Título original: Generación Anti Todo Dirección: Íñigo Cobo
Guión: Íñigo Cobo
Música: Eskorbuto
Fotografía: Íñigo Cobo, Gorka Etxeandía
Productora: Saregabe País: Reino de España
Año: 2018 Duración: 120 min.
Desde un punto de vista ampliamente histórico, el documental analiza la permanencia del punk en la actualidad. Y lo hace principalmente en la zona de Santurtzi (también se desplazan a Bilbao o a Vitoria), donde empezó Eskorbuto, una de las bandas más míticas del reino. Allí rastrea la historia de la banda, cómo era vista en su contexto, sus amistades, otras bandas, las drogas, los problemas familiares, el paro y la reconversión industrial… Y muchas preguntas quedan en el aire: la política en el punk, la actualidad de muchas de sus letras, el mito que quedó, cómo se entendieron las letras…
Buenas reflexiones, tremendos testimonios directos de aquello, una historia dramatizada para aderezar el docu, y mucho compromiso antisistema a día de hoy por parte de gente de todas las edades. Recomendable.
La serie desarrolla, en cinco capítulos temáticos, las vivencias de la comunidad afrodescendiente de origen antillano en la Inglaterra de entre 1968 y 1982. Con toda la crudeza, sin demagogias, sin situaciones forzosas. Es un plano verdaderamente realista, que impacta de lo realista que es. No encontramos con el racismo en su estado natural, ejercido por buenos ciudadanos anónimos mediante ataques, por parte de funcionarios públicos de toda ralea… y las formas de gestionarlo y confrontarlo que tienen quienes protagonizan la serie.
Hay algo que es transversal en toda la serie: el violentísimo racismo policial, evidenciado en torturas, malos tratos, agresiones contra los espacios de socialización, insultos, la simple forma de funcionar… todo sancionado por la estructura del estado. Varias de las historias que aparecen son reales, y nos encontraremos de hecho uno de los hitos históricos de la comunidad negra británica: la revuelta de Brixton de 1981, protagonizada en este caso por un futuro escritor encarcelado y enraizado dentro de la comunidad juvenil. En otro capítulo nos encontraremos el caso real de un bar de Londres que sufrió un enorme acoso policial, hasta el punto de que Panteras Negras terminaron involucrándose, convocando una manifestación brutalmente reprimida y seguida por un juicio contra varias de las personas detenidas en ésta. En otro capítulo hablan sobre una fiesta con pinchada en directo y las diversas situaciones al respecto atravesadas por el género y la clase –y la policía vigilante cerca- que se podían dar en éstas. O cómo el sistema educativo sitúa a la chavalada negra dentro de los índices de la eufemísticamente llamada “educación especial” mucho antes que a la población blanca, metiéndola en un entramado funcionarial horripilante. Por último, sin seguir el orden de los capítulos, nos encontramos una historia tremenda de un chaval, a cuyo padre la policía agrede e imputa en un montaje policial, que ingresa en la policía. Al racismo que viven él y otro policía de origen hindú se junta el lavado de cara de las instituciones policiales, usando maderos negros para invitar a dicha comunidad a introducirse en los cuerpos represivos.
En resumen, una serie imprescindible para ver por cualquiera que tenga un mínimo interés en la vida de las comunidades racializadas y/o en la historia de Reino Unido en este período. Que, la verdad, el racismo que hemos visto en películas históricas de EEUU es bastante parecido a lo que vemos aquí, pero una perspectiva europea también nos ayuda a ver que estas situaciones no son cosas de los yanquis, que están locos –esto lo he oído alguna vez-, sino que son fruto del colonialismo, del expolio histórico a la población negra y que son estructuras que afianzan el orden blanco imperante en el continente. Y todo esto aderezado con una música orgásmica, protagonizada por el reggae y el ska jamaicano de la época. Quien tenga costumbre de oír esta música (en gran parte popularizada en los entornos blancos por la cultura skinhead) va a disfrutarla aún más.
Título original: Yes, we fuck Dirección: Antonio Centeno,Raúl de la Morena
Guión: Antonio Centeno, Raúl de la Morena País: Reino de España
Año: 2015 Duración: 60 min.
En este tremendo y descarnado documental se analiza la sexualidad dentro del mundo de la diversidad funcional, y sus vínculos con el mundo transfeminista. Realizado, además, por activistas, nos encontramos con personas disidentes sexuales dentro del mundo de la divergencia funcional, con sus deseos sexuales, su forma de masturbarse, la mirada ajena y de sus padres, prácticas BDSM, chicos trans, trabajo sexual… Todo contado por sus protagonistas directos y directas.
Muy recomendable.
Completo en Vimeo (con la respectiva censura ‘para adultos’) y en nuestro archivo.
Se trata de la primera película sobre un tema que será recurrente no sólo en el cine, sino en la vida social de la posguerra europea: los nazis fugados del III Reich bajo identidades falsas a diversos lugares del globo. Estados Unidos, la verdad, no fue un destino habitual, aunque seguramente algún que otro nazi seguramente acabaría allí. La película sitúa en el mundo rural del país a un alto cargo de la Alemania Nazi, que ha conseguir integrarse en la sociedad y ya nadie sospecha de él. Lo persigue un detective de la Comisión Aliada sobre Crímenes de Guerra. En cierta escena, se presentan los crímenes del Holocausto a una persona del pueblo, lo cual parece más una escena de concienciación social sobre lo que había ocurrido en Europa para el pueblo yanqui.
La película no profundiza demasiado en el nazismo y en su dimensión política. Bueno, algo sí. No es casualidad que encarne al detective Edward G. Robinson, que ya había tenido papeles antinazis parecidos, como en Confesiones de un espía nazi (Anatole Litvak, 1939). Sin embargo, no podemos obviar el papel de este actor, tan de izquierdas y antifascista, como delator unos pocos años después de varios comunistas trabajadores del mundo del cine que terminaron en prisión. La progresía tiene sus límites.
Cabe destacar el personaje femenino principal de la película. La narración desmonta la obediencia debida de las esposas a sus maridos, asumiendo unos roles en la película bastante novedosos para la historia del cine hasta ese momento.
Título original: 20 retratos de activistas queer de la Radical Gai, LSD y RQTR en el Madrid de los 90 Dirección: Andrés Senra Productora: Museo Reina Sofía País: Reino de España
Año: 2014 Duración: 128 min.
Este documental es más un documento histórico extraído directamente del archivo a la calle. Son las vidas de dos decenas de activistas vinculadas a la disidencia sexual del Madrid de los años noventa, contando diversas situaciones en torno a sus acciones, sus pensamientos, el contexto de la época, diversas temáticas (cárcel, educación, okupación, arte…) y todo ello cotejado en diversas situaciones con documentación histórica conservada tras varias donaciones en el Museo Reina Sofía de Madrid. Una pieza de inestimable valor para quien quiera conocer un poco más esta realidad histórica reciente. Recomendable.
Sátira del régimen socialista checoslovaco: prácticamente toda la película se desarrolla en una chatarrería, donde hay “enemigos del pueblo” (unas chicas y mujeres agradables) y antiguos burgueses transformados en obreros que no dejan de pedir mejoras laborales al estado. Los eslóganes, el amor al trabajo como revolucionario, el echar la culpa de cualquier problema a la injerencia imperialista externa, la redención de un pasado contrarrevolucionario o el tráfico de influencias en este nuevo orden son críticas severas que representa la película con el humor absurdo que caracteriza a este director. Probablemente la Primavera de Praga y la enorme represión por parte del Pacto de Varsovia en 1968 estaría muy presente en la realización de esta obra. Recomendable.
Hemos tenido meses de debate interno sobre si poner o no esta serie en este blog. Principalmente, por lo mainstream que ha sido. Y por la cantidad de situaciones ficticias o reconvertidas alejadas de los hechos reales que Cristina Ortiz “la Veneno” contó en su libro o en platós de televisión. Pero finalmente hemos pensado que es una serie que sí merece la pena recomendar, que está teniendo una utilidad útil en este oleada de transfobia que vivimos actualmente, y que tiene muchos aspectos rescatables. Por ejemplo, el tener una protagonista que ejercer de referente trans alejado de muchos discursos patologizantes y normativizantes de la etiqueta trans: una mujer que era de origen humilde, chabacana, que no quiso someterse a una operación de reasignación de género, que vivía el trabajo sexual como algo deseable, sin discursos victimistas y paternalistas.
Y también tiene elementos que no nos han molado nada nada. Por ejemplo, la represión policial es tratada como algo aislado, o fruto de otros tiempos malos, cuando la transfobia en los diferentes cuerpos de represión ha sido algo endémico. Los ataques de nazis contra el Parque del Oeste y las trabajadoras sexuales trans eran frecuentes, pero más frecuentes aún eran las redadas policiales. La familia de la Veneno, de origen pobre y andaluz, es tránsfoba e intransigente, mientras que la de Valeria Vegas, más acomodada y más al norte, la apoya en su transición de género. Desconocemos si esto es así en la realidad, podría ser, pero el mensaje que da no mola nada, y oculta las realidades de familias humildes que han apoyado a sus hijes, y la de familias de situación económica acomodada que han expulsado de su seno a sus descendientes trans, o les han tratado y tratan de manera tránsfoba.
Pero lo que más nos ha enfadado es el capítulo en el que la Veneno pasa por la cárcel. En especial porque hay unas cuantas declaraciones de Cristina Ortiz en televisión hablando de cómo fue, y los directores y guionistas han hecho lo que les ha salido de sus respectivas genitalidades. La Veneno sufrió abusos sexuales por parte del funcionariado de la prisión, mientras que la población carcelaria la trató bien en todo momento. Así lo dijo en diversas ocasiones, lo que le valió una denuncia por parte de la Dirección General de Instituciones Penitenciarias. Quizás el equipo de ‘La Veneno’ no quería que pasara esto, así que nos coloca a unos cuantos presos violándola y prostituyéndola con la complicidad de un par de carceleros rancios. En este blog creemos la palabra de la Veneno, no solamente porque cualquier víctima del sistema penal español tiene presunción de veracidad en nuestros entornos, sino que su narración coincide con la de muchas compañeras trans que hemos conocido y sobre las que hemos leído en estos últimos veinte años, desde que comenzó a hablarse de que las personas trans eligieran entre prisiones de hombres o mujeres, e incluso tenemos testimonios anteriores que muestran esta mierda realidad, incluso ya en el Franquismo.
Por último, no vamos a obviar el comunicado que sacó durante el rodaje el sindicato CNT, en el que se hablaba de obligaciones a actores y actrices a planos sin ropa no remunerados como es debido, o cuando una inspección les crujió por no estar pagando los días festivos a como estipula el estatuto de los trabajadores. Es decir, que mucho abanderamiento de la lucha LGTBI y concretamente de la trans, pero el rodaje ha seguido el clasismo de la sociedad, que también sufrieron muchas de las vidas que se narran en la serie, y este producto lo tenemos gracias a la explotación laboral.
Y después de quedarnos a gusto, pese a todo esto, es una serie que recomendaríamos. Está muy bien hecha, engancha, las reproducciones son impecables, se nota mucho el cuidado en no reproducir tópicos, y posee el récord de la historia del cine español en tener el mayor reparto de personas trans hasta la fecha. Pero, por favor, si vais a verla o la habéis visto ya, no os creáis a pies juntillas todo lo que aparece, por favor.
Ryan tiene una divergencia funcional de nacimiento que le provoca una paralización parcial. No termina de complicarle la vida hasta los niveles de quien tiene una paralización mayor, pero sí le provoca ser percibido y tratado por la gente de manera diferente, así como le cuesta hacer algunas cosas. Y, además, es maricón. La serie habla de cómo sobrevive, entre rehabilitaciones, su ultracuidadora madre, ligues, novios, amigas y su trabajo, que consiste en contar cosas escabrosas en internet para subir las visitas de la página web sufriendo los devenires de una jefa muy implacable. Aparecen temas muy interesantes y de total actualidad, no sólo relacionados con la disidencia sexual, sino también con la familia, el trabajo sexual y evidentemente cuestiones relacionadas con la adaptación y resistencia a la sociedad teniendo una movilidad diferente. En la segunda y (dicen) última temporada, el personaje de Karen, su mejor amiga, adquiere además bastante más peso, lo cual introduce temas como la racialización y la gordofobia.
Y todo esto además contado con humor. Muy buena serie, tiene la pega de que la cuestión de clase no existe, sus protagonistas parecen ser de clase media alta y hay bastante desahogo económico en general. Una historia con unas protagonistas más pobres no sólo hubiera sido más interesante, sino que además se hubiera acercado a la realidad de mucha más gente.
Título original: Aragón y los armarios concéntricos Dirección:Pepe Paz, Marian Royo
Guión: Denis Chapon, Israel Hernández
Música: Luzmila Carpio,Uma Churita,Pablo Pico
Productora: Coproducción Bolivia-Dinamarca
País: Reino de España
Año: 2010 Duración: 59 min.
Varias personas son entrevistadas sobre sus vivencias como disidentes sexuales y de género en el franquismo y en la transición en Aragón, en especial en Zaragoza. Acoso, encarcelamientos, escarnio social, lucha antifranquista, militancia en el Movimiento Homosexual Aragonés y diversas cuestiones más propias de Aragón y de más allá se ven en este recomendable documental que tiene el mérito de construir nuestra historia desde un territorio subalterno.
Completo en Vimeo (con la censura de la edad, por cierto), y en nuestro archivo.
Título original: Cosas de chicos Dirección: Aldara Filgueiras
Guión: Aldara Filgueiras
Música: Adrián M.A. Reparto: Ignacio Montes,Dani Brotóns,Raúl de la Torre
Productora: Prosopopeya Producciones S.L País: Reino de España
Año: 2017 Duración: 9 min.
Este corto intenta reproducir cómo sería si un grupo de chicos, viviendo en una sociedad con los roles de género invertidos, se pone a hablar de sus cosas. Con ciertas dosis de humor, van analizando varias de las exigencias sociales que sufren las mujeres a día de hoy. Y acaban con un final apoteósico que no vamos a revelar porque merece mucho la pena verlo. Muy recomendable.
Título original: Generación Anti Todo
Título original: Small Axe
Título original: Yes, we fuck
Título original: The Stranger
Título original: Skrivánci na niti
Título original: Veneno
Título original: Special
Título original: Aragón y los armarios concéntricos
