Primicia mortal

Título original: Nightcrawler
Dirección: Dan Gilroy
Guion: Dan Gilroy
Música: James Newton Howard
Fotografía: Robert Elswit
Reparto: Jake Gyllenhaal, René Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Kevin Rahm, Ann Cusack, Eric Lange, Anne McDaniels, Kathleen York, Michael Hyatt
Productora:
Bold Films.
País: Estados Unidos
Año: 2014
Duración: 113 min.

Lou es un joven precario que se busca la vida como puede, al inicio de la película chatarreando y vendiendo lo que puede de contrabando. Hasta que una noche se topa con un accidente de tráfico y se entera de que hay gente trabajando rodando sucesos trágicos de la manera más gráfica y morbosa posible a cambio de cantidades interesantes de dinero. Por tanto, decide dedicarse a lo mismo, y la historia irá escalando hasta niveles realmente horribles.

La película es una crítica devastadora a las consecuencias del capitalismo salvaje, llevado sin escrúpulos y de manera totalmente autómata por el protagonista, y además deja a la prensa, a menudo agente importante de ese capitalismo salvaje, a la altura del betún, como una institución irrespetuosa que busca la audiencia por encima de todo, incluyendo la integridad personas de las víctimas. Es también bastante representativa la relación entre Lou y Rick, a quien contrata como empleado. Lou sufre una clara explotación por parte del canal que le compra el contenido, que obtiene beneficios de sus vídeos varias veces por encima de lo que le pagan, y Lou repite lo mismo con Rick, que es presentado como una persona muy pobre y además racializada, pagándole una fracción ridícula comparada con los beneficios que obtiene de los vídeos. Y aunque pueda parecer una exageración a ciertas personas, lo cierto es que esta forma de funcionar es bastante habitual en nuestra actual economía, que fomenta que se contrate a gente por debajo en la escala social para que trabaje por menos dinero, porque pagando los sueldos estipulados legalmente diversos emprendimientos serían poco o nada rentables. Un círculo vicioso que la última consecuencia que tiene es el empobrecimiento de amplios sectores sociales, cuando no su muerte.

Recomendable.

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Citizenfour

Título original: Citizenfour
Dirección: Laura Poitras
Fotografía: Kirsten Johnson, Trevor Paglen, Laura Poitras, Katy Scoggin
Productora: Praxis Films
País: Estados Unidos
Año: 2014
Duración: 114 min.

Durante décadas activistas vinculados al mundo informático estuvieron advirtiendo sobre los métodos de vigilancia en la red por parte de los principales gobiernos occidentales y orientales. La llegada de google, youtube, los servidores de correo gratuitos (yahoo, hotmail) y las redes sociales (Facebook, twitter, Instagram…) incrementaron esas alertas, y la popularización de los smartphones multiplicó toda esta preocupación de manera exponencial. La constatación con pruebas irrefutables de todo esto la dio en junio de 2013 Edward Snowden, un joven informático que tenía contratado la National Security Agency, encargada de la seguridad del estado de los EEUU, con privilegios de acceso a toda la información. Al constatar el nivel de espionaje al que la NSA había llegado de manera indiscriminada contra toda la población de EEUU bajo la excusa del terrorismo y del 11S, utilizando las mencionadas plataformas privadas y unas cuantas más, decidió que era su deber hacerlo público para destapar todo esto ante la opinión pública. Para ello se valió de dos periodistas proscritos por el gobierno estadounidense: Glenn Greenwald y Laura Poitras, la propia documentalista de esta pieza. Las declaraciones de Snowden son extremadamente preocupantes, lo eran entonces y lo siguen siendo si tenemos en cuenta que se siguen usando las mismas empresas utilizadas por la NSA para el espionaje, que Snowden sigue sin poder volver a su país de origen si no quiere pasar la mayoría del resto de su vida en la cárcel, Poitras y Greenwald sufrieron consecuencias en su vida personal por ello y Julien Assange -que alojó gran parte del material filtrado por Snowden en Wikileaks- está a la espera de ser extraditado por Reino Unido a EEUU tras años encerrado en una habitación de la Embajada de Ecuador por publicar crímenes de guerra y contra la Humanidad cometidos por el Ejército de los EEUU, y la impunidad legal de la que ha gozado la NSA, la CIA, el FBI, el gobierno de los EEUU y la gran cantidad de agencias de espionaje del mundo occidental y latinoamericano cuyo espionaje contra la población quedó destapado también con estos documentos. Incluso el espionaje contra presidentes del gobierno y jefes del Estado de países aliados de EEUU en la OTAN quedó sin consecuencias, destapando un nivel de vasallaje excesivamente abierto. La narrativa de la prensa estadounidense en los días de las primeras filtraciones fue criminalizar la fuente, sin entrar a valorar que las actuaciones que se estaban destapando eran ilegales, narrativa que hemos vivido reciente en el reino de España cuando salió a la luz el espionaje del CNI con Pegasus. En un país con millones de personas en la cárcel, la mayoría por delitos leves contra la propiedad acumulados, haber cometido delitos que atentan directamente contra su sacrosanta constitución no tuvo consecuencias legales para nadie, pues ya bien conocemos el doble rasero con el que funciona el poder judicial en el mundo capitalista si los delincuentes son policías, militares, políticos de derecha o mercenarios a sueldo del gobierno.

 

Sin querer recaer en discursos derrotistas de que no podemos hacer nada ante tal vigilancia, ni en conspiracionismos baratos sobre gobiernos a la sombra que al final hablan mucho y hacen nada por oponerse al control y monitorización de los estados, existen herramientas para dificultar la vigilancia de tu estado de turno, que llevan años siendo criminalizadas por los periodistas pregoneros del poder, pero que a día de hoy siguen a nuestra disposición con cientos de personas detrás trabajando gratis por un servicio gratuito que compita con las empresas grandes: servidores de correo como riseup o inventati, redes sociales como GNU social, el propio noblogs.org en el que está alojado este blog… y todo ello mediante herramientas de navegación como Tor, hechas para que sea su uso lo más fácil posible.

 

Extremadamente recomendable.

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Sangre en el móvil

Título original: Blod i mobilen
Dirección: Frank Piasechi Poulsen
Guion: Jens Arentzen, Frank Piasechi Poulsen
Música: Kristian Eidnes Andersen
Fotografía: Adam Wallensten, Lars Skree, Frank Piasechi Poulsen
Productora: Coproducción Dinamarca-Alemania; Koncern TV- og Filmproduktion, Chili Film, Gebrueder Beetz Filmproduktion
País: Dinamarca
Año: 2011
Duración: 85 min.

Llegado el caso el director danés Frank Poulsen consideró, como cliente de Nokia desde hacía 15 años, que era el momento de realizar un documental sobre la relación entre su compañía, gestora entonces de un tercio de los teléfonos móviles activos por entonces, con la situación de guerra permanente y desestabilización social y política que existe desde de los años ochenta en la República Democrática del Congo, relacionada según diversas fuentes con la necesidad de diversos materiales existentes en las minas congoleñas para el desarrollo de la informática y tecnología móvil en Occidente. Para ello estuvo más de un año acudiendo a la sede de Nokia, recibiendo vaciles, reuniones cortas con representantes de la compañía con el fin de calmarlo y de tirar balones fuera, y ante la opacidad de Nokia habló con ONGs que siguen y caso y laboratorios que rastrean el origen del coltán. Para cerciorarse de todo aquello, viajó hasta las propias minas, grabando todo el camino, la cadena de contactos y sobornos que tuvo que realizar hasta conseguirlo, dejando en evidencia de tremenda corrupción del gobierno congoleño, y las condiciones de vida absolutamente esclavas en la que vive la población de las minas, ya estén dominadas por guerrillas o por el ejército, ello no genera cambios sustanciales de gestión. Entre las personas esclavizadas en las minas, halló infinidad de niños, sin que ello generara demasiados problemas a los capataces.

 

El documental hace un contextualización histórica pequeña pero suficiente respecto al origen de este estado y sus relaciones históricas coloniales con el mundo occidental blanco, claves para entender lo que está pasando: La RDC fue la colonia estrella de Bélgica, y se esclavizó a gran parte de su población con el fin de obtener materiales primas de la zona, muy abundantes en esta región del mundo. Entre los bienes extraídos estaba el caucho, que experimentó un auge comercial en el cambio del siglo del XIX al XX por el inicio de la industria automovilística, y precisamente fue Nokia una de las principales empresas que comerció con Bélgica para comprar caucho, con el que hicieron los primeros neumáticos para las ruedas de los primeros coches durante décadas. Casualmente con el tiempo pasaron a comprar, directamente tras la “independencia” materiales primas al gobierno congoleño para el auge de la informática desde los años sesenta y setenta, y de ahí a ser líder mundial en la telefonía móvil. Nos quedó igual por el camino el papel de Nokia y diversas empresas y gobiernos europeos en el aplacamiento de los movimientos comunistas de liberación surgidos en este territorio en los años sesenta y setenta, aplacados de manera violencia y con prácticas de terrorismo de estado puro y duro.

 

Un documental tremendo, muy útil y que nos demuestra la sangre bajo la que está enraizada no sólo la tecnología móvil, sino toda la informática que a día de hoy sustenta buena parte de la vida cotidiana de Occidente, cada vez más de hecho. Imprescindible.

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Monos como Becky

Título original: Mones com la Becky
Dirección: Joaquím Jordá, Núria Villazán
Guion: Joaquím Jordá, Núria Villazán
Fotografía: Carles Gusi
Productora: Els Quatre Gats Audiovisuals, Canal+ España, Televisión de Galicia (TVG)
País: Reino de España
Año: 1999
Duración: 94 min.

A finales de los noventa el veterano documentalista catalán Joaquim Jordà sufrió una embolia que lo dejó una temporada de rehabilitación en un centro psiquiátrico de Malgrat de Mar. Allí tuvo la idea de realizar una obra de teatro con sus compañeros y compañeras de centro sobre António Egas Munis, reputado psiquiatra portugués de la época del Estado Novo -nombre oficial de la dictadura militar de tintes fascistas de Oliveira Salazar- conocido principalmente por ser el padre de la leucotomía, una práctica de la familia de la lobotomía que consistía en realizar un pequeño batido con una máquina giratoria en una región del cerebro que dejaba a sus pacientes sin autonomía propia. Al igual que la lobotomía, sirvió para vaciar unos psiquiátricos que los diversos estados occidentales estaban hartos de seguir financiando y que no dejaban de crecer en número de pacientes. Una vez tratados de esta horrible manera, eran enviados a sus casas, donde yacían sin pena ni gloria, sin capacidad de dirigir su vida y tomar decisiones más allá de lo puramente biológico hasta el final de sus días.

 

La obra de teatro derivó en un documental sobre la obra de teatro, el centro psiquiátrico, sus pacientes y el propio Egas Munis, con entrevistas a familiares del psiquiatra, a los pacientes, a otros profesionales de la salud mental, un filósofo, un sociólogo, mayoritariamente todos ellos con  opiniones contrarias a estas prácticas y a la figura del reputado psiquiatra, y con un actor teatral profesional de origen portugués. El resultado es tremendo y excesivamente original, una obra documental de una calidad y una originalidad inigualables, y una pieza fundamental para la historia de la psicología y psiquiatría críticas. Nuestra única crítica apunta hacia lo que consideramos una carencia de la contextualización de la política portuguesa de entonces, limitada a las imágenes de un viaje de Franco a Portugal y al lugar de trabajo del psiquiatra. Que estas propuestas se dieran bajo el Estado Novo no nos resulta casualidad, con sus vínculos con una Alemania Nazi muy interesada en la psiquiatría, y con un Estado vecino nacional-católico que nos dejó grandes momentos de la historia de la psiquiatría como la búsqueda del gen rojo del filo-nazi Vallejo-Nájera.

 

Muy recomendable.

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El encargo del cazador

Título original: El encargo del cazador
Dirección: Joaquím Jordá
Guion: Joaquím Jordá
Fotografía: Carles Gusi
Productora: Institut del Cinema Català, RTVE
País: Reino de España
Año: 1990
Duración: 90 min.

A través de infinidad de entrevistas a personas de su entorno, amistades, familiares y ex-parejas, nos podemos hacer una idea bastante clara de la vida de Jacinto Esteva, cineasta social de ideas libertarias que tuvo la mala suerte de pasar la gran mayor parte de su vida adulta bajo el franquismo, lo cual le privó de hacer el cine que realmente hubiera querido hacer, azotado siempre por el miedo a la censura y a la represión política. Más que su obra cinematográfica, que tiene piezas bastante interesantes (como Lejos de los árboles -1963- o Cabezas cortadas -1970- junto con el cineasta brasileño Glaubert Rocha), el documental se centra en su vida, en sus momentos buenos como activista, y en los malos como borracho machista. Las cosas truculentas tampoco se ocultan, y los conflictos también se ponen sobre la mesa. Una buena pieza documental muy digna y recomendable de ver.

 

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La teoría sueca del amor

Título original: The Swedish Theory of Love
Dirección: Erik Gandini
Guion: Erik Gandini
Fotografía: Vania Tegamelli
Productora: Fasad, Indie Film
País: Suecia
Año: 2015
Duración: 112 min.

En los años setenta, tras años de un estado del bienestar envidiado por la mayor parte de Europa y con un nivel de vida muy por encima de la media del continente y no digamos ya del mundo, se planteó en Suecia un modelo de desarrollo político y pensamiento filosófico basado en la individualidad y en la no dependencia entre las personas, para que no hiciera falta tomar ciertas decisiones de la vida de cada cual según lo que consideraran o no agentes externos. Por ejemplo, la crianza. Cuarenta años después (o sea, hace diez años) la sociabilidad de la gran mayor parte de la población sueca ha derivado en una distopía social en la que la gente no habla ni se relaciona entre ella, muere sola y es detectada al cabo de semanas cuando el cadáver apesta en la finca, no tienen tiempo para relacionarse ni amistosa ni familiar ni conyugalmente, y las promesas de felicidad que teóricamente iban a venir con este modelo no se encuentran por ninguna parte.

 

Como contrapunto a esto, el documental nos expone realidades disidentes de este modelo: refugiadas de la guerra de Siria que observan estupefactas el individualismo y la frialdad de la sociedad al venir de modelos de convivencia social diametralmente opuestos, jóvenes de reminiscencias hippies que apuestan por la socialización comunitaria entre ellos, o un médico sueco que prefiere ejercer la medicina en Etiopía al lujo y la vida resuelta y apacible que le hubiera esperado en Suecia, porque considera que aquello está espiritualmente muerto y es más fácil encontrar la felicidad entre toda la precariedad laboral y material en la que se mueve junto a sus pacientes que en Suecia.

 

Muy impactante y muy recomendable.

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El método

Título original: El método
Dirección: Marcelo Piñeyro
Guion: Mateo Gil, Marcelo Piñeyro
Música: Frédéric Bégin, Phil Electric
Fotografía: Alfredo F. Mayo
Reparto: Pablo Echarri, Eduardo Noriega, Ernesto Alterio, Eduard Fernández, Najwa Nimri, Adriana Ozores, Carmelo Gómez, Natalia Verbeke
Productora:
Coproducción España-Argentina; Alquimia, Tornasol Films
País: Reino de España
Año: 2005
Duración: 112 min.

Durante una cumbre del Fondo Monetario Internacional en Madrid -basada en muchos aspectos en la del Banco Mundial que tuvo lugar en Barcelona en 2002-, siete supuestos aspirantes a un cargo ejecutivo en una reputada empresa afincada en la capital del reino son enfrentados entre ellos mediante un test vendido como de nueva e infalible selección. Sabremos desde los primeros diez minutos que una de las personas de la sala no es aspirante, sino que ha sido colocado en la sala por la empresa con el fin de vigilarles.

 

Simbólicamente desarrollada con las macromanifestaciones antiglobalización pasando literalmente por debajo del edificio, se trata de una crítica descarnada contra la competitividad empresarial, si no contra el mundo del gran capital en sí mismo. Quizás alguien consiga que alguno de los personajes le caiga bien, en nuestro caso todos los caracteres de la película nos ha parecido gentuza, si a caso salvaríamos algo al primer aspirante expulsado, pero por lo demás veremos a gente manipulándose entre ella, traicionándose, presionándose de las maneras menos honestas posible y usando las herramientas que hagan falta, ya sean el machismo, el edadismo, el chantaje emocional, el racismo, la política, la delación, la destrucción del medio ambiente, el clasismo… Y frente a esto, la alternativa a este mundo de gente rastrera y sueños rotos: la propuesta de un mundo alternativo que ofrecen las manifestaciones anti-FMI, que no queda ajena a la sala donde se desarrolla el film, sobrevolando el ambiente porque lo que realmente importa es la competitividad y el pisar a la de al lado como la melodía característica del sacrosanto libre mercado.

 

Muy recomendable.

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Dream Home

Título original: Wai dor lei ah yut ho
Dirección: Pang Ho-Cheung
Guion: Pang Ho-Cheung, Derek Tsang, Jimmy Wan
Música: Gabriele Roberto
Fotografía: Nelson Yu
Reparto: Josie Ho, Eason Chan, Michelle Ye, Norman Chu, Juno Mak, Jo Kuk, Derek Tsang, Lawrence Chou, Lo Hoi-Pang, Wong Ching, Nina Paw, Felix Lok, Tan Lap-Man, Nelson Yu
Productora:
852 Films, Making Film
País: Hong Kong
Año: 2010
Duración: 96 min.

La presión sobre nuestras vidas que genera el capitalismo, con sus precariedades laborales, sus jerarquías económicas y sus inyecciones de ideas sobre el éxito personal hacia toda la población pueden generar monstruos como la protagonista de esta película: una joven criada en Hong Kong, trabajadora precaria cuyo sueño era comprar un piso con vistas al mar, ve truncados sus sueños cuando las leyes del libre mercado le hacen una jugarreta sucia de esas con las que el capitalismo se mantiene hasta nuestros días. Su forma de gestionarlo es mediante asesinatos de personas que no tiene nada que ver para sus propios fines.

 

Muy gore y con escenas realmente horribles, no sólo por la cantidad de sangre y vísceras, sino por el asesinato de gente que es bastante más víctima que verduga del sistema económico. Estamos ante una alegoría de la especulación inmobiliaria bastante original y a ratos desagradable. Hubiera sido más divertido que se hubiera dedicado a asesinar a magnates económicos, ejecutivos de empresa o especuladores inmobiliarios, como hemos podido ver mientras recogíamos nuestras babas del suelo en alguna que otra película. Aunque sí que hay un par de asesinatos que tienen que ver con la permanencia del mercado inmobiliario y nos alegramos de ver, aunque para no hacer espoiler nos callaremos. Por esta razón, y por el asesinato de personas pertenecientes a estratos muy vulnerables de la sociedad, no incluiremos la película en nuestro archivo, pero igualmente no dejamos de recomendar su visionado.

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Goya. El difícil camino del conocimiento

Título original: Goya – oder Der arge Weg der Erkenntnis
Dirección: Konrad Wolf
Guion: Konrad Wolf, Angel Vagenshtain
Música: Faradzh Karayev, Qara Qarayev
Fotografía: Werner Bergmann, Konstantin Ryzhov
Reparto: Donatas Banionis, Olivera Katarina, Fred Düren, Tatyana Lolova, Rolf Hoppe, Mieczyslaw Voit, Mikhail Kozakov, Arno Wyzniewski, Lyudmila Chursina, Veriko Andjaparidze, Ariadna Shengelaya, Gustaw Holoubek, Ernst Busch
Productora:
Coproducción Alemania del Este (RDA)-Unión Soviética (URSS)-Bulgaria-Yugoslavia; Deutsche Film (DEFA), Künstlerische Arbeitsgruppe, Bosna Film, Studiya za igralni filmi »Boyana», Kinostudiya »Lenfilm»
País: República Democrática de Alemania
Año: 1971
Duración: 136 min.

Realizada durante el franquismo por la RDA, la película nos muestra un segmento de la política española entre el final del siglo XVIII y los inicios de la Guerra del Francés a través de la vida de Goya. En suelo regido por el estado español no podría haberse realizado, a pesar de hablar de hechos transcurridos hacía más de 150 años: la crítica a la Iglesia Católica y a la monarquía es latente. Se muestra a miembros de la familia real en situaciones lamentables, sin obviar las pretensiones golpistas del por entonces Príncipe de Asturias Fernando de Borbón, y se muestra un hastío de buena parte de la intelectualidad ante la política española frente a un régimen francés liberal con el que por entonces se llega a una alianza geoestratégica antibritánica. Por otra parte, se incide en el enorme poder que seguía teniendo el Tribunal de la Santa Inquisición, que citó y finalmente imputó a Goya por sus dibujos grabados y obras más ambiciosas, que exponían situaciones sociales horribles en las que la Inquisición y la propia Iglesia tenían un papel destacado.

 

Además, por entonces en la dictadura no había empezado el fenómeno del destape, que comienza con Franco prácticamente muerto, y sin embargo aquí tenemos contada la historia de las ‘Majas’, cuadros de una bella mujer pintados por Goya en los que sale desnuda y vestida. Muchas fuentes apuntas, y la película se hace eco de ello, que fueron fruto de la relación amancebada -y extramatrimonial en el caso de Goya- que tuvieron el pintor y la Duquesa de Alba. Para finalizar, nos muestra ciertos retazos de cómo era la sociedad del momento, con enorme ebullición política junto con un clima de pobreza y marginalidad bastante grande. Por suerte hubo países como la RDA que pudieron llevar a la gran pantalla segmentos de la historia del estado español que por entonces no podían llevarse a cabo de manera veraz y que cuestionara los cimientos del régimen de entonces, que en último término era continuista de la monarquía absoluta de aquella época.

 

Muy recomendable.

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Los hechiceros de la guerra

Título original: Wizards
Dirección: Ralph Bakshi
Guion: Ralph Bakshi
Música: Andrew Belling
Productora: 20th Century Fox
País: Estados Unidos
Año: 1977
Duración: 82 min.

La eterna lucha entre el bien y el mal la encontramos en esta originalísima obra de animación encarnada en dos hermanos magos enfrentados: uno apoya la vida en armonía con la naturaleza y el respeto por la autonomía política de las diversas regiones, mientras que el otro busca dominar el mundo bajo el precio que sea. En su primer intento no le salió bien, así que recurre a dos elementos que caracterizan la propia historia del capitalismo en los siglos XIX y XX: la tecnología y la propaganda. Desentierra conocimiento del pasado y crea una industria armamentística sin igual, a la vez que se hace con materiales gráficos del III Reich que proyecta para envalentonar a sus tropas, asustar a sus enemigos e inspirarse de cara a las políticas internas de su régimen.

 

Con ciertos elementos recuerda bastante a la obra de J.R.R.Tolkien El señor de los anillos (magia, mundo medieval, lucha entre dos magos, uso de la industria tecnológica por parte del mago malo…), pero en este caso alude aún más a lo maligno de la tecnología, relacionándola incluso con el nazismo, aunque las protagonistas la llegarán a usar puntualmente para favorecer sus fines. Junto a esto nos encontramos también una alegoría de la Segunda Guerra Mundial, con una fuerza imperialista de amplio corte autoritario invadiendo poblaciones menos militarizadas y con regímenes políticos más laxos. Quizás esta película es sobre todo conocida por su originalidad en muchos planos: superpone dibujos animados a archivos audiovisuales de dicho conflicto bélico, y para rizar el rizo los llega a pintar con los colores de las tropas de la película. En algunos casos son fotogramas de películas estrenadas pocos años antes, como Patton (Franklin J. Schaffner, 1970). Buena estrategia de ahorro de horas de trabajo que le deja una marca muy sui generis.

 

Muy recomendable.

 

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