurgencia que el propio Felt dirigió hacia grupos radicales como la Weather Underground, en la que se saltaron tropecientos artículos de la constitución estadounidense e infinidad de leyes, probablemente le darían algo de remordimiento a Felt. Hay quien ha comparado a Felt con Edward Snowden, el ex-trabajador de la NSA y la CIA que reveló el espionaje digital generalizado a la población mundial del gobierno yanqui, del cual ya hablamos en este blog al reseñar Citizen four (Lautra Poitras, 2014), pero la verdad es que Snowden no ha estado ni cerca de hacer las atrocidades y criminalidades que sí hizo Felt en una época en la que la administración de poder de EEUU veía de verdad peligrar su existencia como estado frente a una fortísima oposición interna y externa, armada y no armada.

Vilipendiados, bajaron el volumen de las investigaciones tras la reeleción de Nixon, asustados además de recibir denunciar por calumnias, a pesar de que Felt confirmara que todo lo que habían publicado era verdadera. Sin embargo, las asociaciones eran tan graves que provocaron movimiento dentro de diversos departamentos de los Estados Unidos. Ciertas grabaciones que implican a buena parte del personal cercano a Nixon se hicieron públicas a inicios de 1973, y un Gran Jurado terminó por imputar a 7 de ellas. Las cintas también imputaban a Nixon, y cada vez más testimonios lo situaban en el ojo del huracán, a pesar de que siempre se procuró reiterar que el presidente no sabía nada de la operación de espionaje. A pesar de sacar pecho reiteradamente y decir que no iba a dimitir, mientras la presión en la calle y desde la judicatura era cada vez más fuerte, en agosto de 1974 renunció a la presidencia, y meses más tarde su sucesor Gerard Ford lo indultó, por lo que Nixon jamás pagó por uno de los casos más sucios de criminalidad de las instituciones del estado en dicho país. Sí que pagaron con cárcel integrantes de su círculo cercano implicado y los siete mercenarios pillados in fraganti en el Watergate: penas de años y años de cárcel se transformaron en penas de un año y medio de media, en algunos casos incluso de dos meses, gracias a indultos emitidos por los gobiernos de Gerald Ford y del ya demócrata gobierno de Jimmy Carter. Y es que, como siempre decimos en este blog, el Estado siempre protege a quien le hace el trabajo sucio.

La película está basada en el libro que escribieron ambos periodistas, aunque dicho libro acaba en enero de 1974, y la película termina con la reelección en otoño de 1972. Estamos igualmente ante una pieza fílmica tremenda y muy recomendable. Pertenece a la llamada ‘trilogía de la paranoia’ de Alan J. Paluka, uno de los directores más polémicos de EEUU. Se dio a conocer como un director famoso gracias a esta película principalmente, que es la tercera de una serie de tres películas conocida como ‘Trilogía de la Paranoia’: Klute (1971), que trata de un empresario desaparecido y un detective que contacta con una trabajadora sexual a la que frecuentaba para encontrarlo; y The Parallax View (1974), que enlaza diversos asesinatos sospechosos con una organización extraña que investiga un reportero. Buenas películas ambas, que finalmente no hemos incluido en este blog por considerar que les faltaba algo más de politización, y en el caso de la primera un mejor trato más libre de estereotipos hacia el trabajo sexual. Igualmente ambas recomendables.

Y en este caso, una película tremenda, que mantiene el vilo de principio a fin, y muy recomendable.

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Completa en Rakuten y en nuestro archivo.

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Contracorriente

Título original: Contracorriente
Dirección: Pepa García Ramos, Julien Russell
Guion: Pepa García Ramos
Música: Ramón Martínez, José María Rodríguez
Productora: Graphic production & Services S.L., TVE S.A.
País: Reino de España
Año: 2001
Duración: 51 min.

Antenas de repetición de telefonía, torres de alta tensión y generadores urbanos son acusados en este documental de generar los severos problemas de salud que relatan varias personas supervivientes o padecientes de cáncer. Así pues, veremos entrevistas a las madres de varias niñas de un colegio de Valladolid donde para el año 2001 en que se hizo el reportaje se cerró el colegio porque ya había tres casos de cáncer –una de las niñas falleció poco después de la realización del documental-, para las madres asociado a las antenas telefónicas que había justo encima del centro educativo. También se habla con una familia del barrio de Orcasitas en Madrid y con demás integrantes de esta asociación de vecinos, una de las más combativas históricamente del sur de la capital, a favor de retirar las torres de alta tensión, y finalmente veremos varios casos dispersos por la geografía ibérica en que vecindos de pisos conviven o consiguen mudarse tras experimentar problemas de salud que asocian a antenas en lo alto de su edificio o transformadores de alta tensión en los bajos de la finca.

El debate estaba servido en la comunidad científica, y el documental entrevistó a profesionales de ambas opiniones. Sin embargo, no es complicado ver que está bastante posicionado a favor del pensamiento de que estos aparatos son culpables: el gran espacio que le da a las víctimas sanitarias -cosa nada habitual en documentales de esta naturaleza-, el gran espacio que también da a personas que están investigando en la línea de cómo afectan las ondas electromagnéticas al cerebro humano y a su cuerpo y la señalización de que las personas que estén reiterado que dichos aparatos no tienen nada que ver con los problemas sanitarios están cobrando de las empresas o son representantes del gobierno, el cual también cobra de estas mismas empresas. Por ello no sorprende a mucha gente de que la presión de las empresas hidroeléctrocas consiguiera sus frutos: consiguieron que este reportaje, que ya tenía fecha de emisión en el prestigioso programa de Televisión Española ‘Documentos TV’, fuera censurado por la directiva de la principal cadena estatal, por entonces puesta a dedo por el gobierno derechista de José María Aznar.

Aún así, nos encontramos ante un reportaje que a día de hoy sigue teniendo visualizaciones, siguen siendo muy útil y didáctico y en esta época en la que las antenas 5G y las redes wifi pueblan todavía más nuestros territorios, sigue con más actualidad que nunca. Muy recomendable.

Completa en Youtube y en Vimeo.

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Cuando el Estado mata

Título original: Cuando el Estado Mata
Productora: RTVE
País: Estados Unidos
Año: 1998
Duración: 52 min.

Este interesante documental analiza la cuestión de la pena de muerte, contextualizando en su época obviamente, y muy centrado en los EEUU, que es donde se llevó a cabo. En concreto en esta época el debate estaba muy encendido y confrontado entre partidarios de la pena de muerte y detractores. El documental procura dar voz a ambos, aunque la línea es claramente abolicionista. Uno de los personajes principales que entrevistas es un ex-verdugo de la silla eléctrica reciclado como profesor de universidad, que desarrolla unas reflexiones bastante interesantes. También entrevista a familiares de diferentes personas asesinadas, que tienen opiniones muy diversas en torno a este tema, y a abogados y allegados de personas asesinadas bajo la pena de muerte. Del mismo modo nos desarrolla una historia muy adecuada de la pena de muerte, habla de otros lugares del mundo, de resistencias, de medidas estatales para seguir ejecutándola, de los diversos métodos…

Es un documental muy completo y muy recomendable.

No hemos conseguido apenas información sobre la pieza fruto de las restricciones en la hemeroteca digital de El País, donde lo mencionan, y por ello la ficha ténica es tan parca. Cualquier información al respecto de este documental que no tengamos la agradeceríamos.

La tenemos en VHS, doblada y digitalizada.

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