Título original:Borrador Battonz Kabaret – el documental
Dirección: Armsidea, Anita Tiburón y Música: Armsidea, Sara Galán
Fotografía: Francesca Mele, Aleks Green
Productora: Delta Films País: Reino de España
Año: 2010 Duración: 60min.
En 2012 las Battonz, un grupo veterano de activistas transfeministas de la ciudad de Valencia, decidieron hacer un número de cabaret del Manifiesto SCUM, el polémico texto feminista que escribió Valerie Solanas y que se hizo famoso después de que ésta disparara contra Andy Warhol por explotarla.
El documental explora las reacciones provocadas por este cabaret en los siguientes años que se estuvo representando en infinidad de localidades del estado español y del italiano, y cómo lo vivieron sus propias protagonistas. Es un recorrido muy interesante por la historia feminista reciente de Valencia y por los discursos feministas contemporáneos, con la intervención de diferentes activistas locales
Título original: El cine libertario: Cuando las películas hacen historia
Dirección: Veronica Vigil, José María Almela
Guion: Veronica Vigil, José María Almela Fotografía: José María Almela
Productora: Delta Films País: Reino de España
Año: 2010 Duración: 60min.
En este breve documental se hace un análisis bastante completo y con diversas opiniones muy interesantes -de historiadores del cine, de testigos directos, etc- de la producción cinematográfica anarquista que tuvo lugar durante la Guerra Civil Española. Más concretamente la que llevó la firma de SIE Films, la marca que usó principalmente la CNT en Cataluña para sus películas.
Muchas de estas películas son analizadas como tremendos aportes a la historia del cine europeo, en base a las influencias de otros estilos, en torno al avance de la guerra y de la política dentro de la propia zona antifascista, y en especial se hace hincapié en los valores que la CNT intentaba transmitir mediante estas películas. En general se aprecia la conflictividad de clase, la identidad obrera, el apoyo mutuo, el naturismo, discursos libertarios en torno a la marginalidad y/o la prostitución, la añorada revolución social…
Muy interesante, muy sintético y muy recomendable.
Título original: Hitler’s Hollywood
Dirección: Rüdiger Suchsland
Guion: Rüdiger Suchsland Música: Lorenz Dangel, Michael Hartmann
Productora: LOOKS Medienproduktionen GmbH, ZDF/Arte, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Foundation País: Alemania
Año: 2017 Duración: 105min.
Estamos ante un interesante análisis contextualizado muy adecuadamente de cómo fue la industria cinematográfica nazi y la forma que tenía de emitir su propaganda. Una propaganda sutil, que centraba el foco de atención en otros puntos para querer decir otras cosas que iban en favor de los ideales que promulgaba el III Reich. Aparece también la situación que se dio en el prólijo mundo cinematográfico alemán: la estatalización de todas las diversas industrias existentes, los conflictos dentro del equipo de rodaje, dirección y reparto, las diversas ideas políticas de cada cual, gente a la que tenían obligada y chantajeada para que trabajara para ellos… Muchas de las películas están específicamente analizada por las cuestiones destacadísimas que había detrás (revisionismos históricos, exaltación del antisemitismo, relación de cada film con el contexto de cada época del III Reich, discursos en torno a la cuestión de la mujer, de la clase trabajadora, de la pobreza…).
25 años de la historia de Chile son contados a través de la mirada de diversos marxistas que se van radicalizando según se acerca la actualidad del momento. Varios terminan integrando un grupo armado y realizan diversas acciones en el contexto inmediatamente previo y posterior a la victoria electoral de Allende en septiembre de 1970.
La película nos sitúa con detalle en los debates que se dan en la izquierda en torno a la estrategia. El título de la película ya de por sí habla por sí mismo. Veremos quiebres generacionales, arduos diálogos políticos y muchas reacciones al contexto político que vive Chile en el contexto en el que se hizo el film. Veremos las formas de atajar las estrategias que teje la derecha para evitar que llegue Allenda al poder, y una vez ha ganado las elecciones, veremos las manipulaciones e incluso atentados mortales que llevan a cabo para evitar que Allende asuma.
Una pieza tremenda que de por sí es ya pura historiografía. Muy recomendable.
En 1971 se realizó en Suiza el referéndum que, tras varios intentos, aprobó el voto para las mujeres. Eso sí, sólo podían votar hombres. El movimiento feminista suizo hizo movilizaciones enormes y bien organizadas y una campaña faraónica para conseguir concienciar a los señores con derecho a voto de que les apoyaran, y obtuvieron su victoria. El contexto mundial de movilización feminist y cambios profundos culturales evidentemente tuvo algo que ver. La película, además, le da una vuelta de tuerca más a esto: ambienta el contexto del referéndum en un pueblo de la región germanoparlante que se ve en medio de todo el debate como un huracán. En poco tiempo se pasa de la total ausencia del SÍ en el referéndum, a que haya un movimiento organizado de mujeres que con diversos matices apoyan el feminismo y exigen su derecho a voto, y unas cuantas cosas más de paso.
Estamos ante una interesantísima mirada del cine soviético hacia la Revolución Cubana, que había resultado exitosa escasos años antes del inicio del rodaje de esta película. A través de diversas historias que parecen abarcar toda la década de los años cincuenta, coincidiendo con la dictadura de Fulgencio Batista, vemos las condiciones de vida de diversas capas de la población cubana y los motivos que les llevan a rebelarse contra el régimen político vigente. La movilización en la universidad, las atrocidades militares en la selva, la precarización y el robo de propiedades en el campesinado, las condiciones laborales en la caña de azúcar, el expolio de propiedades a manos de capitalistas locales y extranjeros… y la represión extrema con que el régimen encara toda esta disidencia, que va colocando cada vez más gente en su contra.
La película sólo nos habla de la organización del partido comunista, si no directamente sí mediante la insinuación y la ausencia de explicaciones de que había bastantes grupos políticos de diversas tendencias implicados, que más tarde precisamente sufrirían la represión del partido comunista una vez triunfante la revolución. Tampoco era esperable otra cosa de una pieza cinematográfica soviética. Sin embargo, son bastante valiosos e interesantes los debates estratégicos y organizativos que se nos plantean, y la forma de hacer frente a la dictadura mediante la movilización urbana y la guerrilla rural.
Es octubre de 1937. Louis Denard llega en barco a Inglaterra enviado por el gobierno de la II República para una misión especial secreta. Denard no es un espía, pero tiene experiencia en combate, y los temores del gobierno republicano se ven cumplidos cuando vayamos viendo cómo hay toda una amplia red de agentes a sueldo de Franco que pretenden hacer fallar la misión de Denard.
Estamos ante una curiosa pieza de espionaje en torno a la Guerra Civil española rodada en Hollywood, no por casualidad realizada durante la Segunda Guerra Mundial, período en que el empresariado cinematográfico, otrora filofascista sin ocultarlo, se posicionaba oportunistamente del lado antifascista. El film nos aporta aspectos muy interesantes en torno a cómo se percibía en Inglaterra la cuestión de la Guerra Civil Española: veremos indiferencia, xenofobia, apoyo manifiesto a la causa republicana y también contactos comerciales con el bando fascista. Veremos sin tapujos cómo la industria no tiene problema alguno con comercial con el fascismo español si eso les aporta grandes beneficios, a pesar de que pueda volvérseles en contra prontamente. Veremos también la complicidad de otros sectores de la sociedad inglesa, incluso dentro de la clase obrera, por la simple lejanía y la falta de empatía que genera. Pero en general tenemos una película de espías muy politizada y entretenida, con bastante suspense, subtramas y que consigue atrapar.
El asesinato de las hermanas Mirabal es la fecha que da origen al día contra la violencia machista, que se celebran en gran parte del mundo hispanohablante. El 25 de noviembre de 1960 el dictador de Santo Domingo Rafael Leónidas Trujillo programó su feminicidio a manos de sus grupos de mercenarios. Minerva, Atenea y María Teresa estuvieron durante años implicadas en la lucha contra este régimen que se prolongó entre1930 y 1961, en un principio bajo el amparo de los EEUU dentro de sus políticas de controlar el Mar Caribe. Un régimen que exaltaba la raza blanca, el culto a la personalidad del dictador, el papel preponderante del hombre, que era aliado de los fascismos europeos y que llegó a niveles de megalomanía tales que se atrevió a cometer asesinatos en suelo estadounidense e incluso tratar de matar al presidente de Venezuela, dentro de sus ideas de que Santo Domingo estaba históricamente destinado a controlar su espacio vital cercano fruto de ser el pueblo superior de la zona.
Las hermanas Mirabal sufrieron el machismo de la sociedad en su vida cotidiana y la pérdida de seres queridos, familiares y vínculos importantes durante todos los años en que se opusieron a la dictadura, y no fueron asesinadas hasta que el régimen comenzó a verse cada vez más acorralado interna y externamente y entró en una espiral de agónica violencia que acabaría con el acribillamiento del propio Trujillo en su coche oficial.
Con sus elementos de ficción y sus licencias cinematográficas, más aún tratándote de una co-producción con EEUU y con reparto muy famoso allí por entonces, vemos un retrato bastante fidedigno del contexto dictatorial y un resumen de la historia de las hermanas. Sin embargo, se personalizan y ficcionan en este caso algunas situaciones de su militancia política y de la represión de la dictadura en general. Y se expresa su oposición a la dictadura de manera bastante ambiguo políticamente, omitiendo que fueron fundadoras -especialmente Minerva, que tiene mayor protagonismo en el film- del Movimiento Revolucionario 14 de Junio, una organización que abarcaba diferentes corrientes ideológicas, pero principalmente marxista e inspirada en la revolución cubana.
Cheryl es una bollera negra orgullosa de ambas identidades que trabaja en un videoclub de una gran ciudad. Es, además, una apasionada cinéfila, lo que le hace comenzar a obsesionarse con una actriz negra a la que encuentra a menudo al visionar películas haciendo de criada -de ‘mummy’, como se las conocía entonces- en largometrajes de los años treinta, cuarenta y cinquienta. Ésta era conocía como “La mujer sandía”, y recorre los kilómetros que hacen falta en cada momento y habla con infinidad de personas ya bastante entradas en años para conseguir desvelar quién era esta persona.
La película nos habla por un lado de la comunidad negra lesbiana de los noventa, con sus debates, sus bromas, sus interacciones, sus condiciones de vida, etc. Y también es una búsqueda de genealogías históricas lésbicas de la comunidad afrodescendiente una o dos generaciones anterior a la de nuestra protagonista. Aquí se enfatiza en la necesidad de cuidar y mantener presente nuestro pasado, de rescatarlo y nunca olvidarlo, en especial en el caso de comunidades oprimidas.
El padre de Fando es asesinado por los fascistas al acabar la Guerra Civil por su apoyo al bando republicano. En este film propio del surrealismo francés cinematográfico del momento vemos una visión bastante singular de la posguerra civil española mediante los ojos de Fando. El ambiente de represión permanente, los fusilamientos, las denuncias y el dominio del catolicismo se intercalan con el despertar sexual de nuestro protagonista y a los diversos niveles de represión a los que se tiene que enfrentar.
Título original: El cine libertario: Cuando las películas hacen historia
Título original: Hitler’s Hollywood
Título original: Voto + fusil
Título original: Die göttliche Ordnung
Título original: Ya Kuba
Título original: Confidential Agent
Título original: In the Time of the Butterflies
Título original: The Watermelon Woman
Título original: Viva la muerte
