Título original:In grave danger of falling food
Dirección: Toni Gailey, Julien Russell Guion: Toni Gailey, Julien Russell Música: Derek Williams Productora: Australian Film Comission País: Australia Año: 1989 Duración: 52 min.
Bill Mollison, originario de Australia, es el protagonista de este documental, autor de diversos libros que hablan del tema de esta pieza audiovisual: la actualmente conocida como permacultura. En resumen, lo que intenta Mollison es conseguir mediante el conocimiento de cómo funcionan los ecosistemas salvajes, la creación de hábitats donde los seres humanos puedan vivir con comodidad con infinidad de alimentos y a la vez ser completamente sostenibles, ya que son ecosistemas que funcionan independientemente de la presencia humana, y sin consumir recursos. Según Mollison, ello podría evitar el hambre de diversas zonas del mundo actualmente desertizadas por guerras y la colonización, como amplias partes de África, provocando además que vuelvan a tener ecosistemas sostenibles con otras especies. A largo plazo a mayor escala, acabaría con la desertización de ciertas zonas, en concreto con la provocada por las prácticas históricas y actuales de los seres humanos.
Interesante documental y un acercamente muy útil y didáctico a la permacultura. Recomendable.
Título original:Los niños de Rusia
Dirección: Jaime Camino Guion: Jaime Camino Música: Albert Guinovart
Fotografía: Martín Ardanaz, Arturo Olmo, Rafael Solís Productora: Tibidabo Films País: Reino de España Año: 2001 Duración: 93 min.
En la primavera de 1937, durante la ofensiva franquista contra la franja cantábrica que había permanecido leal a la II República, las autoridades locales organizaron salidas en barco para salvar a los niños de los bombardeos y de los asesinatos producidos por el ejército golpista y sus aliados extranjeros. Centenares de niños y niñas fueron enviadosa Inglaterra, a Francia y especialmente a la Unión Soviética, donde la acogida fue entusiasta y muy calurosa. En este documental hablan los y las protagonistas de esta historia, que tenían entre 5 y 12 años cuando les ofrecieron la posibilidad de abandonar la zona de guerra en la que llevaban meses viviendo, cuyo destino fue la URSS.
Aquí veremos reflexiones al respecto hechas tras más de 60 años de aquellos, cómo se desarrollaron sus vidas, qué hubieran querido hacer con sus vidas y no pudieron, el desapego familiar forzado que sufrieron, el asesinato de sus familiares en pelotones de fusilamiento mientras estaban en Rusia… Cuatro años después de llegar a la URSS volvieron a verse dentro de una guerra por culpa de los mismos que habían provocado la guerra civil española, salvo que en este caso el bando en el que se encontraban sí ganó la guerra. Durante ese tiempo pasaron hambre, en algunos casos pudieron irse hacia el interior de la URSS (Urales, Kazajastán…), en otros tuvieron que sufrir los bombardeos de la aviación nazi (en Moscú, por ejemplo) y en otros casos murieron, ya fuera por hambre y frío o por las bombas alemanas, o por todo a la vez, como les ocurrió a los cientos de niños exiliados y y a casi el millón de habitantes que tenía la ciudad de Leningrado durante el asedio que vivió entre 1941 y 1944. Más tarde llegó la vuelta a partir de 1956 para parte, y de esta parte la mitad más o menos prefirió volver a la URSS por no resistir el hambre, la minusvaloración social y el estigma que les perseguía al volver. Y hubo quien prefirió ir a Cuba una vez victoriosa la revolución socialista.
Tremenda pieza que nos ofrece un prisma muy importante de la historia española a nivel internacional y a nivel interior del siglo XX. Algunas reflexiones de estas personas nos han parecido muy interesantes y muy tremendas, lo cual nos hace, sin obviar el excelente planteamiento del documental, recomendarlo encarecidamente.
Título original:La Columna Chamanov
Dirección: Konstantin Kamroukov Guion: Annia Daubenton, Thibaut d’Oiron Productora: RTVE País: Reino de España Año: 2000 Duración: 52 min.
En estos días en que las ansias expansionistas rusas son habitual noticia en prensa occidental, este documental nos ha llegado a nuestraa manos precisamente ahora: un soldado del ejército ruso grabó y contó sus experiencias en el frente de Chechenia durante la primera guerra chechena (1994-1996), en concreto durante el invierno y la primavera de 1996. Ahí tendremos la oportunidad de compromar la pobreza extrema y el alcoholismo que afecta a los soldados rusos, que es lo que les termina llevando a alistarse en el ejército, junto con una aversión de tipo altamente racista contra la población chechena, hablando de asesinar a todo el mundo, y a la vez teniendo remordimientos y reparos en caso de tener que hacerlo.
Por otro lado veremos situaciones interesantes en las que autoridades y población mayor chechena intenta negociar, en general infructuosamente, con el ejército ruso a la desesperada, antes de que arrases los pueblos en los que se han criado, cosa que hacen sin reparos de ningún tipo bajo las órdenes de unos oficiales completamente deshumanizados que sudan abiertamente de las declaraciones de tregua y alto el fuego emitidas por el gobierno ruso.
Tremendo documentos histórico muy recomendable y muy descarnado.
Completa en diversas plataformas, como archive. Aunque por desgracia es la misma copia en todos casos, con poca calidad y algún corte a inicio y a final.
Además de ser el estandarte de la productora de cine independiente Troma, orgullosa de ser denostada y catalogada como serie B por la industria mainstream, El Vengador Tóxico es una sátira gore y cutre contra la destrucción del medio ambiente y los intereses políticos que la van permitiendo. Tromaville, situada junto a Nueva York, alberga los residuos tóxicos de ésta, hasta niveles que están generando serios problemas de salud y la ciudad y conflictos sociales graves. Melvin, el protagonista, es objeto de bullying por parte de un grupo de machirulos de gimnasio y junto con sus novias que comparten sus apreciaciones de la vida. Finalmente es arrojado por la ventana del gimnasio donde trabaja como personal de mantenimiento, y acaba en uno de los camiones que transportan los residuos. En lugar de morir de manera dolorosa y horrible, como ocurriría en el mundo real, los residuos le dan una fuerza sobrenatural, y pasa a defender a la población de los males que le aquejan.
A lo largo de las cuatro películas los temas que vamos a tratar aquí y que hacen que la coloquemos en este blog están presentes, pero principalmente lo están en la primera. Nos encontramos sin lugar a duda con un panfleto cinematográfico ecologista aderezado con gore ochentero y cosas de superhéroes, o algo así. Los personajes que a menudo son los buenos de las películas hollywoodienses (cargos públicos, policías, empresarios, pijos guapos y atractivos, pijas guapas y atractivas…) son o los malos o unos incompetentes gilipollas, vamos, como en la vida real. Son bullys, corruptos, vagos, no hacen su trabajo o hacen lo contrario para que les aporte más beneficios, o con ello han hecho de Tromaville un infierno para sus habitantes. Asi pues veremos escenas típicas de la joven chica guapa huyendo de un malvado monstruo deforme, pero con los papeles cambiados: preferiremos que la chica guapa sea alcanzada porque es una abusona. O veremos una adorable señora ama de casa que resulta tener detrás una enorme trama de tráfico de drogas. Resulta muy curioso que los malos no sean apenas personas negras, indias o asiáticas, cosa que ocurría en gran parte del cine tanto mainstream como independiente de la época.
En las siguientes tres temporadas veremos cosas parecidas pero no tan explícitas. En la segunda la trama se va un poco de madre y acaba con un conflicto familiar en Japón. En la tercera ‘Toxie’ termina siendo comprado y trabajando para la empresa contaminante, lo cual nos ofrece unas reflexiones interesantes sobre el ecologismo comprado por el capital y las dinámicas que se generan. En la cuarta, un universo paralelo a Tromaville terminará colocando a Toxie luchando contra su ‘yo’ malo y sus partidarios, y de paso contra un grupo de neonazis encabezados por un policía -cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia-.
Entre sus pretensiones de colocar la marginalidad con cierto protagonismo en la obra, nos encontramos a menudo personas discapacitadas, neurodivergentes, prostitutas, homosexuales y travestis, que tienen papeles dispares a ambos lados de la línea bueno-malo, y a veces cruzándolas. Curioso para ser una época en la que estos personajes estaban tremendamente invisibilizados en el cine yanqui, y si estaban presentes lo era bajo altos niveles de estereotipaión. Aunque de la sexualización y objetivificación de ciertos cuerpos feminizados esta película no se libró, mostrando tropecientos cuerpos desnudos nunca de hombres que nos recuerdan un poco a la sexplotation y al cine de destape español de la misma época.
En resumen, tremenda película imprescindible de ver y muy recomendable, y si tenéis tiempo y ganas y os encanta este tipo de cine, ved las cuatro.
Les es un frustrado guardia de seguridad de una empresa de mala muerte que decide someterse voluntario a un experimento con nueva medicación por una pequeña cantidad de dinero. El experimento le genera la sensación de tener superpoderes, y por tanto decide dedicarse a combatir el crimen. Para todo superhéroe hacen falta unos malvados a su altura, y aquí entra la empresa realizadora del experimento: con el fin de tapar un fallo enorme en los efectos secundarios de su medicación, intentan neutralizarlo como sea.
Desde luego no es la típica película lamentable y tópica de superhéroes. Además de encontraron con la cuestión de la neurodivergencia como argumento fundamental del film, vemos también una fuerte crítica a dinámicas del capitalismo relacionadas con la libre empresa y la obtención de beneficios a cosa de la salud de otros seres humanos.
Vicente Blasco Ibáñez, además de ser un famoso literato de origen valenciano, uno de los más famosos de todo el reino y sin duda el novelista contemporáneo valenciano más famoso, fue un fervoroso republicano metido desde joven en pronunciamientos y en política. Encargada ni más ni menos que a un outsider autodeclarado anarquista como fue Luis García Berlanga, esta serie no sólo no omite esta faceta de su vida o la reduce como se nos ha enseñado a este autor en la escuela, sino que ocupa un papel fundamental en la miniserie, más si cabe que su faceta literaria. Así pues, este producto audiovisual nos aporta una visión muy completa de la época de la Restauración Borbónica (1874-1923) vista por una de sus más famosas figuras disidentes del régimen.
Así pues, veremos al escritor metido en intentos de sublevación civil y militar, exiliándose, como candidato de partidos republicanos y finalmente siendo un indiscutible líder del republicanismo radical español, confrontado por la izquierda con Rodrigo Soriano (esto la verdad es que no queda bien descrito en la serie, podría haberlo planteado mejor, la verdad). Y como no todo el monte es orégano, Blasco Ibáñez no es un héroe épico en esta serie, lo veremos tratando de manera desdeñosa a su mujer, aprovechándose de su dinero y de su clase para manipular al electorado e incluso para explotar a trabajadores, compadreando con la clase política monárquica e incluso con la propia realeza… Y muchas más cosas que lo dejan como un buen hijo de su tiempo en el mal sentido del término.
En cualquier caso, muy buena serie y muy recomendable.
Título original: Política, manual de instrucciones
Dirección: Fernando León de Aranoa Guion: Fernando León de Aranoa Música: Antonio Sánchez
Fotografía: Jordi Abusada País: Reino de España Año: 2016 Duración: 115 min.
Cuando empezó la efervescencia por Podemos tras las elecciones europeas de 2014, Aranoa y diversas figuras profesionales del cine se fueron a las sedes de dicho partido y a la vida de algunas de sus caras más conocidas para realizar un documental sobre la evolución de este nuevo partido, incluyendo las opiniones de diversas voces de la organización.
Y aquí nos damos con debates bastante interesantes que han tenido lugar dentro de Podemos y que han provocado decepción a mucha de su militancia y a la vez la adaptación del partido a formar parte del arco parlamentario y del circo electoral español: desde el Congreso de Vista Alegre hasta las elecciones generales de diciembre de 2015, nos topamos con las tensiones sobre cómo debe funcionar el partido, el protagonismo de ciertas figuras y la imposición de sus agendas escisiones debido a las ambigüedades sobre diversos temas, a la influencia ejercida por Madrid y sus políticas hacia regiones sensibles con otros temas como la identidad nacional… Junto a esto, la cerrazón de las familias políticas beneficiadas por el resultado de la Transición, que no dudaron en intoxicar, mentir, difamar y hacer todo tipo de estrategias sucias para evitar que Podemos sustituyera al sacrosanto PSOE, partido neoliberal aleccionador de la izquierda española por antonomasia, cosa que estuvo cerca de ocurrir.
Interesante acercamiento, sin desarrollar un nivel de propaganda descarado ni parecer financiado por el partido, con sus claros y oscuros, pareciendo pues que nos da un fresco bastante amplio de estos tiempos en el partido. Quizás hemos echado de menos entrevistar a otras voces más bajas de cargos y de la directiva, o que se le ponga el nombre a todas las personas que hablan y no solamente a las caras conocidas, lo que hubiera dado un rigor mayor al documental.
Título original:El caso Rocío
Dirección: José Luis Tirado Guion: Francisco Espinosa,José Luis Tirado Fotografía: Francisco Espinosa, José Luis Tirado País: Reino de España Año: 2013 Duración: 75 min.
En 1980 el documental Rocío (Fernando Ruiz Vergara, 1980) grabado y montado durante los tres años anteriores por un equipo sevillano-portugués, mostró una realidad de la fiesta del Rocío del paraje de Doñana que molestó a ciertos sectores de la élite política andaluza. Desde perspectivas historiográficas, políticas y sociales se mostró una radiografía de la festividad que incluyó además testimonios sobre los rocieros que participaron en el asesinato de un centenar de personas de la localidad de Almonte,central en la festividad, enmarcado en la represión sobre anarquistas, comunistas y simpatizantes de la II República durante la Guerra Civil. En concreto Pedro Gómez Clavijo, testigo de los hechos, además de dar detalles de las ejecuciones ofreció el nombre del rociero José María Reales Carrasco, alcalde del pueblo durante la dictadura de Primo de Rivera y fundador en 1932 de la hermandad rociera de Jerez de la Frontera de claro cariz antirrepublicano, ya muerto por entonces, que comandó las sacas y asesinó personalmente a varias personas. La familia del asesino y otras instituciones posfranquistas de la localidad denunciaron al director Fernando Ruiz Vergara, a la guionista Ana Vila y a Pedro, en principio por delito contra la libertad religiosa por criticar a la Iglesia, y por calumnias hacia Reales Carrasco. También intentaron promover que el documental hería la cultura andaluza y a todo el pueblo de Almonte, aunque no coló mucho.
Fernando, cinestasde cierta experiencia que había cubieron buena parte del Proceso Revolucionario en Curso portugués, como artífice ideológico del documental decidió cargar con toda la culpa. Ana fue relegada a segundo plano en las declaraciones de las personas inculpadas, y Pedro tuvo que desdecirse de lo que había dicho y declarar que había sido engañado y manipulado. El delito contra la libertad religiosa no proliferó, y en una maniobra maquiavélica de la acusación y la judicatura, el delito de calumnias, fácilmente refutable con las propuestas de declaraciones que le hicieron a Pedro 16 vecinos de Almonte dispuestos a declarar en el juzgado que corroboraban sus declaraciones, cambió a injurias, lo cual imposibilitaba cualquier refutación.
El documental nos da importantes claves de cómo explicar que una vulneración tan enorme de la libertad de expresión saliera adelante: el pacto de silencio de la Transición, que pretendía sepultar todos los crímenes cometidos por franquistas entre 1936 y 1977, cosa que consiguió con bastante éxito. La imposición del consenso, descrita por una de las personas entrevistadas como algo parecido a la Omertà mafiosa, dejaba fuera cualquier acusación de verdugos a los múltiples asesinos que murieron apaciblemente en sus hogares antes y después de la muerte de Franco en la absoluta impunidad.
Fernando fue entrevistado en un hospital portugués donde moriría poco después. Antes de terminar sus días aseguró ante las cámaras que no se arrepentía de haber hecho ese documental, simplemente no fue capaz de ver que la Transción española no fuera a permitir aquello a estos niveles. Una multa gigante y una suspensión de condena de cárcel que incluyó advertencias paternalistas del juez lo dejaron fuera de la industria cinematográfica española y del propio reino: volvió a Portugal por el resto de su vida.
‘El caso Rocío’ no sólo devastó la carrera y buena parte de la vida de las personas acusadas, sino que sirvió de advertencia para cualquier documentalista que quisiera seguir el ejemplo, así como para historiadores, periodistas, etc. La Omertà prevalecería con la venia del poder judicial, el cual, al igual que el ejército, los cuerpos policiales, el funcionariado de prisiones y el aparato burocrático ministerial jamás fue purgado de franquistas que accedieron a él tras el triunfo franquista.
Tremendo documental con testimonios muy desgarradores y que reivindica uno de los episiodios más oscuros y menos desconocidos del proceso de continuismo franquista conocido como Transición española. Muy recomendable.
Título original:Rocío
Dirección: Fernando Ruiz Vergara Guion: Ana Vila Fotografía:Victor Estevão
Productora: Tangana Films P.C.A País: Reino de España Año: 1980 Duración: 80 min.
El peregrinaje a la Virgen del Rocío en el Parque Natural de Doñana es uno de los actos más conocidos de la cultura popular andaluza. El equipo autor de esta cinta pretendió abordar la cuestión desde un punto de vista crítico en conjunto con un acercamiento de campo durante la festividad del Rocío de 1977, que grabaron al completo. Intercalado con los fotogramas de la enorme emoción del acto y las situaciones que se dan dentro, nos encontramos el expolio que hizo el cristianismo a una fiesta originariamente pagana, la mutilación de las vírgenes para que se adecuaran al culto y vistiéndolas para que no se note, el negocio que la fiesta genera para la iglesia y para las cofradías el pueblo capital del evento (Almonte), el poder acabarado históricamente por los rocieros, su papel en apoyo a las élites tradicionales económicas, su beligerancia a la II República y su papel personal en el asesinato de un centenar de vecinos de Almonte, el sesgo de clase alta de la gran parte de la gente que va, las ideas que se promueven desde ahí por parte de autoridades estatales y jerarquía católica, el culto durante el franquismo y cómo ello permitió ascender social y económicamente a algunos de sus promotores…
El documental da para hablar mucho, y no se sabe si es un elogio o un boicot a la festividad. En cualquier caso, la mayor parte de su fama no provino de lo bien realizado que está y los debates que propone, sino que tiene el dudoso honor de ser el primer documental prohibido legalmente por el régimen del 78. El documental recibió denuncias por criticar al cristianismo que finalmente fueron desestimadas. La que no fue desestimada fue la que hacía alusión a los testimonios de vecinos del pueblo que acusaban a rocieros de los asesinatos de la guerra civil, y en concreto a uno de los vecinos, testigo presencial de los hechos, por haber dicho el nombre de uno de los principales asesinos, que comandaba los asesinatos. A las prohibiciones territoriales preventivas sin que hubiera sentencia firme siguieron las de nivel estal, y finalmente una sentencia del Tribunal Supremo lo prohibió del todo en 1985, ya con el PSOE en el gobierno.
En el también recomendabilísimo documental El Caso Rocío (José Luis Tirado, 2013) nos contextualizan bien este caso en lo que fue el pacto de silencio de la Transición: este documental vulneraba importantes cláusulas de ese pacto, que incuían las de impunidad para los verdugos triunfadores de la guerra civil. Por tanto nadie a nivel institucional dio la cara por un atentado tan enorme a la libertad de expresión. Unido a esto, el poder judicial no fue en ningún momento depurado de elementos franquistas, al igual que todas las instituciones del estado relacionadas por represión. Fernández Ruiz Vergara, director del documental, quiso cargar con toda la culpa, para lo cual la guionista y el vecino testigo tuvieron que desdecirse e inculpar únicamente a Fernando, que junto con una enorme condena monetaria y un breve período de carcel que quedó suspendido, lo dejó fuera de toda posibilidad de seguir haciendo cine en la industria cinematográfica española. Sevillano residente en Barcelona partícipe en la Revolución de los claveles, abandonó el Reino y volvió a Portugal, donde murió en el año 2011.
Muy recomendable, por su contenido y porque debido a su prohibición debe verse con más ahínco si cabe.
Título original:La marcia su Roma
Dirección: Dino Risi Guion: Ghigo De Chiara, Sandro Continenza, Agenore Incrocci, Ruggero Maccari, Furio Scarpelli, Ettore Scola Música: Marcello Giombini
Fotografía:Alfio Contini
Reparto: Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Roger Hanin, Mario Brega, Angela Luce, Gérard Landry
Productora: Coproducción Italia-Francia; Fair Film,Orsay Films País: Italia Año: 1962 Duración: 90 min.
Nos encontramos ante una sátira cinematográfica del fascismo, que con toques de humor a menudo ácido nos describe la adhesión al Partido Fascista de dos personas que gestionan su enorme precariedad y problemas para sobrevivir en la Italia de la posguerra mundial con tretas y engaños a desconocidos y familiares. Al igual que ocurrió en la historia, el fascismo se aprovecha de ellos y les promete una vida más digna a cambio de adherirse a la organización, y más adelante hacer tareas bastante cuestionables desde el punto de vista ético. En este contexto llega la situación en que Mussolini ordena a sus simpatizantes de toda Italia a presentarse en Roma con el fin de que Víctor Manuel III le entregue la presidencia del gobierno, un acto presentado ante la historia como un baño de masas espontáneo, pero del que a día de hoy se sabe que buena parte de lo que ocurrió estaba ya pactado entre el futuro Duce, el rey y diversos políticos de derecha con el fin de frenar el creciente y regurgitante movimiento obrero de entonces.
A lo largo de la película vemos el rechazo que el fascismo genera en amplios sectores de la población, principalmente pobres, contrastándose con el apoyo que recibe la causa de militares de alta graduación e incluso marqueses. Promesas relacionadas con las mejoras económicas de las clases bajas van mostrándose como algo bastante lejano de la realidad del funcionamiento del fascismo. La película acompaña a los protagonistas en su proceso de ilusión y decepción de esta causa que terminaría llevando a Italia a un régimen de terror y una guerra civil en toda regla.
Muy bien planteada y muy interesante, más ahora que esta época justo 100 años después vuelva a haber fascistas en el gobierno del mismo país. A veces la historia se repite de manera tan maquiavélica como terrorífica. Muy recomendable.
Título original: Los niños de Rusia
Título original: The Toxic Avenger 
Título original: Special 
Título original: Blasco Ibáñez, la novela de su vida 
Título original: Política, manual de instrucciones 
Título original: El caso Rocío
Título original: Rocío 
Título original: La marcia su Roma 
