La trinchera infinita

https://pics.filmaffinity.com/la_trinchera_infinita-366576124-large.jpgTítulo original: La trinchera infinita
Dirección: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga
Guión: Luiso Berdejo, José Mari Goenaga
Música: Pascal Gaigne
Fotografía:
Javier Agirre Erauso
Reparto: Antonio de la Torre, Belén Cuesta, Vicente Vergara, José Manuel Poga, Emilio Palacios, José María del Castillo, Carlos Bernardino, Adrián Fernández, Nacho Fortes, Marco Cáceres, Joaquín Gómez, Esperanza Guardado, Óscar Corrales, Enrique Asenjo, Estefanía Rueda
Productora:
Co-production España-Francia; La Claqueta PC, Manny Films, Irusoin, Moriarti Produkzioak
País: Reino de España
Año: 2019
Duración: 147 min.

Higinio sobrevive a los primeros días del golpe de Estado de junio de 1936 refugiándose en un zulo que hay debajo de la cocina de su casa. Viven en un pueblo interior de Málaga, es concejal republicano y los primeros minutos del largometraje inducen a les espectadores a que ha habido quemas de iglesias y algún derechista asesinado durante la II República. Ahora toca la revancha: el resto de concejales van siendo arrestados y fusilados, o directamente asesinados durante la captura. Y él sigue escondido en su casa, van pasando los meses, los años…

El libro Los topos, de Jesús Torbado y Manuel Leguineche, publicado en la Transición, fue una chocante revelación tras la amnesia del posfranquismo. Narra historias de gente escondida en su casa de las autoridades franquista durante cinco, diez, quince años… narra la multitud de casos de gente que apareció tras la amnistía de abril de 1969 -o sea, gente que llevaba entre 30 y 27 años- y termina con el caso del alcalde de Alpedrete, que tiene el récord: escondido desde 1939 y desconfiando de que la amnistía fuera real, no salió de su escondrijo hasta las elecciones de junio de 1977. En una época en la que una historia tan traumática parece olvidarse, una película como ésta parece muy necesaria.

A parte de contar la historia muy bien, con un buen guión, una ambientación acertada, un maquillaje impecable y una contextualización permanente bastante lograda, la película tiene el mérito de salirse un poco de un esquema habitual que vemos en las películas de la guerra civil: no hay ni más buenos ni más malos, todos hicieron cosas mal, la guerra civil fue fatal y hay que reconciliarse. En esta película no es así. No se oculta que desde bando republicano hubo represión -un hecho históricamente comprobable-, pero sí se comprueba, y se comenta directamente, que la represión por parte de los vencedores de la guerra es completamente desproporcionada a la que recibieron bajo el régimen republicano. En esta película no hay reconciliación. Quien es gentuza en los años treinta, lo sigue siendo décadas después. Cambia la sociedad, nace otra generación durante la horquilla cronológica de la película, y eso lo deja reflejado la película. Pero el protagonista es superviviente de la represión franquista hasta el último momento de la película, y su vecino facha sigue siendo un cabronazo hasta la última secuencia del film. Una narrativa más realista y verídica que otras que nos intentan imponer desde el cine español.

Sí que hay un apunte que queremos citar respecto a la película que peca de irregularidad histórica. Se habla de derechistas asesinados, o se insinúa. Pero no se dice por qué. Quizás se consideró en el guión que no hacía falta, o que qué más daba. En este blog consideramos que sí sería importante. Porque un caso de un derechsita asesinado en un pueblo andaluz en la época republicana se trata casi con total probabilidad de un asunto relacionado con la propiedad de la tierra y de la reforma agraria. La derecha bajo la República se opuso firmemente al reparto de tierras, en un contexto político y económico en el que el campesinado andaluz vivía en condiciones deplorables y sometido al chantaje permanente de caciques y terratenientes. Incluso un grupo de terratenientes, unos cuantos de origen andaluz, formaron en 1932 el Partido Agrario, vinculado a la ultraderecha, y partícipe del golpe de estado de 1936. Esto generó infinidad de problemas, problemas generados de la negación de la clase terrateniente de perder un ápice de terreno en favor del campesinado. Hubiera sido justicia histórica cuanto menos que este tema hubiera sido mínimamente mencionado en la película.

E igual es rizar el rizo, pero la verdad es que la mayor parte de la gente que fue asesinada por las autoridades en el mundo rural durante la República no fueron derechistas, fueron campesinos y campesinas pobres que luchaban por conflictos labores de la zona que la República, ya fuera por ineptitud de sus gobernantes o por boicot de sus opositores, no terminaba de resolver.

Por lo demás, una película muy buena y muy recomendable.

No podemos evitar mencionar la tremenda escena que hay en la que un personaje marica se pregunta en qué le beneficiaría la derrota del fascismo en la guerra mundial y la restauración de la República. Muy grande, de veras.

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https://www.youtube.com/watch?v=xEm5tpdt210

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Francisco Boix, un fotógrafo en el infierno

https://pics.filmaffinity.com/francisco_boix_un_fotografo_en_el_infierno-381217780-large.jpgTítulo original: Francisco Boix, un fotógrafo en el infierno
Dirección: Llorenç Soler
Guión: Llorenç Soler
Música: Eduardo Arbide
Fotografía: Llorenç Soler
Productora: Producciones Oriol Porta

País: Reino de España
Año: 2000
Duración: 55 min.

Si se tratara del típico documental morboso y tragiquísimo sobre el Holocausto, no lo incluiríamos aquí. Pero en este caso, también se describen, con testimonios de primera mano, la red que tenían diversos militantes comunistas presos en Mauthausen dentro del propio campo de concentración y exterminio, las reuniones y sus contactos en el exterior, hasta el punto de que lograron sacar los negativos de las fotografías que había tomado el propio Boix bajo las órdenes de las S.S., negativos que se utilizaron como una de las principales pruebas en el juicio de Nürnberg para inculpar a oficiales nazis; algunos directamente aparecen en las fotos en el campo. Más tarde, cuentan el oprobio que sufrieron los supervivientes a los campos dentro del PCE en el exilio: Stalin había dicho que los supervivientes eran traidores y los héroes eran los muertos, y en Europa del este los comunistas que sobrevivieron acabaron en “campos de reeducación” de los diversos países socialistas, o en gulags en caso de la URSS. En la Francia de la posguerra la cosa se limitó a ostracismos e insultos, lo que por otra parte no dejó de traumático para quienes lo padecieron.

Todo ello se describe usando como hilo conductor a Boix, un fotógrafo comunista barcelonés exiliado en 1939 y recluido desde 1940 en diversos campos nazis, el último Mauthausen, uno de los más famosos de la época por su alta mortandad. Allí fueron recluidos 6000 exiliados españoles, de los cuales sobrevivieron 1500. La famosa foto de la pancarta en castellano dando la bienvenida a los soldados estadounidenses es de ese campo, y es obra de Boix.

Recomendable.

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Black is Beltza

https://pics.filmaffinity.com/black_is_beltza-166765778-large.jpgTítulo original: Black is Beltza
Dirección: Fermín Muguruza
Guión: Harkaitz Cano, Fermín Muguruza, Eduard Solà
Productora: ETB, Setmàgic Audiovisual, Talka Records & Films

País: Reino de España
Año: 2018
Duración: 87 min.

Manex llega a Nueva York a inicios de 1967 y decide quedarse a vivir allí, hastiado del clima político de su Euskal Herria natal. Criado en Iparralde, de madre pamplonica y padre británico, domina perfectamente el castellano, el francés, el inglés y el euskera. Así pasará por un periplo que lo llevará por Cuba, México, California, Argelia y la España franquista, al servicio del gobierno cubano y del Partido de las Panteras Negras por la Autodefensa. El contexto de la época está superbien descrito: las esperanzas revolucionarias, la lucha, el complicado panorama internacional, la guerra sucia contra el movimiento negro por parte de EEUU, las complicidades entre servicios secretos, el racismo, la revolución internacional, la migración política… Todo aderezado con muy buena música, un equipo de doblaje de lujo y un trazo excelente y realista. Sólo hay que verla y disfrutarla. Muy muy recomendable.

https://www.blackisbeltza.eus/wp-content/uploads/2021/03/black-is-beltza-cine-con-n.jpg

https://static.abc.es/media/peliculas/000/051/272/black-is-beltza-2.jpg

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Señoras del (H)AMPA

https://pics.filmaffinity.com/senoras_del_h_ampa_tv_series-129182990-large.jpgTítulo original: Señoras del (H)AMPA
Dirección: Carlos del Hoyo, Abril Zamora
Guión: Carlos del Hoyo, Abril Zamora
Fotografía:
Carlos Cebrián
Reparto: Toni Acosta, Malena Alterio, Mamen García, Nuria Herrero, Pilar Castro, Mariola Fuentes, Júlia Molins, Ainhoa Santamaría, Gloria Muñoz, Eduardo Velasco, Carmen Balagué, Oriol Tarrasón, Raúl Mérida, Álex Barahona, Fernando Cayo, Marta Belenguer, Alberto Velasco, Manolo Caro, Nuria González, Lorena López, Dafnis Balduz, Alfonso Lara, Marta Megías, Chelo García Cortés
Productora: Producciones Mandarina, Mediaset España

País: Reino de España
Año: 2019
Duración: 70 min.

Cuatro integrantes del AMPA de un instituto de Carabanchel matan accidentalmente una quinta, odiada por prácticamente toda la asociación escolar. La situación acaba en una sucesión de hechos que involucran a mafias, policías, otras madres y a las amigas y familiares de las protagonistas, en una serie caracterizada por el humor negro y por las numerosas referencias feministas (entre otros movimientos sociales) que aparecen permanentemente, introducidas en la trama no como elemento motor de los diversos personajes, sino como simplemente su vida.

Muy entretenida, muy macabra y muy graciosa, más que recomendable.

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https://www.ecestaticos.com/image/clipping/4f0fb2b9b14c86193642574ab703aad8/senoras-del-h-ampa-lo-que-necesitas-saber-del-relevo-de-la-que-se-avecina-en-telecinco.jpg

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El virus del miedo

https://pics.filmaffinity.com/el_virus_de_la_por-532213284-large.jpgTítulo original: El virus de la por
Dirección: Ventura Pons
Guión: Josep Maria Miró, Ventura Pons
Fotografía:
Andalu Vila-San-Juan
Reparto: Roser Batalla, Rubèn de Eguia, Albert Ausellé, Santi Ricart, Diana Gómez, Xavier Pujolràs, Anna Azcona
Productora: Els Films de la Rambla

País: Reino de España
Año: 2015
Duración: 75 min.

El tema de la pederastia está ahora mismo en gran boga tras los grandes escándalos que se han publicitado vía películas o documentales (algunos de los cuales hemos recomendado en este mismo blog). Pero también está la otra cara, la del fantasma constante del violador pederasta, que se asocia habitualmente la homofobia y el adultismo, y que puede generar situaciones como las que nos encontramos en la película: un gesto demasiado cariñoso de un profesor a un niño que tiene miedo al agua durante una clase de natación termina generando un bucle abismal de padres y madres temerosos de que un pederasta pueda estar juntándose con sus niñes.

No hace falta explicar más, el guión habla por sí solo, más viniendo de un cineasta tan polémico por épocas como ha sido Ventura Pons. Recomendable.

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El nido

https://pics.filmaffinity.com/el_nido-649385535-large.jpgTítulo original: El nido
Dirección: Jaime de Armiñán
Guión: Jaime de Armiñán
Música: Alejandro Massó
Fotografía:
Teodoro Escamilla
Reparto: Héctor Alterio, Ana Torrent, Luis Politti, Patricia Adriani, Agustín González, María Luisa Ponte, Amparo Baró, Ovidi Montllor, Mercedes Alonso, Luisa Rodrigo
Productora: A-Punto ELSA, Cinespania S.A.

País: Reino de España
Año: 1980
Duración: 107 min.

Interesantísima versión de Lolita readaptada al contexto rural de la península ibérica. Alejandro vive desde hace años en un caserón del agro salamantino. Antiguo exiliado tras la guerra civil, se casó con su difunta mujer, que era de buena cuna, y ahora sobrevive solo y con una buena herencia, lo cual hace que toda la zona piense que está loco. Pese a su anticlericalismo, su único amigo es precisamente el cura. Hasta que conoce a Goya, una chica de 13 años que le va poniendo mensajes por la zona sobre ornitología. Ambas traban una bonita amistad con ciertos ramalazos afectivo-relacionales, que el pueblo evidentemente malinterpretaría y condenaría en caso de saberlo. Para más inri, la familia de Goya es Guardia Civil, conservadora y muy autoritaria, lo cual tensiona aún más la cosa.

Un tema espinoso que aquí aparece tratado de forma muy dulce. Y aunque en casos como estos desde este blog nos gustan los finales felices, el hecho de que sean tristes, como en este caso, no quitan que la película sea bastante recomendable.

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Tiempo de silencio

https://pics.filmaffinity.com/tiempo_de_silencio-763650414-large.jpgTítulo original: Tiempo de silencio
Dirección: Vicente Aranda
Guión: Vicente Aranda, Antonio Rabinad
Música: Francisco Alonso
Fotografía:
Juan Amorós
Reparto: Imanol Arias, Victoria Abril, Charo López, Francisco Rabal, Juan Echanove, Francisco Algora, Joaquín Hinojosa, Diana Peñalver, Queta Claver
Productora: Lolafilms, Morgana Films

País: Reino de España
Año: 1986
Duración: 111 min.

Aunque la película aborda multitud de temas (posguerra civil española, marginalidad, medicina, prostitución, clasismo…), dado que casualmente se estrenó el año después de que en 1985 se aprobara la Ley de Aborto que despenalizaba esta práctica en muchos de sus aspectos -lo cual quiere decir que se empezó a planear y rodar en el momento previo a la aprobación de la ley, o sea, durante los debates en el Congreso, en la prensa y en la sociedad-, esta película está en este blog principalmente por el interés histórico y político que tiene sobre la interrupción del embarazo. Ya que este hecho no ocurre hasta ya casi la mitad de la película, vamos a ahorrarnos datos para no hacer spoiler, pero sí que diremos que la película trata muy bien lo que implicaba un aborto en la posguerra civil, una sociedad constreñida hacia todo lo relacionado con sexo, y políticamente nacional-católica, completamente opuesta a esta práctica. Todo lo que conlleva a nivel social, no sólo el hecho del aborto en sí mismo, con las consecuencias que tiene para multitud de personajes de la película. Y, en general, como película, se torna en ocasiones enigmática y desacelerada, con un argumento cambiante, pero en general es buena y recomendable.

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Sévigné

https://pics.filmaffinity.com/sevigne-169192185-large.jpgTítulo original: Sévigné
Dirección: Marta Balletbò-Coll
Guión: Marta Balletbò-Coll
Música: Emili Remolins, Xavier Martorell, Albert Fernández Garcés
Fotografía:
Elisabeth Prandi
Reparto: Anna Azcona, Marta Balletbò-Coll, Josep Maria Pou, Eduard Farelo, Carme Elías, Francesca Piñón, Montserrat Gausachs, Leslie Charles, Mercè Martínez, Sergi Schaaff, Babou Cham, Manel Bartomeus, Helena Bayes
Productora: Sherlock Films

País: Reino de España
Año: 2004
Duración: 82 min.

Júlia es directora de un teatro público catalán, y está en pareja con Gerardo, crítico de teatro. En cierto momento llega la propuesta de representar una obra de amplia calidad sobre Madamme de Sevigné, una aristócrata francesa de finales del siglo XVII que escribió unas emotivísimas cartas a su hija, mudada con su marido al sur de Francia, para que volviera a vivir con ella. Marina, la autora, va gestionando con Júlia los cambios que exige la obra para ser comercial. No tarda en surgir el lesbianismo, algo que atraviesa la vida de Marina claramente, aunque procura no hablar mucho de ello. La cosa acabará derivando por derroteros bastante interesantes, que hacen que esta película haya acabado en este blog. Recomendable.

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¡Puta miseria!

https://pics.filmaffinity.com/puta_miseria-465776127-large.jpgTítulo original: Puta misèria!
Dirección: Ventura Pons
Guión: Ventura Pons
Música: Xavier Capellas
Fotografía:
Macari Golferichs
Reparto: Antonio Ferrandis, Amparo Moreno, Ángel Burgos, Paco Morell, Joan Monleón, Carol Ros, Joan Carles Gares, Enric Majó
Productora: E
ls Films de la Rambla
País: Reino de España
Año: 1989
Duración: 93 min.

Felo y Ximo son dos quinquis prototípicos de los ochenta. Salvo que en vez de en Madrid y Barcelona, viven en Valencia, otro de los -menos conocidos- focos de delincuencia en el posfranquismo. Para salir de pobres deciden raptar a Ximo, un acomodado de origen burgués y profesional estafador.

La película discurre entre guiños maricas -no en vano el director es Ventura Pons- y algo de política, como los amigos comunistas de los protagonistas, así como el siempre odio satirizado a los cuerpos represivos, en este caso a una casposa y desastrosa guardia civil.

Recomendable.

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Rodrigo D: No futuro

https://pics.filmaffinity.com/rodrigo_d_no_futuro-845053697-large.jpgTítulo original: Rodrigo D: No futuro
Dirección: Víctor Gaviria
Guión: Víctor Gaviria
Música: Germán Arrieta
Fotografía:
Rodrigo Lalinde
Reparto: Ramiro Meneses, Carlos Mario Restrepo, Jackson Idrian Gallego, Vilma Díaz, Óscar Hernández, Irene de Galvis, Wilson Blandón, Leonardo Favio Sánchez, Johana Hernández, Francisco Marín
Productora:
FOCINE, FOCINE, Fotoclub-76, Producciones Tiempos Modernos
País: Colombia
Año: 1990
Duración: 93 min.

Una historia de punk, marginalidad máxima y delincuencia, que representa una estupenda crónica de los primeros años de punk en Colombia, concretamente en Medellín. Junto con sus pretensiones de formar bandas y conseguir loros para escuchar punk, están los robos de coches, los asesinatos, las pistolas y cualquier forma de conseguir buscarse la vida. La película tiene el mérito de haber usado quinquis y punkis reales del momento como actores. Buena parte del reparto murió entre 1988, año del rodaje, y 1990, año del fin del montaje y del estreno, lo cual dice mucho de su vida y de lo real que representa su película.

Eso sí, aviso de contenido: el machismo, la homofobia y el racismo campan a sus anchas en la película, en especial en los diálogos. El punk de los 80′ no era como el actual, ni el de hace 25 años, ni en Colombia ni en casi nungún lado del globo.

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