Gernika

Título original: Gernika
Dirección: Koldo Serra
Guión: Carlos Clavijo Cobos, Barney Cohen
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Unax Mendía
Reparto: María Valverde, James D’Arcy, Jack Davenport, Burn Gorman, Ingrid García Jonsson, Álex García, Julián Villagrán, Irene Escolar, Joachim Paul Assböck, Bárbara Goenaga, Víctor Clavijo, Natalia Álvarez-Bilbao, Elena Irureta, Markus Oberhauser, Jon Ariño.
Productora: Pecado Films, Travis Producciones, Sayaka Producciones Audiovisuales, Gernika The Movie, Pterodactyl Productions, Anima Pictures

País: Reino de España
Año: 2016
Duración: 110 min.

Si conocemos un poco la historia del estado español de las últimas décadas, no es extraño que no se haya hecho una película sobre uno de los hechos militares más conocidos de la historia europea hasta casi 80 años de que tuviera lugar. Como bien se avisa al final del film, el gobierno español aún no ha pedido disculpas por el bombardeo sobre Gernika y la masacre civil que produjo, puesto que la versión oficial, desmentida por infinidad de historiadores y documentos oficiales, fue que la Legión Cóndor alemana, actuando por su cuenta, ordenó y ejecutó el bombardeo, cuando es bien sabido que lo hizo bajo una orden del alto mando franquista.

Este punto queda bien explicado en la película, lo cual nos alegra mucho, porque cuando empezamos a verla temíamos que no fuera así. Y también quedan muy bien explicadas unas cuantas cosas más, como el papel de la prensa en el hecho -aunque podían haber profundizado más-, el tipo de explosivos empleados, las diversas pasadas -incluida la realizada por aviones italianos-, el ametrallamiento de la población civil, el uso del bombardeo como experimento de cara a los futuros bombardeos de la Segunda Guerra Mundial -pocas semanas después de ser arrasada, Gernika caería en manos fascistas, momento en el cual los nazis pudieron estudiar los daños que produjo su actuación- y hay que reconocer que la ambientación histórica de Bilbao y de Gernika está muy bien lograda.

Sin embargo, consideramos que el bombardeo sobre Gernika es ya de por sí un hecho suficientemente fuerte como para que no hiciera falta colocar un drama amoroso ficticio en mitad de la película que no aporta nada a nivel histórico ni político, como mucho vuelve la película más atractiva para un público simplón e ignorante, cuando probablemente el público que quiera ver esta película mayoritariamente no sea ni una cosa ni otra. Vamos a obviar los fallos de guion que hay, que no son pocos, y vamos a centrarnos en algunos fallos históricos. Por ejemplo, el consulado soviético en Bilbao no era tan fuerte ni tan activo como aparece en la película, y probablemente tendrían alguna checa en la ciudad y no serían los únicos, pero ¿en Gernika? Venga ya, eso es absurdo, un golpe de guion para colocar a los protas en la ciudad durante el bombardeo, y para colocar a los soviéticos de malos malísimos en un contexto geográfico en el que no tenían prácticamente poder si lo comparamos con el que tenían en Madrid o Barcelona. Empezando porque las armas rusas no llegaban a la franja cantábrica leal a la República. Y luego hay otros detalles, como que los soldados del Eusko Gudarostea y la Ertzaña lleven el mismo uniforme, o que en una conversación una de las protas, en vez de decir que es republicana, diga que es “demócrata”. Esto es hacer presentismo. Sin obviar que hubo narrativas hegemónicas ya en el momento en las que se planteaba el conflicto entre democracia y fascismo, lo cierto es que esta forma de autodefinirse es más propia del día de hoy que de la guerra civil.

Y como último apunte y para no alargarnos, la verdad es que hubiera estado muy bien que la película siguiera un poco más después del bombardeo, y no acabe prácticamente justo después, obviando sucesos muy interesantes que pasaron después: el baile de cifras, las tareas de sacar a gente viva y muerta de los escombros, los cientos de heridos, la llegada de medio gobierno vasco a la ciudad y de absolutamente todos los corresponsales de prensa, y el parte oficial del gobierno de Burgos, acusando a lo “dinamiteros asturianos” de haber volado Gernika.

Aún así, es una película entretenida, bastante bien hecha, y el mayor mérito que tiene es haber logrado una ambientación bastante próxima al contexto que se vivió en aquellos días en Vizcaya, aunque obviando bastantes cosas que no habría estado de más citar (el gobierno del PNV, los piques con el ejército republicano, las apenas retratadas milicias…). En general, recomendable.

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Watchmen

Título original: Watchmen
Dirección: Damon Lindelof, Steph Green, Nicole Kassell, Andrij Parekh, Stephen Williams
Guión: Damon Lindelof, Nick Cuse, Lila Byock, Christal Henry
Música: Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía: Chris Seager, Xavier Pérez Grobet, Gregory Middleton, Andrij Parekh
Reparto: Regina King, Jeremy Irons, Yahya Abdul-Mateen II, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Adelaide Clemens, Andrew Howard, Tom Mison, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Hong Chau, Dylan Schombing
Productora:
HBO, DC Comics
País: Estados Unidos
Año: 2019
Duración: 60 min.

Después de empezar a ver esta serie con todos los prejuicios que pudo generar la lamentable película sobre el cómic que se hizo hace años, reconocemos en este blog que estamos ante una serie estupenda y muy recomendable de ver. Por un lado, porque quienes admiramos las obras de Alan Moore no podemos decir que no se haya seguido al pie de la letra la historia del cómic. Parece que lo han usado como una Biblia para hacer esta estupenda sucesión de los hechos que se narran en el cómic 30 años después. De verdad, se merecen un 10 por este punto. Y para rizar el rizo, han sabido plasmar también -razón por la que la serie está en este blog- el punto político crítico que caracteriza a este cómic y a todos los del autor, en este caso colocando el racismo como el tema prácticamente principal de la serie. De hecho, la serie tiene el mérito de haber rescatado uno de los hechos más traumáticos de la historia del racismo en EEUU, que estaba ya cayendo en el olvido: la masacre que supremacistas blancos perpetraron en el distrito negro de Tulsa, Oklahoma, en 1921. Con este hecho empieza la serie, y en la ciudad se desarrolla la mayor parte de la serie, donde sigue hablando conflictos con fascistas y racistas organizados con sus eternos contactos con las instituciones. Esto añadido a la situación de política exterior en alianza entre la URSS y EEUU, a la colonización de Vietnam e integración del mismo como un estado más de EEUU, y a las secuelas que siguen vigentes por el desastre que tiene lugar en Nueva York al final del cómic. Los protagonistas supervivientes del cómic siguen en la historia, pero con 30 años más, se añaden algunos nuevos que encajan bien con la historia, y como colofón máximo, se cuenta la vida de Justicia Enmascarada, el misterioso iniciador de las generaciones de superhéroes, cuya identidad genera enormes sorpresas que nos ahorraremos para no hacer spoiler, pero que son brutalísimas.

En resumen, si habéis leído Watchmen y os encantó, disfrutaréis esta serie como se merece. Y si no, leedlo y ved la serie, porque merece muchísimo verla. Muy recomendable.

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Campanas rojas

Título original: Krasnye kolokola, film pervyy – Meksika v ogne
Dirección: Sergei Bondarchuk
Guión: Ricardo Garibay, Carlos Ortiz Tejeda, Sergei Bondarchuk, Valentin Yesof
Música: Alexei Aigui
Fotografía: Kolja Brandt
Reparto: Franco Nero, Ursula Andress, Jorge Luke, Blanca Guerra, Heraclio Zepeda, Jorge Reynoso, Roberto Ruy, Erika Carlsson, Trinidad Esclava, Vitautas Tomkus
Productora: Coproducción
Unión Soviética (URSS)-México-Italia; Mosfilm, Conacite 2, Cinefin, Radiotelevisione Italiana (RAI), Vides International
País: Unión Soviética
Año: 1982
Duración: 120 min.

También difundida como La década que estremeció al mundo, en alusión a la novela que escribió el protagonista sobre los diez días más intensos de la Revolución de Octubre. En 1911 John Reed fue enviado por los principales periódicos de EEUU a la frontera con México, que por entonces estaba en uno de los momentos más complicados de la Revolución que llevaba ya años en curso. Emiliano Zapata en el sur y Pancho Villa en el norte eran las principales fuerzas guerrilleras de oposición contra la dictadura militar impuesta por el general Huerta en todos los estados federales de México, con el fin de mantener a la clase política en sus tronos tras el desequilibrio de sus privilegios generado con la caída del dictador Porfirio Díaz en 1910. Quien sería años más tarde conocido por su detallado relato de la Revolución Soviética, acabó un tiempo antes en mitad de encarnizados combates entre la guerrilla y el ejército federal, a la espera de conseguir una entrevista con Villa. Ya venía de un compromiso bastante claro con la clase obrera y contra las injusticias sociales desde sus artículos de prensa y desde el partido socialista, del cual se escindiría por su falta de apoyo orgánico al triunfo bolchevique.

La película nos sitúa de una manera bastante vital y detallada dentro de la vida de la guerrilla, con sus momentos de disfrute, sus bromas, sus combates y los momentos de pasarlo mal. El machismo es algo que queda bastante claro en este film que ha tenido el acierto de colocar a dos mujeres en papeles bastante importantes de la película -lo cual tiene cierto mérito al tratarse de una película de 1982-. Quizás falta algo más de política, pero no cabe ninguna duda de que la lucha guerrillera era más que legítima, lo cual John Reed dejó latente con su pluma.

Además de todo esto, los combates son bastante espectaculares, utilizando una cantidad gigante de recursos y extras. Y, a pesar del protagonismo indudable de Reed y su búsqueda de entrevistar a Villa, la película deja bastante latente la importancia de Zapata en todo el conflicto, al cual otorga una importancia a la altura del resto de personajes secundarios.

Muy recomendable.

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El joven Karl Marx

Título original: Le jeune Karl Marx
Dirección: Raoul Peck
Guión: Pascal Bonitzer, Pierre Hodgson, Raoul Peck
Música: Alexei Aigui
Fotografía: Kolja Brandt
Reparto: August Diehl, Stefan Konarske, Vicky Krieps, Olivier Gourmet, Hannah Steele, Eric Godon, Rolf Kanies, Stephen Hogan, Niels-Bruno Schmidt, Ulrich Brandhoff, Denis Lyons, Damien Marchal, Aran Bertetto, Wiebke Adam, Annabelle Lewiston
Productora: Coproducción
Francia-Bélgica-Alemania; Agat Films, Velvet Films, Rohfilm
País: Francia
Año: 2017
Duración: 112 min.

La película narra el periódico histórico de la vida de Karl Marx y Friedrich Engels -porque aunque la película parece estar protagonizada por Marx, el personaje de Engels tiene sin duda el mismo peso a lo largo del film, vamos, como en la historia misma- entre poco antes que se conocieran en 1843, hasta la escritura y publicación del Manifiesto Comunista en medio de la oleada revolucionaria de 1848. Marx sobrevivía como podía con su esposa e hijas escribiendo artículos en periódicos de izquierda y exiliándose cada cierto tiempo por sus opiniones políticas, mientras que Engels era el procurador de la empresa textil de su padre, que era un explotador bastante odiado por su plantilla. Ello le motivó a escribir La situación de la clase obrera en Inglaterra, una de las primeras obras críticas con el capitalismo de la historia, y de las primerísimas en centrarse en las condiciones sociales del nuevo proletariado urbano. Aliado con Marx, estos cultos veiteañeros comenzaron a unificar sus planteamientos en diversos libros como La Sagrada Familia o Miseria de la Filosofía -crítica a Filosofía de la Miseria de Proudhon, con quien, pese a su cordial relación, Marx ya había tenido encontronazos debido a la carencia de profundos análisis económicos del primero. Con los años, saliéndonos de los límites cronológicos de la película. Marx y Proudhon discutirían severamente en los inicios de la I Internacional.- Y más tarde hicieron un auténtico golpe de estado en la Liga de los Justos, una federación internacional claro precedente de la I Internacional con sede principalmente en Reino Unido. El humanitarismo interclasista del grupo era bastante obvio y criticable, pero Engels y principalmente Marx estuvieron años gestionando las disputas con otros teóricos y grupos de manera bastante rastrera y autoritaria, como pasaría en la Internacional, que generaría una ruptura histórica entre el marxismo y los demás socialismos de origen no marxista, incluyendo el anarquismo, disputa que a día de hoy continúa. Y quizás en esto peca la película: sin llegar a colocarlos como héroes perfectos, que para nada, y con el éxito de darles un papel de cierta importancia a las compañeras sentimentales de ambos, la película pasa por alto este matiz en su forma de hacer política y lo glorifica como avances de la causa proletaria. Que en parte es cierto, pero la película es de 2019 y sabemos bien lo que ocurrió después, antes y después de su muerte, como para mostrar algo de crítica en este aspecto.

Por lo demás, una película muy recomendable, con una ambientación impecable y una introducción histórica y política trepidante al marximo. Merece mucho la pena verla.

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Isla de Perros

Título original: Isle of Dogs
Dirección: Wes Anderson
Guión: Wes Anderson, Roman Coppola, Kunichi Nomura, Jason Schwartzman
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Tristan Oliver
Productora: Coproducción
Estados Unidos-Alemania; American Empirical Pictures, Indian Paintbrush, Scott Rudin Productions, Studio Babelsberg
País: Estados Unidos
Año: 2018
Duración: 101 min.

En un futuro reciente, un clan de la mafia japonesa se hace con el control del poder de una importante ciudad del archipiélago. Su histórica animadversión por los perros se traduce en una normativa municipal que comporta la reclusión de decenas de miles de canes en una isla cercana, sin posibilidad de sobrevivir salvo alimentándose de los desechos orgánicos que también son transportados a la isla. Esto genera un revuelo por parte de científicos que intentan dar con un remedio a la gripe canina que los diezma, activistas a favor de los perros y el un niño que se lanza en avión a la isla para dar con el perro que lo ha cuidado desde hace años.

Interesantes reflexiones en torno a las especies, el mascotismo, las políticas autoritarias y el ecofascismo abundan en esta original película que mezcla dibujos animados con trazos digitales de enorme realismo, y que coloca a los cuadrúpedos como protagonistas innegables, hasta el punto de que algunas conversaciones humanas ni si quiera se doblaron al castellano, conservando el japonés original (aunque cuando hablan en inglés se les entiende, lo cual es un poco fallo, vaya).

Muy recomendable.

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Sostiene Pereira

Título original: Sostiene Pereira
Dirección: Roberto Faenza
Guión: Roberto Faenza, Sergio Vecchio, Antonio Tabucchi.
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Blasco Giurato
Reparto: Marcello Mastroianni, Stefano Dionisi, Nicoletta Braschi, Daniel Auteuil, Joaquim de Almeida, Marthe Keller
Productora: Coproducción
Italia-Francia-Portugal; Jean Vigo International, K.G. Productions, Mikado Film
País: Italia
Año: 1996
Duración: 104 min.

Lisboa, 1937. La dictadura de Salazar está plenamente asentada y cada vez más próxima a los fascismos europeos, lo cual determina bastantes elementos de su política interior: estado policial, militarismo, actos masivos promotivos por el régimen con el brazo en cabestrillo, discursos raciales, policía politica… Además, el contexto de la guerra civil española, donde Portugal tiene un papel activamente a favor de Franco, determina muchas de las conversaciones y actos que tienen lugar en el país, y por entonces está en pleno auge la ofensiva contra la franja norte en manos de la República.

En este contexto, el periodista Sostiene Pereira trabaja en la sección cultural del diario Lisboa, uno de los periódicos regidos por afectos al régimen. Viudo, inquieto y curioso, su forma de ser y sus reflexiones en torno a la muerte lo llevan hasta Monteiro Rossi, un joven italiano huido de la Italia fascista que tiene un artículo disertando sobre la muerte. Pereira le propone llevar una sección de necrológicas en su diario, pero Monteiro es un antifascista entusiasta, con una novia activamente comunista, e involucrado en asuntos contrarios al régimen. En este camino, Pereira irá concenciánose del mundo que le rodea, a la vez que se mezcla con discursos católicos apócrifos, tratamientos psicoanalíticos y camareros desafectos al régimen que le narran la noticias que no salen en la prensa. Todo un fresco muy bien logrado de la dictadura salazarista, un tema del que conocemos menos películas de las que nos gustaría, pero que por lo que sabemos de historia portuguesa en estos años, nos encontramos ante una reproducción muy bien lograda del contexto políticos portugués del momento, a pesar de tratarse de una producción italiana. Muy recomendable.

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https://trabalibros.com/rs/4138/e9c4455d-a317-4f4c-9f70-108d736bae98/41c/filename/pelicula-sostiene-pereira-2-trabalibros.jpg

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Historia de una revolución

Título original: La révolution française
Dirección: Robert Enrico, Richard T. Heffron
Guión: David Ambrose, Daniel Boulanger, Robert Enrico, Richard T. Heffron, Fred A. Wyler
Música: Georges Delerue
Fotografía: François Catonné, Bernard Zitzermann
Reparto: Klaus Maria Brandauer, Jane Seymour, François Cluzet, Jean-François Balmer, Andrzej Seweryn, Marianne Basler, Peter Ustinov, Claudia Cardinale, Christopher Lee, Sam Neill, Michel Galabru, Michel Duchaussoy, Philippine Leroy-Beaulieu
Productora: Coproducción Francia-Italia-Alemania del Oeste (RFA)-Canadá-Reino Unido;
Les Films Ariane, Films A2, Laura Film, Antea Cinematografica, Alcor Films, Alliance Communications Corporation, Ministère de la Culture, Eurimages
País: Francia
Año: 1989
Duración: 360 min.

Pese a ser una superproducción mainstream, esta película larga o miniserie de dos capítulos, según queramos llamarla, ofrece una descripción minuciosa y muy acertada de la Revolución Francesa. De hecho, teniendo en cuenta el límite que ofrece el cine la hora de contar relatos históricos, es una pieza muy completa. Deduzco que si la profesora de historia del instituto de la persona que escribe estas líneas no recomendó a sus alumnos ver esta película, probablemente sería porque consideró demasiado para unos estudiantes de la ESO ver cinco horas de subtítulos, pero lo cierto es que es muy instructiva explica bien todo y como película está bastante bien hecha en cuanto a guión, decorados, ambientación, personajes, hilo argumentativo…

Sólo le vemo tres problemas: el primero, que la pelicula está centrada casi completamente en la ciudad de París, epicentro sin duda de la revolución, pero que invisibiliza la importancia de otras regiones en estos años y recae en el centralismo político francés y en el de la propia historiografía. El segundo, que algunos conceptos políticos están explicados muy de pasada, por lo que es recomendable tener este tema algo trilladillo para poder entender bien todos los matices de lo que está pasando, puesto que en ocasiones un concepto político esencial te lo explican en una conversación de treinta segundos. Y el tercero y último, problema que comparte con buena parte de la producción literaria y cinematográfica de la Revolución Francesa, es que parece como si la revolución acabara en 1795 con la caída del gobierno jacobino. Sin duda, acabó con ello la época más convulsa de la revolución, pero el régimen político continuó, con un giro claramente hacia el conservadurismo que sería la antesala de la dictadura y posterior Imperio del General Bonaparte (que, a pesar de todo, sigue siendo la Revolución Francesa también, aunque ya en un estadio completamente irreconocible). Pero entre 1795 y 1799 siguió habiendo Constitución, elecciones, Asamblea Nacional, guerra europea y eventos importantes, como la Conjura de los Iguales de François Babeuf, considerado como el primero intento de toma de poder por fuerzas socialistas de la historia -lo cual no es del todo cierto si somos flexibles con los adjetivos-.

 

En cualquier caso, es una pieza recomendable.

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La muerte de Stalin

Título original: The Death of Stalin
Dirección: Armando Iannucci
Guión: Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin, Peter Fellows.
Música: Christopher Willis
Fotografía: Zac Nicholson
Reparto: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jeffrey Tambor, Michael Palin, Andrea Riseborough, Dermot Crowley, Jason Isaacs, Rupert Friend, Olga Kurylenko, Paddy Considine, Adrian McLoughlin, Paul Whitehouse, Paul Chahidi
Productora: Quad Productions, Main Journey, Free Range Films

País: Reino Unido
Año: 2017
Duración: 106 min.

Aunque hubiéramos preferido que se tratase de una película rusa, la verdad es que llevamos demasiado tiempo esperando películas que traten determinados temas de la Unión Soviética por parte del cine ruso que nunca terminan por hacerse. La muerte de Stalin a día de hoy sigue siendo un episodio traumático de la historia rusa. No únicamente por la muerte del secretario del Partido Comunista como tal, sino por lo provocado alrededor: lucha de poderes dentro del Partido, movimientos de tropas militares y policía política, algún que otro ajuste de cuentas y las miles de personas que fueron asesinadas a tiros intentando llegar a Moscú desde diversas regiones del país, o aplastadas por avalanchas el día del funeral. La película narra todo esto y más historias sórdidas acontecidas en esos intensos días en clave de humor. Y la verdad es que, idioteces yankis aparte, que no faltan, aciertan en cierto modo en tratar el tema con humor, porque hubo cosas que están documentadas que pasaron en aquellos días que producirían ataques de risa por su absurdez, de no ser porque estas situaciones podían decidir la vida o la muerte de personas por el simple hecho de estar en el momento y hora inadecuados.

Al margen de morbosidades y exageraciones, la película triunfa en ofrecer el clima de represión social y de miedo frente a todo lo que tenía que ver con Stalin, desde la grabación de un concierto hasta tratarlo médicamente, al margen de la enésima purga que estaba en curso en los días inmediatamente posteriores al fallecimiento de Koba. Así como en describir las relaciones entre los miembros del Politburó, las conspiraciones palaciegas, las extrañas relaciones con la familia y los piques entre diversas instituciones soviéticas, en especial las relacionadas con represión.

 

Aunque no recomendamos creerse a pies juntillas todo lo que sale en la película, es un largometraje recomendable.

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Vivir cada día

Título original: Vivir cada día
Dirección: José Luis R. Puertolas
Guión: José Luis R. Puertolas
Música: La Otxoa

Productora: TVE S.A.

País: Reino de España
Año: 1987
Duración: 60 min.

Desde la primera persona y con la dramatización como elemento narrativo, este interesante documental/mediometraje nos narra la vida y arte de La Otxoa, una legendaria travesti de los ambientes bilbaínos. Desde su pasión por el Atlético de Bilbao, sus ideas manifiestamente de izquierdas y su apoyo a los grupos de liberación homosexual, La Otxoa desarrolló un arte reivindicativo combinado con elementos folclóricos locales y mucho humor. Aquí podemos encontrar algunas de sus actuaciones, combinadas con algunas narraciones de sus problemas personales, y de sus ideas politicas. Recomendable.

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Ciutat morta (Ciudad muerta)

Título original: Ciutat Morta
Dirección: Xavier Artigas, Xapo Ortega
Guión: Xavier Artigas, Xapo Ortega
Música: Las CasiCasiotone, Rui Aires
Fotografía:
Xavier Artigas, Xapo Ortega
Productora: Metromuster
País: Reino de España
Año: 2014
Duración: 120 min.

El 4 de febrero de 2006, cuatro personas salieron de fiesta y acabaron en la cárcel. Otras dos se fueron a dar un paseo en bicicleta y acabaron igual. El ayuntamiento de Barcelona toleró que uno de sus edificios fuera okupado por un grupo de raveros destroyers para que generaran problemas de convivencia y moving inmobiliario en la zona del Forat de la Vergonya, sobre la que pesaba un proyecto urbanístico que reconvertiría esa parte del barrio y desplazaría a bastante parte del vecindario. Esa noche, la fiesta se fue de las manos y, al acudir la guardia urbana, alguien lanzó una maceta desde el terrao del bloque, acertando en la cabeza de un madero, que se quedó en estado vegetativo. La policía cargó en represalia contra la multitud que se acercaba al edificio a seguir de fiesta, deteniendo a cuatro personas al azar, la mayoría de origen migrante, que recibieron agresiones racistas dentro del calabozo. También se presentaron en el hospital: allí había dos personas, una de ellas con aspecto punki alternativo, que había tenido un accidente de bicicleta. También terminaron detenidas.

Aquello recibió el nombre del “Montaje 4F”: 6 personas al azar acabaron encarceladas durante años porque la policía y el ayuntamiento necesitaban chivos expiatorios que expiaran su culpa por sus estrategias urbanísticas, y que resarcieran la venganza tras tener un policía muerto en vida. Una de las inculpadas terminó suicidándose en abril de 2011. Su compañera de casa terminó con miles y miles de euros en multas tras todas las manifestaciones y acciones que se hicieron en solidaridad con los años. Finalmente fueron saliendo a la luz pruebas de la mala praxis de la policía, y en concreto de los agentes al cargo en aquellos momentos, que socialmente fueron dando la razón a las seis imputadas, hasta la llegada de este documental, que levantó muchas ampollas institucionales. Ya de por sí, su estreno se llevó a cabo en un cine que se okupó en el momento en plena Via Laietana, a escasos metros de donde tuvieron lugar los hechos (esto saldría en la última versión del docu). Cuando se promocionó ampliamente, bajo el discurso de que estos policías eran “manzanas podridas” se intentó quitar hierro al asunto. En respuesta, pudimos leer en internet y en pancartas en la calle que “no es una manzana, es todo el cesto”, remarcando que las prácticas policiales aparecidas en el documental son el pan nuestro de cada día en Cataluña. Incluso se censuraron unos minutos del documental al ser emitido en TV3, tras la denuncia en juzgados de un oficial de policía que salía interpelado. Esto se atajó promocionando el visionado libre y gratuido del documental en Youtube y otras plataformas.

En noviembre de 2017 el documental volvió a los medios, esta vez con el contexto del independentismo catalán de por miedo, y con interés criminalizante. Rodrigo Lanza, imputado en el caso 4-F y re-afincado en Zaragoza, sufrió una agresión a manos de un fascista local. Al defenderse a golpes de su agresor, éste terminó muerto. En 2019 fue encontrado culpable de omisión de socorro, pero absuelto de la acusación de homicio. Hubiera salido en la primavera de 2020, pero, caso extraño en el poder judicial, se repitió su juicio con un juez diferente que lo condenó a 20 años (el otro día reseñábamos en este blog La Mort de Guillem: Pedro Cuevas, el asesino a sangre fía de Guillem Agulló, fue condenado a 14 años, el resto de cómplices absueltos, y al cabo de 4 años ya estaba saliendo con amplios permisos. Igualito, ¿eh?).

En resumen, un documental muy digno de ver, que nos explica cómo funciona el poder judicial y policial actual. Ambientado en Cataluña, podría decirse algo parecido del resto del estado español. Los testimonios no pueden ser más directos, combinados con personas que implicadas en la lucha contra la tortura institucional. El 4-F marcó buena parte de la agenda de los movimientos sociales barceloneses, y su estela aún es identificable. Muy recomendable.

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Completa en Youtube (con la respectiva censura so pretexto de la edad) y aquí en catalán.

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