Vengo

Título original: Vengo
Dirección: Tony Gatlif
Guion: Tony Gatlif, David Trueba
Música: Tony Gatlif
Fotografía: Thierry Pouget
Reparto: Antonio Canales, Orestes Villasan Rodriguez, Antonio Dechent, Bobote, Juan Luis Corrientes, Fernando Guerrero Rebollo, Francisco Chavero Rios
Productora: Coproducción Francia-España-Alemania-Japón; Astrolabio Producciones, Canal+, Nikkatsu, Princes Production, Senator Film Produktion, La Sofica Sofinergie 5, arte France Cinéma
País: Francia
Año: 2000
Duración: 90 min.

Uno de los frescos realizados por Tony Gatlif que muestra la vida de la población gitana, en este caso en la provincia de Huelva. La acción gira en torno al conflicto entre dos familias, en algunos casos entre gente que se ha criado junta, a raíz del asesinato de un miembro de una de las dos familias a manos del hermano de uno de los protagonistas, en ese momento en paradero desconocido. Otro de los protagonistas, hijo del hermano fugado es, además, divergente funcional, por lo que la película muestra también cómo lo viven los protagonistas y cómo puede vivirse en el mundo gitano esta cuestión.

Buena música flamenca, buenas descripciones vitales y preciosos paisajes. La administración de justicia en el mundo gitano queda puesta sobre la mesa con sus claros y oscuros, y se puede interpretar fácilmente que es aceptada por quien la administra y por quien la recibe en cada caso. Recomendable.

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Todo va bien

Título original: Tout va bien
Dirección: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin, Groupe Dziga Vertov
Guion: Jean-Luc Godard, Jean-Pierre Gorin, Groupe Dziga Vert
Música: Paul Beuscher
Fotografía: Armand Marco
Reparto: Yves Montand, Jane Fonda, Vittorio Caprioli, Elizabeth Chauvin, Castel Casti, Anne Wiazemsky
Productora: Coproducción Francia-Italia
País: Francia
Año: 1972
Duración: 95 min.

Cuatro años después del mayo francés, dos periodistas casados que no están en su mejor momento matrimonial -y que no casualmente son interpretaciones de Jane Fonda e Yves Montand, dos actores más que comprometidos con las políticas radicales- entrevistan a un patrón sobre los efectos de las huelgas. En mitad de la entrevista, el patrón es secuestrado por la plantilla, harta de los abusos salariales y los recortes de tiempo que sufren diariamente. La CGT, uno de los principales apagafuegos del mayo del 68 y de las movilizaciones posteriores, intenta terminar con el conflicto aludiendo a que este hecho va contra los trabajadores, pues daña las negociaciones en curso sindicato-patronal. Los días pasan y la tensión va creciendo, mientras los periodistas siguen dentro con el patrón, algo que no les es demasiado agradable.

La película es, además, un producto del cine experimental bastante interesante, muy en boga en la Francia del momento. Nos pretende hablar de la conflictividad social del momento, de las disputas internas dentro de la izquierda y de cómo una parte de esta intentaba -finalmente con éxito- acabar con la revolución en curso que estaba viviendo Francia por entonces. Y nos hace reflexionar también sobre el papel de la prensa y el cine en todo esto, interpelándose en ello el propio equipo de rodaje y el propio reparto, a veces de manera alegórica, y otras veces de manera directa. Ni el público queda exento de las interpelaciones, aunque obviamente se hizo pensando en el público francés del momento, que 50 años después en nuestros territorios castellanoparlantes.

Tan rocambolesca como recomendable. Un producto de obligatorio visionado para comprender las dimensiones del mayo francés y de los insurgentes años 70.

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Mr. Jones

Título original: Mr. Jones
Dirección: Agnieszka Holland
Guion: Andrea Serdaru Barbul
Música: Antoni Lazarkiewicz
Fotografía:Tomasz Naumiuk
Reparto: James Norton, Vanessa Kirby, Peter Sarsgaard, Joseph Mawle, Kenneth Cranham, Michalina Olszanska, Beata Pozniak, Celyn Jones, Richard Elfyn, Krzysztof Pieczynski, Edward Wolstenholme, Christopher Bloswick, Oleh Drach, Patricia Volny, Julian Lewis Jones, Billy Hollandri
Productora: Coproducción Polonia-Reino Unido-Ucrania; Film Produkcja, Crab Apple Films, Film.ua, Studio Orka, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Krakowskie Biuro Festiwalowe, Kinorob
País: Polonia
Año: 2019
Duración: 119 min.

Gareth Jones, ex-asesor del primer ministro Lloyd George, decide continuar con su primigenia carrera como periodista, aupada tras entrevistar a Hitler e informar infructuosamente al consejo de ministros y a la opinión pública de los peligros del Partido Nazi en el gobierno alemán, con un viaje a Moscú para entrevistar a Stalin. Al llegar se encuentra que el colega que le consiguió la entrevista con el Führer ha sido misteriosamente asesinado a las puertas del hotel donde se aloja la prensa. Más tarde confirma que ha sido un asesinato selectivo, relacionado con el tema que investigaba: los rumores de una hambruna de proporciones genocidas en Ucrania, el lugar precisamente de donde sale el trigo con el que la URSS está sobreviviendo, al usarlo como moneda internacional, a la crisis de 1929.

Gracias a algunas mentirijillas y a la estancia durante años de su madre en Ucrania, Jones consigue ver con sus propios ojos los estragos de la hambruna, ocultada por las autoridades soviéticas, gran parte de la prensa internacional enviada a la Unión Soviética y por infinidad de simpatizantes de la causa, que consideran que para ofrecer una alternativa al capitalismo y al fascismo deben ocultarse los crímenes del nuevo estado obrero.

La parte de la película ambientada en Ucrania es extremadamente dura y contiene escenas muy muy jartas. Pero lo que aconteció en aquellos años, al arrope de los planes quinquenales y vendido como armónicas granjas colectivas, marcó las relaciones históricas entre Ucrania y Rusia, explicando el enorme colaboracismo desarrollado en la región durante la invasión nazi, la pasividad ante el accidente de Chenobyl, la disgregación de la Unión en 1991 o la guerra del Donbass en 2013-2014. Millones de personas murieron de inanición o de conflicto derivados de la misma, y a día de hoy la historiografía pro-soviética continúa manteniendo que todo aquello fue una manipulación de la prensa occidental. El relato de Jones motivó que Orwell se alejara de la ortodoxia soviética y derivara hacia grupos marxistas antiestalinistas, hasta el punto de que le colocó el nombre de Jones, asesinado varios años antes con implicación de agentes soviéticos en Mongolia, a uno de los personajes principales de Rebelión en la Granja.

Aunque nos gusta mucho la filmografía de la directora, cuando empezamos a ver esta película nos daba miedo tener un producto derivado del retorno de un trasnochado anticomunismo que estamos viviendo actualmente. No es el caso, no es una película anticomunista, pues deja claro que lo que ocurre en la URSS no es algo muy diferente al capitalismo (recordemos que por sus críticos dentro del marxismo, el régimen económico soviético fue catalogado de ‘capitalismo de Estado) y deja abierta la posibilidad de otras vías hacia el socialismo, colocando personajes abiertamente comunistas en papeles positivos.

Muy recomendable.

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La muerte de Guillem

Título original: La mort de Guillem
Dirección: Carlos Marqués-Marcet
Guion: Roger Danès, Alfred Pérez Fargas
Música: Tarquim
Reparto: Pablo Molinero, Jordi Ballester, Belén Riquelme, Carles Martínez, Gloria March, Yani Collado, Diego Braguinsky, Mar Linares, Betlem Agulló, Raquel Ferri
Productora: Batabat Produccions, Institut Català de les Empreses Culturals, Lastor Media, Suica Films, Institut Valencià de Cultura, À Punt Media
País: Reino de España
Año: 2020
Duración: 95 min.

En abril de 1993, Guillem Agulló, un joven de 18 años de Burjassot vinculado a la organización independentista Maulets, fue asesinado a manos de unos nazis durante una pelea. Sus padres llevaron una lucha encarnizada para conseguir saber quiénes fueron los culpables, tanto los jóvenes neonazis que fueron llevados a juicio, como los responsables de inculcar el fascismo y financiarlo. Una lucha que llevan hasta el día de hoy, habiendo colaborado muy activamente con la realización de esta película, lo que la convierte en un documento de un realismo en ocasiones milimétrico con los hechos que narra -hasta el punto de intercalar escenas de grabación reales con las dramatizaciones de la película.

El asunto fue escandaloso en la época, y lo sigue siendo a día de hoy, porque sigue teniendo consecuencias en la actualidad. José Luis Roberto Navarro, años más tarde fundador y presidente del partido España2000, fue señalado como auspiciador sin que se abriera diligencia ni investigación contra él. Su figura de digno empresario español bien relacionado con la Comunidad Valenciana, por entonces con mayoría absoluta y gobierno del PP, tuvo bastante que ver en aquello. La prensa se dedicó a difamar a Guillem, a pesar de que era el muerte, tildándolo de violento hooligan navajero, induciendo a pensar que se merecía su fin. El juicio fue lamentable en muchos aspectos, rechazando testigos de la acusación (la familia), peticiones fiscales ridículas, disturbios a las puertas contra los grupos antifascistas, obligación a una testigo amiga de Guillem de entonar el Cara al Sol por parte del juez (sí, sí, esto pasó de verdad) y la absolución de todos los acusados menos de Pedro Cuevas, autor material del asesinato, que fue condenado por homicidio, cumpliendo la mitad de la sentencia y años más tarde reapareciendo en una concejalía de la provincia de Valencia por parte de España2000.

La película retrata buenamente todo esto, y además realiza una representación tremenda de las vivencias de la familia y sus amistades en aquellos duros días. Por ejemplo, las llamadas telefónicas que a día de hoy siguen recibiendo cada aniversario de la muerte de su hijo, o las pintadas en la casa. Pintadas que aparecen en la película, y que son reales: lo neonazis se enteraron del lugar del rodaje e hicieron pintadas donde se estaba llevando a cabo, por lo cual se aprovecharon para incluirlas en el film.

Una película imprescindible para conocer un punto muy importante de la historia reciente valenciana, muy bien hecha, muy dura por momentos, muy realista y casi un documento historiográfico.

Archirrecomendable.

Guillem Agulló, ni oblit ni perdó!

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La mujer más odiada de Estados Unidos

Título original: The Most Hated Woman in America
Dirección: Tommy O’Haver
Guion: Tommy O’Haver, Irene Turner
Música: Alan Ari Lazar
Fotografía: Armando Salas
Reparto: Melissa Leo, Juno Temple, Josh Lucas, Adam Scott, Vincent Kartheiser, Brandon Mychal Smith, Rory Cochrane, Peter Fonda, Sally Kirkland, Michael Chernus, Alex Frost, José Zúñiga, Marco Sanchez, Alycen Malone, Anthony Vitale, Andy Walken
Productora: Brownstone Productions
País: Estados Unidos
Año: 2017
Duración: 91 min.

Madalyn Murray O’Hair fue la fundadora y presidenta hasta su muerte de la asociación Ateos de América, creada tras varias victorias judiciales en contra de la imposición de oraciones y símbolos cristianos en espacios institucionales de los EEUU, en especial en la escuela. Esto le hizo ganarse el odio de todo el integrismo cristiano del momento, ataques contra sus propiedades y personal, intento de asesinato… y también mucho dinero a base de donaciones de simpatizantes de su causa, el foco principal de su mala publicidad utilizado por sus adversarios, y la razón por la que terminó secuestrada y asesinada a manos de uno de sus antiguos colaboradores.

Aunque la película es a rachas pretenciosa, tiene el mérito de describir con mediano acierto la vida y obra de esta persona, sus éxitos, sus fallos, su imbricación con otras lucha (como el antirracismo, el feminismo o la lucha LGTBI, aunque podía haber salido con mayor detenimiento) y su singular carácter. El título de la película no exagera: así fue nombrada por la revista Time en portada en 1964.

Una interesante historia del ateísmo organizado estadounidense cuanto menos recomendable.

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El cambio

Título original: El cambio
Dirección: Alfredo Joskowicz
Guión: Luis Carrión, Alfredo Joskowicz, Leobardo López Aretche
Música: Julio Estrada
Fotografía: Toni Kuhn
Reparto: Héctor Andremar, Héctor Bonilla, Mario García González, Sergio Jiménez, Sofia Joskowicz, Ofelia Medina, Sergio Olhovich, León Singer
Productora: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)
País: México
Año: 1971
Duración: 86 min.

Dos jóvenes abandonan México D.F. tras la matanza de 1968, mudándose a la costa. Su plan en vivir en un choza, cazas, cultivar y ser autosuficientes. Pero al poco de llegar se dan cuenta de que el agua está contaminada los vertidos tóxicos por una fábrica cercana, cuyos empresarios tienen al ayuntamiento del pueblo y a la policía en el bolsillo.

Interesante producto del cine independiente de alumnos de la Universidad Nacional Autónoma de México, que consiguieron con no demasiados medios una película de crítica social absoluta contra el poder político mexicano. Muy recomendable.

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Milagro en Santa Anna

Título original: Miracle at St. Anna
Dirección: Spike Lee
Guión: James McBride
Música: Terence Blanchard
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto: Derek Luke, Michael Ealy, Laz Alonso, Omar Benson Miller, Pierfrancesco Favino, Valentina Cervi, John Turturro, John Leguizamo, Ralph Palka, Laila Petrone, Giselda Volodi, Christian Berkel, Omero Antonutti
Productora: Thats Hollywood, Ambi Pictures, RabbitBandini Productions
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 160 min.

En una oficina de correos de Harlem, Nueva York, en 1983, un trabajador dispara contra un cliente al que aparentemente conoce. Poco a poco van apareciendo pruebas que vinculan todo al norte de Italia en la Segunda Guerra Mundial: el arma usada es una Luger alemana, el acusado tiene un corazón púrpura, fotos de haber sido un Buffalo Soldier, es decir, un soldado negro en una división compuesta sólo de negros, y en su casa apareció un busto perteneciente a uno de los puentes que los nazis hicieron volar en Florencia.

La película solapa multitud de historias, dándonos un fresco de la Segunda Guerra Mundial en la zona mucho más complejo de lo que normalmente encontramos en el cine. Un fresco que se acerca mucho más a la realidad de lo que ocurrió: soldados alemanes desertando y pasando hambre, grupos de partisanos lidiando con sus compatriotas fascistas y colaboracionistas, el sufrimiento de la población civil… y el tema principal de la película: el enorme racismo que sufrieron los Buffalo Soldiers por parte de sus mandos, enviándolos a las peores zonas, desconfiando de sus éxitos y dejándolos abandonados al azar de los acontecimientos. Racismo ampliado con historias que cuentan los propios protagonistas, en su vida, durante la instrucción…

En general, una película muy buena, con un guion excelente que mantiene en vilo hasta el final, y eso que es larga. Muy recomendable.

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En lucha incierta

Título original: In Dubious Battle
Dirección: James Franco
Guión: Matt Rager
Música: Volker Bertelmann
Fotografía: Bruce Thierry Cheung
Reparto: James Franco, Selena Gomez, Vincent D’Onofrio, Robert Duvall, Ed Harris, Bryan Cranston, Sam Shepard, Nat Wolff, John Savage, Josh Hutcherson, Joel Garland, Dale Liner, Lola Sultan
Productora: Thats Hollywood, Ambi Pictures, RabbitBandini Productions
País: Estados Unidos
Año: 2016
Duración: 110 min.

Esta película pretende representar una de las infinitas huelgas que hubo en los EEUU post-crack del 29, en este caso ambientándose en la recogida de la manzana de la California e 1933. Dos radicales de izquierda se mueven a una zona donde el patrón ha hecho que vinieran decenas de personas a la recolección prometiendo un sueldo de 3 $, y una vez allí se lo ha reducido a 1 $. El descontento está tan latente como la necesidad de supervivencia y de trabajar de los allí presentes. Por entonces, la huelga no es legal, y no hay salario mínimo ni apenas leyes de protección de los trabajadores, que se irán aplicando en los años siguientes del gobierno del recién electo Franklin D. Roosevelt.

La película es muy triste, y los obreros apenas obtienen victorias, recibiendo todo el rato represión, asesinatos y violencia con una impunidad absoluta. Esto convierte la pelicula en algo bastante deprimente, razón por la cual hemos estado a poco de no incluirla en este blog. Pero lo cierto es que representa de una manera muy acertada y realista cómo eran las huelgas en esta época. De hecho, la mayoría fracasaron, precisamente gracias a las tácticas de impunidad legal, paramilitarismo y represión policial desarrolladas por unos patronos que tenían en el bolsillo a tribunales, bandas de matones y sheriff local. Y porque también contribuye a socavar el anticomunismo y anti-izquierdismo típicos yanquis: no hay duda de las ideas de los promotores de la huelga, pero están dejándose la piel junto al resto, esquivando las acusaciones de comunistas y de infiltrados que vienen desde arriba y desde los obreros más reaccionarios. No queda claro a qué familia pertenecen, si al Partido Comunista, si a la anarcosindicalista Industrial Workers of the World o si a algún grupo anarquista de afinidad. Esto parece hecho a propósito: da igual a qué ala de la lucha obrera anticapitalista pertenecen la cuestión es que la película nos muestra que su papel en las huelgas de entonces y en los cambios legislativos sucesivos fue positivo, e incluso crucial.

Recomendable.

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El Narco / El Infierno

Título original: El Narco / El Infierno
Dirección: Luis Estrada
Guion: Luis Estrada, Jaime Sampietro
Música: Michael Brook
Fotografía: Damián García
Reparto: Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Elizabeth Cervantes, Jorge Zárate, Daniel Giménez Cacho, Salvador Sánchez, Dagoberto Gama, Isela Vega, Alfonso Figueroa, Alejandro Calva, Kristyan Ferrer
Productora: Bandidos Films, IMCINE, FOPROCINE, EFICINE 226, Estudios Churubusco, FONCA

País: México
Año: 2010
Duración: 150 min.

Beni vuelve de los USA a su pueblo, en el México profundo, tras 20 años. Al llegar, se encuentra el escenario muy cambiado: su hermano ha sido asesinado hace 6 años por algo relacionado con la práctica que ha generado todos estos cambios: el narcotráfico. La familia Reyes, proveniente de la ganadería local, ha ascendido en el escalafón económico al convertirse en la familia encargada del tráfico de drogas en la zona y más allá, incluyendo la frontera norte con EEUU. Y la única forma de ascender y hacer dinero en la zona, es hablando con esta familia y pedirle trabajo, con todo lo que conlleva.

La película muestra de manera impresionantemente buena el contexto del narcotráfico en la región y todas las implicaciones al respecto. No hace héroes ni a los narcos ni a los policías: al final todos forman parte del mismo sistema. Nos encontramos desde las consecuencias directas del narcotráfico en la región y en la población civil, hasta el ascenso político y social de los narcotraficantes. A niveles de tener comiendo de su mano al poder político, policial y sacerdotal. Incluso las redes llegan más allá de la localidad, a niveles a los que el protagonista no es capaz de imaginar. Todo esto con un halo en el que la familia es el núcleo de dominación principal y del que se vierten el resto de decisiones. La conclusión a la que podemos llegar con facilidad es que la cultura del narcotráfico está enraizada a niveles absolutos dentro de la política y la sociedad mexicana. Y que una depende de la otra. Para rizar el rizo, los acontecimientos ocurren dentro de la celebración del bicentenario oficial de la creación del estado de México, que coincide con el año en que se estrenó la película (2010). O sea, que esta película que muestra una cara de México nada apetecible por el poder fue estrenada en el año triunfal del estado moderno mexicano para hacerse autobombo. Evidentemente, eso generó intentos de censura y boicots institucionales, como el de poner la mayoría de edad de la película a 18 (tampoco es una película tan jarta, aunque sí que hay escenas bastante fuertes, no vamos a negarlo, pero más jarta es la realidad que lo que aparece en el film).

En cualquier caso, es un auténtico peliculón que recomendamos encarecidamente ver. Muy recomendable.

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Un mundo maravilloso

Título original: La ley de Herodes
Dirección: Luis Estrada
Guion: Luis Estrada
Música: Santiago Ojeda
Fotografía: Patrick Murguía
Reparto: Damián Alcázar, Antonio Serrano, Cecilia Suárez, Ernesto Gómez Cruz, Jesús Ochoa, Silverio Palacios, Pedro Armendáriz Jr., Carlos Arau, Jorge Zárate, Guillermo Gil, Max Kerlow, Carmen Beato, Larry Silverman
Productora: IMCINE, Altavista Films, Bandidos Films, Fidecine, FOPROCINE, Santo Domingo Films

País: México
Año: 2006
Duración: 118 min.

El pobrismo Juan Pérez termina una jornada más como alcohólico sin techo borracho encima de un edificio en el que ese mismo día una cumbre aseguraba que en México se había eliminado la pobreza. La prensa, en especial la contraria al gobierno, toma el hecho como un intento de suicidio en protesta por estas declaraciones, en un país donde 60 millones de personas dependen de las ayudas del estado y la beneficiencia por vivir por debajo del umbral de la pobreza. Y el ministerio de Economía, en pleno descrédito, decide tomar cartas sobre el asunto.

Tras esto la historia discurre entre intrigas políticas, clasismo, instrumentalización, disputas entre la élite y mucha aporofobia. De nuevo Estrada nos coloca futuros cercanos distópicos en los que todo es más desgarrador todavía de lo que ya es en la actualidad del momento, futuros a los que no es tan difícil llegar. Combinados con mucha crítica política y bizarradas muy tremendas.

Absolutamente recomendable.

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