Mejor que el chocolate

https://pics.filmaffinity.com/better_than_chocolate_maggie_lila-365270424-large.jpgTítulo original: Better than chocolate
Dirección: Anne Wheeler
Guion: Peggy Thompson
Música: Graeme Coleman
Fotografía:
Gregory Middleton
Reparto:
Wendy Crewson, Karyn Dwyer, Christina Cox, Ann-Marie MacDonald, Marya Delver, Kevin Mundy, Tony Nappo, Jay Brazeau
Productora:
Alliance Communications Corporation, British Columbia Film, Canadian Film Centre (CFC)
País: Canadá
Año: 1999
Duración: 102 min.

La película cuenta una historia muy original de una comunidad bollera de Vancouver: Maggie y Kim son la relación ultrapasional que ejerce de hilo conductor en la historia, pero la película abarca multitud de situaciones muy interesantes que la hacen pertenecer a las recomendaciones de este blog: aunque hay un espacio de fiesta en el que además convergen identidades trans, el lugar principal de socialización de la trama es una librería lesbiana. Una librería que, además, está teniendo problemas de censura con las autoridades aduaneras, dado el contenido de los materiales que mueven, catalogados como pornografía. Cuestiones como el armario, la familia, la bisexualidad, la lesbofobia, los grupos neonazis o la represión sexual aparecen bastante bien tratadas en el film. Pero algo que nos ha gustado definitivamente ha sido, además de que el final no sea un drama en el que muere una de las dos bollos protagonistas -esas pelis están vetadas en este blog-, que en una fecha tan temprana como 1999 esta película se lanza a tratar el tema de las identidades trans no heterosexuales. Una de las protagonistas secundarias es una tipa trans bollera que está enamoradísima de la bollotrón propietaria de la librería. Hay discursos concretos de reivindicación de los trans como femenino y, además, aunque sufra situaciones de transfobia -lo cual hará pensar a más de una espectadora que las cosas no parecen haber cambiado en los últimos 20 años-, y sin querer hacer spoiler, este personaje acaba con un buen final.

En resumen, una película muy recomendable.

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Rampart

https://pics.filmaffinity.com/rampart-140745521-large.jpgTítulo original: Rampart
Dirección: Oren Moverman
Guión: James Ellroy, Oren Moverman
Música: Dickon Hinchliffe
Fotografía:
Bobby Bukowski
Reparto:
Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, George ‘Buck’ Flower, Peter Jason, Raymond St. Jacques, Susan Barnes, Sy Richardson, Norman Alden
Productora:
Amalgam Features, Lightstream Pictures, Waypoint Entertainment, Third Mind Pictures
País: Estados Unidos
Año: 2011
Duración: 102 min.

Dave Brown es el típico policía supremacista blanco y violento, que hace lo que quiere sin que tenga consecuencias legales, y cuando las tiene, alega a traumas derivados de su paso por Vietnam. Así le va hasta que le graban pegándole una paliza a un chaval que le provoca un accidente de tráfico. Al ser, además, un chico negro, esto provoca una oleada de protestas en Los Ángeles, que genera una investigación sobre los métodos que desde hace tiempo emplea este policía.

Una película que muestra bastante bien la impunidad de la que generalmente gozan los policías en el ejercicio extralimitado de sus funciones, la complicidad que generan sus acciones con el resto de compañeros -que se lo toman a broma o le quitan hierro al asunto-, y el mecanismo político para tratar estos casos: protestas civiles que generan que las instituciones aprieten las tuercas a los mandos policiales, que genera que abran expedientes y asignen policías para investigar a otros policías que finalmente son incapaces de reunir pruebas o, las que reúnen, no sirven lo suficiente como para provocar condenas. Una buena descripción del funcionamiento de la policía en Los Ángeles, en California, en EEUU y en prácticamente cualquier lugar regido por un estado que exonera a sus más fieles servidores de reproducir la ideología dominante a baso de hostias o asesinatos. No en vano está basada en la novela homónima que relata lo que la película personifica en una persona, en general en la división Rampart de la misma policía de Los Ángeles. Muy recomendable, pero avisamos del contenido explícito de violencia policial, racismo y machismo que hay en el largometraje.

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Están vivos

https://pics.filmaffinity.com/they_live_aka_john_carpenter_s_they_live-382338340-large.jpgTítulo original: They live
Dirección: John Carpenter
Guión: John Carpenter
Música: Alan Howarth, John Carpenter
Fotografía:
Gary B. Kibbe
Reparto:
Roddy Piper, Keith David, Meg Foster, John Lawrence, George ‘Buck’ Flower, Peter Jason, Raymond St. Jacques, Susan Barnes, Sy Richardson, Norman Alden
Productora:
Alive Films
País: Estados Unidos
Año: 1988
Duración: 91 min.

John llega a una ciudad de la costa oeste estadounidense para ganarse la vida. Allí conocerá a Frank, que le incite a irse a dormir al poblado chabolista por donde mora. Al lado hay una iglesia donde están pasando cosas raras, y cuto párroco ofrece discursos políticos que no son bien vistos por las autoridades. Y no vamos a hacer más spoiler, pero la cosa acaba en una auténtica fotografía de las relaciones imperialistas adoptando el papel colonizado el llamado “Primer Mundo”, con una crítica bastante clara al capitalismo, a la manipulación mediática, al consumismo… con curiosas referencias a la filosofía platónica y al comunismo, y con unas buenas dosis de violencia. Recomendable.

https://veredes.es/blog/wp-content/uploads/2017/02/Consumo-y-control-en-el-espacio-p%C3%BAblico-%C2%B7-La-Influencia-de-los-Mass-Media-1024x576.jpg

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I may destroy you

https://pics.filmaffinity.com/i_may_destroy_you-140314219-large.jpgTítulo original: I may destroy you
Dirección: Sam Miller, Michaela Coel
Guión: Michaela Coel
Reparto:
Michaela Coel, Weruche Opia, Paapa Essiedu, Aml Ameen, Sarah Niles, Ann Akin, Harriet Webb, Ellie James, Franc Ashman, Karan Gill, Natalie Walter
Productora:
BBC, Falkna Productions, Various Artists.
País: Reino Unido
Año: 2020
Duración: 28 min.

A través de Bella, Terry y Kwame, tres buenas amigas de que se conocen desde el instituto, esta serie británica explora gran cantidad de temas de rabiosa actualidad: las redes sociales, las agresiones machistas, la homofobia, la familia, las identidades trans, el racismo y las comunidades migrantes o descendientes en general… Todo esto confluye en un maremagnum todo a la vez, generando situaciones que quiebran la cabeza de nuestras protagonistas y las colocan en vivencias que buena parte de las personas espectadoras puedan compartir hasta cierto punto. Recomendable.

El personaje de Kwame (derecha) interpretado por Paapa Essiedu en 'I May Destroy You'.

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Johnny Mnemonic

https://pics.filmaffinity.com/johnny_mnemonic-209415970-large.jpgTítulo original: Johnny Mnemonic
Dirección: Robert Longo
Guión: William Gibson
Música: Mychael Danna, Brad Fiedel
Fotografía:
François Protat
Reparto: Keanu Reeves, Dina Meyer, Ice-T, Takeshi Kitano, Dolph Lundgren, Udo Kier, Barbara Sukowa, Denis Akiyama, Henry Rollins, Tracy Tweed, Falconer Abraham, Don Francks, Diego Chambers,
Productora:
TriStar Pictures, Alliance Communications Corporation, Peter Hoffman
País: Estados Unidos
Año: 1995
Duración: 96 min.

Como mucha peña en este 2021 (año, por cierto, en el que está ambientada la película), accedí a su existencia gracias al videojuego Cyberpunk 2077, basado en gran parte en el film, el cual ha generado una polémica tremenda, en especial por parte de esos gamers pseudo-machitos que pululan por la red y cuya opinión nos importa bien poco. En cuestiones de género tampoco es una película como para tirar cohetes, pero en muchas otras temáticas, es tremenda. Johnny tiene un implante de 160 gigas de almacenamiento en el cerebro. Su jefe le pide transportar una información de Asia a EEUU en su implante. Pero varias cosas salen mal y la cosa acaba en Johnny buscando sobrevivir en un mundo ultratecnologizado, repleto de conflictividad social, con ejércitos privados de megacorporaciones (en este caso, una farmacéutica que tiene contratada a la Yakuza), grupos de hackers, punks del futuro, economías sumergidas y médicos voluntarios que luchan contra un síndrome que provoca temblores que llevan a la muerte a quienes los sufren, probablemente derivado de la ultratecnologización. Vamos, que podemos decir que la película ha acertado bastante en cómo iba a ser nuestro futuro. Todavía no tenemos látigos láser ni delfines hackers (que sepamos), pero sí represión, enfermedades a nivel global (y ahora una supuesta pandemia), farmacocracia, imposición tecno-informática, cada vez mayor estratificación social y una sociedad que se va deshaciendo.

Por lo demás, es una obra muy entretenida, muy bien hecha, un pelín gore, con unos efectos especiales cuanto menos reseñables -tengamos en cuenta que es prácticamente cine independiente- y con mensajes distópicos bastante buenos y muy actuales. Muy muy recomendable.

https://www.heyuguys.com/images/2021/05/Johnny-Mnemonic-keanu-reeves.jpg

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Much Loved

https://pics.filmaffinity.com/zine_li_fik_much_loved-174853682-large.jpgTítulo original: Zine li fik
Dirección: Nabil Ayouch
Guión: Nabil Ayouch
Música: Mike Kourtzer
Fotografía: Virginie Surdej

Reparto: Loubna Abidar, Halima Karaouane, Asmaa Lazrak, Sara Elhamdi Elalaoui, Abdellah Didane, Danny Boushebel, Carlo Brandt
Productora:
Coproducción Marruecos-Francia; Les films du nouveau monde, New District, Barney Production, Ali n’ Productions, Région Ile-de-France, L’Aide aux Cinémas du Monde, CNC, Ministère des Affaires Étrangères, Institut Français
País: Marruecos
Año: 2015
Duración: 108 min.

Noha, Randa y Soukaina son tres prostitutas que viven juntas en un piso en Marrakech. Su amigo Said se encarga de ejercer de taxista para llevarlas a trabajar, ya sea calentando a turistas europeos o a fiestas con ricos empresarios saudíes. Noha es madre soltera y su familia no ve bien su trabajo, Randa no disfruta muchas veces de su trabajo y sexualmente prefiere a las mujeres, y Soukaina tiene un rico cliente fijo al que nunca se le pone dura. Al tiempo se unirá Hlima, que huye de su pueblo tras quedarse embarazada. Y tampoco faltan las maricas travestis, que ejercen en la misma ciudad, pero con las que no parecen compartir clientela.

La película muestra el mundo de la prostitución a traves de las vivencian de estas cuatro mujeres. Con sus claros y oscuros. Bien pueden conseguir muchísimo dinero una noche, o pueden recibir una monedillas y verduras a cambio. Pueden tener un cliente que prefiere besitos y dormir, o puede tocarles un macho que las maltrate y golpee. Puede que una noche la policía deje sobornarse, u otra en que les apetezca sexo gratis no consentido. Así relatan la realidad del Marruecos actual, un estado monárquico basado de legitimidad religiosa, moralista con todo lo que tenga que ver con sexo. Una visión que desde este lado del estrecho (lado que representativamente en la película mitifican dos personajes disidentes sexuales, soñando con venir a la península a “ser libres”) parece bastante posible y real. Tanto como que las propias actrices encontraron su película prohibida en su país, y algunas llegaron a sufrir agresiones por haber osado representar tamaño pecado en el cine.

Una película muy recomendable, más en estos tiempos en los que en Europa se criminaliza tanto el trabajo sexual, a veces incluso desde entornos supuestamente de izquierda. Se habla mucho de trata, la inmensa mayoría de las veces sin conocer profundamente el asunto, pero seguramente a pocas personas se les habrá pasado por la cabeza informarse de cómo es la prostitución en los países de donde surgen estas “mujeres tratadas”. Aquí tenemos un buen relato al respecto.

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The liberator

https://pics.filmaffinity.com/the_liberator-386499154-large.jpgTítulo original: The Liberator
Dirección: Grzegorz Jonkajtys
Guión: Alex Kershaw, Jeb Stuart
Música: Jason Todd Shannon
Fotografía: Michal Luka

Reparto: Bradley James, Martin Sensmeier, Jose Miguel Vasquez, Ross Anderson, Billy Breed, Finney Cassidy, David Elliot, Sam Gittins, Kiowa Gordon, Bryan Hibbard, Pedro Leandro, Tatanka Means, Matt Mercurio, Billy Rayner, David Shields
Productora:
A+E Studios, School of Humans, Unique Features.
País: Estados Unidos
Año: 2020
Duración: 46 min.

Esta miniserie de cuatro capítulos retrata la historia de la unidad del ejército de los EEUU conocida por haber liberado el campo de concentración de Dachau, cuya fama ascendió debido a que fusilaron en el acto a la mayor parte de los militares alemanes que allí encontraron. Pero antes de esto participaron en los desembarcos de Sicilia, Anzio y la Provenza, en la cruenta batalla del Vosgos (enero de 1945) y en la toma de diversas ciudades alemanas. Lo singular de esta unidad, y que es razón importante para que esta serie tenga su espacio en este blog, es que estuvo compuesta principalmente por indios nativos y mexicanos, que tenían que convivir más a menudo con el racismo de sus propios oficiales de instrucción y mandos en el campo de batalla que con el supremacismo blanco del nacional-socialismo. Sufrieron calabozos, degradaciones, impedimentos de ascenso e incluso palizas hasta la asignación de un oficial blanco que comenzó a tratarlos como iguales en la medida de lo posible. Sin embargo, ello no evitaría que en el campo de batalla fueran primera línea e incluso carne de cañón con mayor frecuencia que otras unidades, lo cual les provocó innumerables bajas.

Por cierto, se trata de una serie de dibujos animados, pero con actores reales utilizados para los personajes principales y unos dibujos trazados y reproducidos con un realismo que a veces quita el hipo e incluso te olvidas de que no estás viendo escenas grabadas con cámara.

Recomendable.

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El pájaro carpintero

Título original: The Good Lord Bird
Dirección: Ethan Hawke, Mark Richard, Albert Hughes, Haifaa Al-Mansour, Kevin Hooks, Darnell Martin, Kate Woods
Guión: Ethan Hawke, Mark Richard, Kristen SaBerre, Erika Johnson, James McBride
Música: Jamison Hollister
Fotografía: Peter Deming

Reparto: Ethan Hawke, Joshua Caleb Johnson, Beau Knapp, Mo Brings Plenty, Nick Eversman, Ellar Coltrane, Hubert Point-Du Jour, Daveed Diggs, Orlando Jones, David Morse, Wyatt Russell, Adam Shapiro, Steve Zahn
Productora:
Blumhouse Television
País: Estados Unidos
Año: 2020
Duración: 50 min.

En una ocasión preguntaron al conocido dirigente del movimiento negro Malcolm X si permetiría a algún blanco unirse a su movimiento. Dijo que sólo se lo hubiera permitido a una persona: John Brown. Junto con su nutrida prole, Brown pasó de ser un fracasado bajo empresario a ser el abolicionista anti-esclavitud más controvertido del período inmediatamente anterior a la guerra civil estadounidese. Llegó a la conclusión de que Dios lo había elegido para liderar una insurrección armada que pusiera fin a la esclavitud en EEUU. Y junto con parte de sus hijos y algunos abolicionistas negros y blancos, estuvo durante años acosando a esclavistas del recién fundado estado de Kansas, y terminó asaltando un arsenal en Virginia que le costó la vida a dos de sus hijos y a él mismo.

La serie obviamente no se queda solamente en este tema. Como buena hija de su tiempo, gran parte de las temáticas actuales del movimiento antirracista están: la autonomía política de la población negra, el controvertido papel de la gente blanca y las cosas positivas y negativas que pueden aportar, las diversas posturas frente al uso de la violencia y las debates, amistades y enemistades al respecto… Hasta hay un alegato a favor del travestismo y las identidades trans, algo que nos ha parecido un poco cogido con pinzas (¡recordemos que la serie se ambienta hace 170 años!), pero que no está de más dados los tiempos que corren.

En resumen, una serie muy entretenida, bastante fidedigna con la realidad, muy heavy por momentos, y muy sesuda políticamente en otros. La verdad es que nos ha molado bastante. Muy recomendable.

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Queimada

Título original: Queimada
Dirección: Gillo Pontecorvo
Guión: Franco Solinas, Giorgio Arlorio, Gillo Pontecorvo
Música: Ennio Morricone
Fotografía: G
iuseppe Ruzzolini, Marcello Gatti
Reparto: Marlon Brando, Evaristo Márquez, Renato Salvatori, Norman Hill, Tom Lyons, Carlo Palmucci, Giampiero Albertini, Dana Ghia
Productora:
Coproducción Italia-Francia; Produzioni Europee Associati (PEA), Les Productions Artistes Associes
País: Italia
Año: 1969
Duración: 132 min.

William Walker es un marinero inglés que llega a la ficticia Isla de Queimada, en la costa brasileña. Se entremezcla una revuelta de la población esclava negra con las ansias de independencia política de la élite blanca de ascendencia portuguesa. Y en medio la corona británica, cuyas empresas azucareras ven en esta situación una oportunidad para conseguir comprar la caña de azúcar a precios más baratos -no lo citan en la película, pero en paralelo están teniendo lugar las Guerras del Opio en China, derivadas del cierre del gobierno chino al comercio inglés, y a la invasión inglesa para conseguir no solo comprar el té de la región, sino someter la zona a mayores intereses. El azúcar, por si alguien aún no lo ha pillado, era para endulzar el té-.

Por todo el mundo es imaginable que, como ocurrió en la historia, la élite blanca se independiza de Portugal. Como forma de apaciguar la revuelta negra, se abole la esclavitud, pero el destino de esta población pasa a ser el mismo: jornaleros chantajeados por sus patrones blancos, otrora amos. La revuelta se transforma en guerrilla, y las nuevas autoridades llaman diez años después a Walker para que acabe con el mismo movimiento que él empezó.

Interesante crónica de los conflictos independentistas y raciales en la sudamérica de mediados del siglo XIX, con injerencia de potencias europeas ajenas incluido. No podría ser todo más real tratándose de una obra de ficción. Hasta el propio protagonista tiene el nombre de un personaje real: William Walker fue un político estadounidense enviado a generar situaciones de desequilibrio social y política a varios países de centro y sur América en estos mismos años: México Nicaragua, Costa Rica, Honduras… Con el fin último de hacer prevalecer en el continente la Doctrina Monroe, objetivo político de EEUU que busca un equilibrio político en el continente que favorezca la política exterior estadounidense. En la película la potencia es Reino Unido, pero tampoco es algo lejos de la realidad, puesto que este país también tuvo relevance en infinidad de conflictos del continente.

En cualquier caso, un película que nadie debe perderse, muy en la línea de retratar la guerrilla de las películas de Gillo Pontecorvo. Muy recomendable.

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El abrazo de la serpiente

Título original: El abrazo de la serpiente
Dirección: Ciro Guerra
Guión: Jacques Toulemonde, Ciro Guerra
Música: Nascuy Linares
Fotografía:
David Gallego
Reparto: Nilbio Torres, Antonio Bolívar, Jan Bijvoet, Brionne Davis, Yauenkü Migue, Luigi Sciamanna, Nicolás Cancino
Productora:
Coproducción Colombia-Venezuela-Argentina; Ciudad Lunar Producciones, Buffalo Producciones, Caracol Televisión, Dago García Producciones, MC Producciones, Nortesur Producciones
País: Colombia
Año: 2015
Duración: 125 min.

Theodor Koch fue un científico alemán que a inicios del siglo XX llegó a la Amazonía para investigar sobre las sociedades tribales que allí vivían. Enfermó, y como forma de curarse buscó ayuda en las tribus locales, las cuales le recomendaron tomar yakruna, una planta mitológica que sanaba multitud de enfermedades. Éste será el móvil del largometraje: el botánico Richard Evans volvió 40 años después para rastrear las investigaciones de Theodor y conseguir la yakruna. En la película ambos se encuentran con Karamakate, un indio cuya cultura ha quedado prácticamente exterminada por las políticas militares del gobierno colombiano -en ese momento en guerra con Perú- y por el papel de las misiones cristianas, que en la película llegan hasta el fanatismo máximo. Esto le hace ser desconfiado hacia la gente blanca, y durante toda la película no deja de hacerles ver sus justificadísimos motivos para su recelo. Sin embargo, y poniéndoles ciertas normas, se ofrece a darles ayuda.

Dado el exterminio físico y cultural que se cernió sobre los pueblos del Amazonas -y que sigue llevándose a cabo sobre lo poco que queda, mayoritariamente recluido en poblados y alcoholizado-, los diarios publicados de ambos hombres blancos son de las poquísimas fuentes existentes para conocer aquellos pueblos actualmente. La película está inspirada en las vivencias de ambos. Recomendable.

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