La chispa de la vida

Título original: La chispa de la vida
Dirección: Álex de la Iglesia
Guion: Randy Feldman
Música: Joan Valent
Fotografía: Kiko de la Rica
Reparto: José Mota, Salma Hayek, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo, Fernando Tejero, Antonio Garrido, Manuel Tallafé, Santiago Segura, Carolina Bang, Juanjo Puigcorbé, Antonio de la Torre, Joaquín Climent, José Manuel Cervino, Eduardo Casanova, Nerea Camacho, Nacho Vigalondo
Productora: Double Nickel Entertainment, Trivisión S.L

País: Reino de España
Año: 2011
Duración: 98 min.

En el contexto de la crisis económica de 2008, Roberto va a la empresa de un antiguo compañero de trabajo a pedirle trabajo, ya que su economía familiar se encuentra en números rojos. Pero la cosa no sale nada bien, y Roberto termina en la ciudad de Cartagena en una situación que evidencia bastante diversas situaciones naturalizadas en nuestra sociedad, según parece a modo de crítica: el horripilante papel de los medios de comunicación sacando carroña de las situaciones de mal ajeno, la enorme cantidad de empresas gestoras dispuestas a sacar beneficios con las desgracias de la población, empresarios de grandes medios de comunicación jugando con la vida de las personas por unos altos índices de audiencia, y políticos a lo largo de toda la jerarquía buscando mejoras de su posición o evitando su empeoramiento a cualquier precio. En medio de todo esto, Roberto ve en sus desgracias una oportunidad para poder dar a su familia el bienestar económico que no consigue proporcionarles, en un acto que evidencia la desesperación a la que pueden llegar las personas. Entre guiños al movimiento 15M y propuestas de dignidad de la clase baja, esta película nos ofrece una crítica del contexto político-económico, aunque tibia y superficial en algunos aspectos, pero aporta elementos bastante interesantes que nos hacen quererla reseñar en este blog.

Recomendable.

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Praga 2000

Título original: Praga 2000
País: ¿Reino de España?
Año: 2000
Duración: 83 min. 

Aparecido en un local anarquista abandonado hace casi una década, este VHS contiene grabaciones de las manifestaciones y los disturbios ocurridos durante la Contracumbre a la Cumbre del G-8 que tuvo lugar en Praga en el año 2000. Es algo confuso, complicado de seguir el ritmo y se concatenan diversas secuencias que no parecen excesivamente enlazadas entre ellas, pero nos encontramos grabaciones quizás inéditas hasta ahora -por lo menos en el reino- de aquella gigantesca movilizaciones, predecesora directa de la ocurrida en Génova el año siguiente, mucho más conocida.

Digitalizada.

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Chely

Título original: Chely
Dirección: Ramón Fernández
Guion: Juan José Alonso Millán
Reparto: Nadiuska, Fernando Fernán Gómez, Manuel Alexandre, Ignacio Campos, Antonio Gamero, Fernando Guillén, Tomás Zori, Pedro Mari Sánchez, Josele Román
País: Reino de España
Año: 1977
Duración: 83 min. 

En esta cinta de cine quinqui nos encontramos dos elementos que no suelen ser habituales: la mezcla con el panorama político del momento (nos encontramos en pleno posfranquismo y en los primeros albores de la llamada ‘Transición española’) a nivel cultural, social e ideológico, y el protagonismo de mujeres a lo largo del metraje. Nos encontraremos atracos de todo tipo, venganzas, ex-presidiarios e incluso la reclusión en un centro de ‘salvación’ de mujeres condenadas gestionado por monjas. La explotación laboral y la lucha de clases también están en el ambiente, y aunque no se haga una bandera demasiado manifiesta, hay un contraste muy fácil de ver entre la lamentable vida honrada de abuso patronal que te reserva la ley, y la autonomía y calidad de vida que comporta el buscarse las castañas al margen de la misma. Y todo ello en clave de humor, y bien contextalizada en el contexto del ‘destape’ tan en boga por entonces.

Recomendable.

Completa en ok.ru y en nuestro archivo.

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Techo y comida

Título original: Techo y comida
Dirección: Juan Miguel del Castillo
Guion: Juan Miguel del Castillo
Música: Miguel Carabante, Daniel Quiñones
Fotografía: Manuel Montero, Rodrigo Rezende
Reparto: Natalia de Molina, Mariana Cordero, Jaime López, Montse Torrent, Mercedes Hoyos, Gaspar Campuzano, Natalia Roig, Manuel Tallafé, Mauricio Morales
Productora: Diversa Audiovisual
País: Reino de España
Año: 2015
Duración: 90 min.

Enmarcada en los primeros meses de 2012 en Jerez de la Frontera, nos encontramos el deterioro económico de una madre sola con su hijo que va viéndose afectada cada vez más por la situación económica que el Reino de España impuso a los sectores más perjudicados por la crisis económica iniciada en 2008. XXXX pasa de tener un empleo muy precario y recibir amenazas de desahucio por impago de alquiler a un nivel de precariedad enorme, el recursos a la caridad y ayudas de su escasa red de amistad y una denuncia para que abandone su vivienda. El conteo geoespecial tiene varios rasgos interesantes: Jerez es una de las ciudades del estado español con mayor marginalidad social y población empobrecida -dato combinado con la localización en la misma ciudad de gran cantidad de empresas extranjeras, especialmente británicas, que explotan a población andaluza e inmigrante en sus territorios para más tarde exportar principalmente alcohol dentro y sobre todo fuera de Andalucía-, y entre el final de la primera y el inicio del verano de 2012, una población llamémosla española se vio sumida en una oleada de estupidez máxima debido al ascenso y finalmente victoria de la Selección Española en la eurocopa.

La película tiene el mérito de narrar un proceso tan real y cotidiano en esos años y en la actualidad como el que narra, con todo lujo de detalles y un recorrido paso a paso, permitiéndonos también analizar la psicología de la protagonista y los sentimientos que le van atravesando (la esperanza de salir del “bache”, rezos, rabia, frustración, vergüenza, tristeza, ansiedad…). Sin embargo, la película peca en cierta medida de una individualización del caso y de un victimismo que se arraiga en situaciones verdaderas, pero que no ayuda demasiado a la gestión del problema a nivel social, si a caso a un sentimiento de pena por la protagonista y a una indignación generalizada que puede elevar un poco de conciencia política. XXXXXXX se avergüenza de ser pobre y oculta su situación a su hijo y a su entorno hasta el último momento, incluso no habla de ello ante personas que se han dado plena cuenta de lo que le ocurre y no cesan en ayudarla. Detrás de este sentimiento, plenamente asentado, descansa el mito de la meritocracia, de que los pobres son pobres porque se lo merecen, porque no se esforzaron lo suficiente o porque vivieron por encima de sus posibilidades. Un mito que por desgracia está interiorizado en la propia gente que sufre las consecuencias de un pensamiento nocivo tan arraigado hasta en la propia legislación. En nuestra opinión, creo que hubiera sido más útil introducir en el film perspectivas en torno a la lucha contra los desahucios y las redes alimentarias de apoyo mutuo, que por entonces ya estaban plenamente asentadas en muchos ámbitos. Al final las referencias que se colocan en películas que aluden a situaciones socialmente complicadas como las que aparecen pueden llegar a salvarle a la vida a quienes las ven, y esto hay que tenerlo muy en cuenta a la hora de hacer cine. En nuestra opinión, se puede hacer conciencia social y generar empatía al ciudadano medio, como parece pretender la película, y a la vez mostrar apoyos tácitos y alternativas a las miles y miles y miles de personas que dentro del Reino de España y más allá padecen vivencias muy similares.

Muy recomendable.

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En nuestro archivo.

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Buscando a Langston

Título original: Looking for Langston
Dirección: Isaac Julien
Guion: Isaac Julien
Música: Wayson Jones, Trevor Mathison, Peter Spencer
Fotografía: Nina Kellgren
Reparto: Ben Ellison, Matthew Baidoo, Akim Mogaji, John Wilson, Dencil Williams, Guy Burgess, James Dublin, Harry Donaldson, Jimmy Somerville
Productora: British Film Institute, Sankofa Film & Video.
País: Reino Unido
Año: 1989
Duración: 45 min.

Langston Hughes fue un poeta, periodista y escritor estadounidense afrodescendiente y, según infinidad de fuentes, maricón. Fue muy activo en la comunidad afrodescendiente del Harlem de los años 20 y 30, donde era conocido emulando la vestimenta y procederes de la burguesía blanca, y también por estar presente en los primeros ambientes homosexuales de gente negra de entonces, reducidos principalmente a fiestas en casas de algún correligionario con una situación social mucho mejor que la media. Ha llegado a ser considerado el Walt Withman negro, y se ha especulado con la posibilidad de que se llegara a conocer personalmente con García Lorca, pero lo que queda claro es que se influenciaron mutuamente. Fue muy cercano a otro negro marica que lo fue mucho más públicamente: James Baldwin. En el estado español es conocido por su papel como corresponsal y cronista en la Guerra Civil Española, documentando seriamente la participación de activistas negros en las Brigadas Internacionales, concretamente en la Brigada Abraham Lincoln. A la causa republicana y a sus adeptos les dedicó poemas y diversos escritos de un valor histórico enorme.

La película nos muestra una dramatización de su vida, muy centrada desde el arte cinematográfico y la teatralización, que pone énfasis en el deseo sexual de la población negra, con la cuestión racial atravesándolo (desear a otras personas negras, o a personas blancas, o estar dentro del deseo de una persona blanca) y, en un segundo pero no menos importante plano, con una también presencia de la cuestión de clase. Como no podía ser de otra forma, la represión social también está vigente, en forma de racismo y de homofobia juntos en un cóctel explosivo dispuesto a destruir todas las vidas que se encuentre por delante. Y todo ello acompañado de una banda sonora impecable, con el blues como protagonista, un estilo musical genuino de la comunidad negra de la época en la que se enmarca el desarrollo del film que, como tantas otras cosas, les fue finalmente robado y/o comercializado.

Muy recomendable.

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Cortar por la línea de puntos

Título original: Strappare lungo i bordi
Dirección: Zerocalcare
Guion: Zerocalcare
Música: Varios
Productora: Movimenti Production, BAO Publishing.
País: Italia
Año: 1949
Duración: 90 min.

Zerocalcare es un compa de la escena hardcore anarquista italiana que lleva años publicando cómics de gran calidad y cierta popularidad, en especial en los entornos contestatarios. Recientemente Netflix patrocinó un equipo para realizar una serie con sus dibujos, que ha multiplicado exponencialmente su ya enorme fama. En este caso estamos ante una miniserie que explora las miserias de la vida desde un punto de vista cómico, manteniendo en todo momento -y en la medida de lo posible dada la plataforma donde se aloja- una politización bastante explícita desde el anticapitalismo, el feminismo y el antifascismo principalmente. El hilo conductor es un viaje que debe hacer con dos de sus mejores amistades a un lugar muy removedor y a la vez necesario, que servirá para poner sobre la mesa infinidad de situaciones lamentables que vivimos en nuestra cotidianeidad y que condicionan nuestra vida negativamente, a pesar de estar interiorizadas y no verlas muy a menudo. Para darle mayor énfasis a muchos de estos temas, habla con un armadillo que le sirve como conciencia, poniéndole sobre la mesa cosas de su conciencia a las que no consigue acceder tan fácilmente. Sin duda, la serie da en el clavo con muchas situaciones a extremos que la risa se da por no llorar en más de una situación. Tan entretenida como recomendable.

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Man on the run

Título original: Man on the run
Dirección: Lawrence Huntington
Guion: Lawrence Huntington
Música: Philip Green
Fotografía: Wilkie Cooper
Reparto: Joan Hopkins, Derek Farr, Edward Chapman, Laurence Harvey, Howard Marion-Crawford, Alfie Bass, John Bailey, John Stuart, Edward Underdown, Leslie Perrins, Kenneth More
Productora: Associated British Picture Corporation
País: Reino Unido
Año: 1949
Duración: 80 min.

Brown es descubierto en su nueva vida por un antiguo compañero de armas. En cierto momento decidió desertar del ejército, y ahora se encuentra viviendo en una semi-clandestinidad a merced de chantajes, capturas policiales y ausencia de papeles en regla, al igual que los miles de desertores que vivían en Reino Unido tras la guerra mundial. Esto le termina generando unos problemas tan graves que termina escondido y buscado por todo Scotland Yard por algo que no ha hecho.

Al margen del ritmo de la película, que es bastante entretenido, el mérito de la película que le hace acabar reseñada en este blog es que coloca sobre la mesa la problemática de los desertores, realizando en varios momentos de la misma una defensa de la deserción y una denuncia del modo de vida al que habían sido relegados por el estado, que seguía, a pesar del tiempo pasado desde el final de la Segunda Guerra Mundial, persiguiéndolos y represaliándolos. El ejército no sale nada bien parado de esta película.

Recomendable.

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Sangre en Siberia / Pan, oro, revólver

Título original: Khleb, zoloto, nagan
Dirección: Samuel Gasparov
Guion: Robert Svyatopolk-Mirsky
Música: Alexei Zoubov
Fotografía: Aleksandr Machilsky, Vyacheslav Yegorov
Reparto: Vladimir Borisov, Olga Gasparova, Yuri Grigoryev, Oleg Korchikov, Eduard Martsevich, Elgudzha Burduli, Igor Klass, Samvel Gasparov
Productora: Gorky Film Studios
País: Unión Soviética
Año: 1980
Duración: 66 min.

Avanzada la guerra civil rusa, coinciden en una misma estación dos comunistas que llevan trigo a un orfanato moscovita donde los niños pasan hambre, un grupo de miembros de la policía política (CHEKA) que deben llevar tres lingotes de oro a la nueva capital soviética, y un operario ferroviario que se ve finalmente unido al destino de esta gente cuando el ejército blanco ataca la estación.

La película nos muestra muy bien el desorden absoluto en el que estaban sumidas amplias regiones rusas durante la guerra, con un frente de guerra bastante fluctuante y bandas de ladrones que vieron un terreno perfecto para rapiñar a unos y a otros. En resumen, que nos encontramos con una película de acción con un esquema no demasiado original, pero ambientada en un contexto bastante insólito, y alejada de perspectivas anticomunistas rancias como es costumbre ver en esta parte del mundo, si acaso el comunismo es mostrado como un ideal de compartir y de solidaridad entre las personas, frente al egoísmo de los grupos de forajidos y el régimen de terror que pretenden imponer los ejércitos blancos. Muy entretenida, muy épica y muy recomendable.

Por cierto, la traducción del título en ruso es “pan, oro, revólver”. No tenemos aún el nivel de frikismo como para saber por qué razón se cambió tan drásticamente el nombre, pero no queríamos dejar de citar esta curiosidad.

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Encontrada en VHS abandonada hace años en un local anarquista madrileño, y ahora digitalizada. Hemos encontrado un cinta de esta película por segunda mano a 100 € antes de hacer esta entrada. Aquí ofrecemos su contenido gratis.

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La batalla de Euskalduna

https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/71qZj+uCcSL.jpgTítulo original: La batalla de Euskalduna
Dirección: José Ángel Pascual
Música: Juan C. Saldaña
Productora: Hiparco S.A.
País: Reino de España
Año: 1985
Duración: 35 min.

La reconversión industrial con la que se chantajeó al Reino de España como condición para que entrara en el Mercado Común Europeo (actual Unión Europea) tuvo efectos devastadores en las vidas de miles y miles de personas que pasaron de tener empleo medianamente asegurado hasta su jubilación a verse de patitas en la calle en cuestión de meses. La industrialísima Euskadi del momento fue uno de los territorios que se vió más afectado, y donde además el PSOE, en el gobierno desde 1982, no tenía demasiadas simpatías allí, habiéndose propuesto además acabar con la disidencia política de la zona a base de dura represión, asesinatos policiales y terrorismo de Estado de la mano de los GAL. Una reconversión industrial que dejara miles y miles de personas en la calle no le iba a generar demasiados problemas electorales en la zona.

Los astilleros de Euskalduna, inaugurados con el siglo XX y situados en plena ría bilbaína (entre el Sagrado Corazón y Deusto, aproximadamente), serían directamente borrados, y toda la plantilla (casi 8000 personas) despedida. Sin embargo, y enmarcando esto en las luchas obreras autónomas al margen o en paralelo a los sindicatos que se dieron en la Euskal Herria de entonces, los trabajadores decidieron pasar de los sindicatos y, tras años de reivindicación ‘pacífica’, se dieron a la guerra sin cuartel contra la policía, cortando carreteras, puentes y hasta el aeropuerto, y finalmente disputándose las oficinas de los astilleros cuando intentaban ser tomadas por la Policía Nacional. A pesar del armamento pesado (incluyendo tanquetas) y los disparos con balas de plomo, los obreros resistieron casi dos meses mediante tirachinas, cócteles molotov, agua a presión y piedras, registrando infinidad de heridos y un compañero muerto. Fuera, se unieron a las luchas sociales y de los sindicatos de base, o a las movilizaciones contra los GAL (durante su huelga, el 19 de noviembre de 1984, fue asesinado a tiros en su consulta médica Santi Brouard, uno de los fundadores de Herri Batasuna), y mientras estaban encerrados y sin poder salir, las mujeres, cientos de ellas, llevaron la lucha a la calle mediante manifestaciones y piquetes.

El documental fue elaborado por sus protagonistas meses después de terminar por perder la lucha de Euskalduna, aunque continuaban movilizándose en el contexto laboral nebuloso que les quedó tras las movilizaciones. Para ello escribieron un libro compartiendo sus experiencias y finalmente hicieron este documental, ambos en 1985, para que su experiencia sirviera para las otras luchas de entonces afectadas por la misma raíz, y para las generaciones siguientes.

Muy recomendable.

https://info.nodo50.org/local/cache-vignettes/L420xH315/euskalduna3-20211.jpg?1655843985

https://info.nodo50.org/local/cache-vignettes/L420xH315/euskalduna4-72ac3.jpg?1655843986

Completa en Youtube y en nuestro archivo.

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Educación siberana

Título original: Educazione siberiana
Dirección: Gabriele Salvatores
Guion: Stefano Rulli, Sandro Petraglia, Gabriele Salvatores
Música: Mauro Pagani
Fotografía: Italo Petriccione
Reparto: John Malkovich, Vilius Tumalavicius, Peter Stormare, Eleanor Tomlinson, Andrius Paulavicius, Giedrius Nagys, Arnas Fedaravicius, Jonas Trukanas
Productora: Cattleya, Ministero per i Beni e le Attività Culturali
País: Italia
Año: 2013
Duración: 110 min.

Los vor constituyeron una sociedad al margen de la oficialidad rusa y soviética, con códigos propios, economía suburbial propia (en la cual no había espacio para el dinero), justicia propia e infinidad de mecanismos asociados al robo a las autoridades para poder sobrevivir. De origen diverso, sufrieron una migración forzosa hacia en el contexto de las colonias represivas de la región y de la agrupación de poblaciones para la economía planificada . Para poder sobrevivir en este entorno hostil repleto de bandas de otros territorios y una sociedad de clases acusadísima ocultada por la narrativa criptocomunista oficial, consiguieron mantenerse dedicándose al crimen organizado, manteniéndose al margen del tráfico de drogas y condenándolo de manera determinante -probablemente un acuerdo que les permitió sobrevivir mucho tiempo, al contrario que otros grupos-. Hay quien conecta los vor con la Mafia rusa actual, y sería falso decir que es incorrecto, pero la vinculación de estos grupos fue a nivel más personal que colectivo, estando principalmente nutrida esta mafia por gente de otros clanes, y especialmente por ex-integrantes de instituciones soviéticas que tenían puestos de poder claves cuando colapsó la URSS.

En esta película nos encontramos un fresco bastante detallado -y romantizado a partes- de la cultura y ética vor, en una historia que empieza con la niñez del protagonista y de su grupo de amigos en la etapa final de la Unión Soviética y termina en mitad de la guerra de Chechenia con el fin de saldar una venganza derivada de una grave afrenta a la comunidad vor. Nos encontramos peleas de bandas a cuchillo que recuerdan a la película The Warriors, y escenas evadiendo a la policía, robando al ejército, represión torturas, la unidad de las personas al margen de la ley, la prisión, la simbología e incluso el trato de la salud mental discordante. Una película muy completa, muy entretenida y muy recomendable.

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