El año del descubrimiento

Título original: El año del descubrimiento
Dirección: Luis López Carrasco
Guion: Luis López Carrasco, Raúl Liarte
Fotografía: Sara Gallego
Productora: C
oproducción España-Suiza; Lacima Producciones, Cromagnon Producciones, Magnética Creative Lab, Alina Film
País: Reino de España
Año: 2020
Duración: 200 min.

El 3 de febrero de 1992 la Asamblea Regional de la Región de Murcia, ubicada en la ciudad Cartagena, ardía después de que una multitud enfurecida se concentrara delante, la apedreara y por los vacíos de las ventaras rotas colaran unos cócteles molotov. Todo esto ocurría en medio de una reconversión industrial despiadada, enmarcada dentro de la política económica del gobierno del PSOE, por la cual diversas empresas que daban trabajo a buena parte de la ciudad y la conurbación (las más famosas, los astilleros de Bazán y la minería de Peñarroya) iban a cerrar, y con ellas las que les proveían de materiales y servicios. La situación que sobrevenía iba a dejar a miles y miles de personas en la calle, afectando al comercio de calle de la ciudad irremediablemente. Y todo esto ocurría en un clima triunfalista a nivel político y mediático: el Reino de España, tras poco más de década y media tras la muerte de Franco, se mostraba al mundo como una democracia consolidad y económicamente solvente, acogiendo unas Olimpiadas en Barcelona y una Exposición Universal en Sevilla que rememoraba los 500 años de colonización, masacre y expolio en América. Con actos al respecto en prácticamente todo el territorio del estado.

La olla a presión explotó y derivó en la última vez en la historia de Europa que arde un parlamento (la última vez había sido el Reichstag en Berlín en 1933, en el marco de la toma del poder del estado alemán por parte del nazismo), lo cual tuvo su efecto positivo en la vida de los trabajadores de Cartagena, conservando una parte su empleo y la que no obteniendo importantes indemnizaciones.

El documental explora cómo llegó la situación hasta ahí, con protagonistas que estuvieron presentes en los hechos, que tenían cargos en la oposición a Franco y/o en el sindicalismo de entonces, o a gente que era joven en ese momento y más tarde continuaría en la lucha. Las declaraciones de las personas entrevistadas son un documento histórico de amplísimo valor, en las que podemos comprobar, al contrario de lo que los mass mierda en su día y en la conmemoración de los 30 años del suceso dijeron, que la oleada de disturbios y los ataques contra la policía estuvieron más que judtificado, que dio igual si quienes lanzaron los molotovs eran obreros o no, tenían antecedentes penales o no, puesto que fue una acción colectiva, y que gracias a ella los casi seis meses de huelgas casi diarias tuvieron su beneficio en las condiciones materiales de las personas afectadas. A buene entendedore, pocas palabras.

El documental está rodado de manera muy original, colocando dos planos en la misma imagen, con planos apuntado a lugares diferentes mientras habla una de las personas entrevistadas, o registrando otras situaciones que pasan a la vez, colocando en un plano a la persona y en otro las reacciones de quien escucha…. Igualmente, aquí va una advertencia para quien quiera adentrarse en este documental: de sus 200 minutos de duración, divididos en tres partes, de saberlo hubiéramos visto sólo la última, que dura en torno a 90, y es la que habla más en profundidad. Las otras dos no van expresamente del tema, sino que entrevistan y colocan debatiendo de actualidad y de algo del pasado a un variado elenco de personas:veteranos trabajadores muy entrados en años, jóvenes radicales, un militar, amas de casa… Y las opiniones lamentables no faltan en la mayoría de mesas de debate, desde odas a Franco a comentarios del tipo “yo no soy racista, pero con los gitanos sí”. Y entre medias, alguna interesante crónica de cómo era el trabajo en aquellas fábricas. Si no os veis con ganas de aguantar esto, lo mejor es que vayáis directamente a la tercera parte.

 

Muy recomendable.

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Historias del Kronen

Título original: Historias del Kronen
Dirección: Montxo Armendáriz
Guion: Montxo Armendáriz, José Ángel Mañas
Música: Australian Blonde, MCD, Lox, Tribu-X, Santa Fé, El Inquilino Comunista, Terrorvision
Fotografía: Alfredo F. Mayo
Reparto: Juan Diego Botto, Jordi Mollà, Nuria Prims, Aitor Merino, Diana Gálvez, Cayetana Guillén Cuervo, Mercedes Sampietro, Josep Maria Pou, Armando del Río, Iñaki Méndez
Productora:
Elías Querejeta Producciones, Victoires Productions, Alert Film.
País: Reino de España
Año: 1995
Duración: 91 min.

La droga y la juventud son las verdaderas protagonistas de este tremendo film más parecido al cine quinqui setentero que a la nueva ola costumbrista de los noventa españoles. Un grupo de amigos con el instituto recién acabado pasan el verano en Madrid sin hacer nada. La búsqueda de experiencias con las que entretenerse y vivir cosas interesantes les lleva a un altísimo consumo de variedad de sustancias, ponerse en peligro, estar al borde de sufrir accidentes de tráfico… Todo dentro de un clima repleto de engaños, robos, machismo, homofobia, trato desdeñoso y muchísimo autodestrucción.

Recomendable.

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Perdona que te moleste

Título original: Sorry to Bother You
Dirección: Boots Riley
Guion: Boots Riley
Música: The Coup, Merrill Garbus, Boots Riley, Tune-Yards
Fotografía: Doug Emmett
Reparto: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Steven Yeun, Jermaine Fowler, Armie Hammer, Patton Oswalt, Omari Hardwick, David Cross, Terry Crews, Danny Glover, Michael X. Sommers, Kate Berlant, Robert Longstreet
Productora:
Cinereach, MACRO, Forest Whitaker’s Significant Productions
País: Estados Unidos
Año: 2018
Duración: 110 min.

Cassius vive en la precariedad absoluta, una situación común para una gran parte de la comunidad afrodescendeinte de EEUU. Pero su vida parece mejorar cuando encuentra trabajo de telefonista en una compañía sin escrúpulos. El truco: poner acento de blanco prototípico de película. Y sobre esta base el film deriva en situaciones rocambolescas, que de manera absolutamente explícita nos hablan del racismo abierto y ‘soft’, de lo que comporta colaborar con la clase blanca capitalista a cambio de migajas, el sindicalismo, la movilización social, la explotación laboral, el mito del “hombre hecho a sí mismo”, la sociedad laboral, los engaños del mercado para tener a la gente atolondrada generando plusvalía a cambio de una mierda… Y el papel de la policía defendiendo todo esto, no podía faltar. Todo ello acompañado de hip hop de primerísima calidad y un poco de ciencia ficción, mostrándonos sin tapujos un análisis marxista negro de la sociedad yanqui a través de un producto cultural hecho con mimo y compromiso político. El resultado no podía ser mejor.

Ultramegarrecomendable.

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La fuga de Maze

Título original: Maze
Dirección: Stephen Burke
Guion: Stephen Burke
Fotografía: David Grennan
Reparto: Tom Vaughan-Lawlor, Barry Ward, Martin McCann, Eileen Walsh, Aaron Monaghan, Niamh McGrady, Ross McKinney, Elva Trill, Tim Creed, Cillian O’Sullivan
Productora:
Cyprus Avenue Films, Filmgate Films, Mammoth Films
País: Irlanda
Año: 2017
Duración: 92 min.

El 25 de septiembre de 1983 tuvo lugar una de las mayores fugas de la historia contemporánea del Reino Unido. 38 militantes del Irish Republican Army se fugaron de la prisión de máxima seguridad de Maze, en Irlanda del Norte, considerada una de las prisiones más “antifugas” de Europa, reservada para partícipes armados del conflicto irlandés. Tuvo lugar en el contexto inmediatamente posterior a la huelga de hambre por la dignificación de las condiciones de los presos políticos irlandeses que costó la vida al diputado Bobby Sands y a otros 9 independentistas, frente a un gobierno ultraconservador que se negaba a sentarse a negociar. La película nos muestra el día a día en la prisión, sin escatimar en mostrarnos las estrategias, organización e ideas de los integrantes del IRA, ni las peleas con los presos lealistas probritánicos, que tienen muy buen rollo con los carceleros. Tampoco escatima en la represión y en mostrarnos cómo actúan los cuerpos antimotines. Procura dar una visión muy realista de los hechos, sin hacer propaganda de nadie, pero reproduciendo con realismo lo sucedido, basándose en el material publicado al respecto. Aunque evidentemente es una película, y la dramatización sin duda contiene elementos ficticios. La materialización de la fuga, por ejemplo, no está narrada al pie de la letra de cómo fue, aunque el términos generales se desarrolló como nos cuenta el film.

Según se acerca la fuga, la tensión y el ritmo denso de la película van creciendo, generando una sensación de ansiedad y asfixia en el público muy bien lograda, remotamente parecida a la que padecerían los fugistas. Para el descrédito del gobierno inglés, la fuga fue parcialmente un éxito, aunque no cumplió del todo las expectativas del IRA ni su desarrollo fue como deseaban.

Muy recomendable.

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Araña sagrada

Título original: Holy Spider
Dirección: Ali Abbasi
Guion: Ali Abbasi, Afshin Kamran Bahrami
Música: Martin Dirkov
Fotografía: Nadim Carlsen
Reparto: Zar Amir-Ebrahimi, Mehdi Bajestani, Arash Ashtiani, Forouzan Jamshidnejad, Mesbah Taleb, Alice Rahimi, Sara Fazilat, Sina Parvaneh, Nima Akbarpour, Firouz Agheli
Productora:
Coproducción Dinamarca-Alemania-Francia-Suecia; Profile Pictures, ONE TWO Films, Nordisk Film Production, Wild Bunch, Why Not Productions, arte France Cinéma
País: Dinamarca
Año: 2022
Duración: 117 min.

Entre 2000 y 2001 Saeed Hanaei, apodado ‘Araña sagrada’ excombatiente del ejército iraní en la guerra contra Irak y fundamentalista religioso, asesinó a 16 prostitutas en la ciudad santa de Mashhad, donde residía. Finalmente fue capturado, pero de lo que no hay duda es que en un contexto como el de la República Islámica de Irán, un estado teocrático profundamente patriarcal regido supuestamente por la sharía -ley islámica-, la pobreza se naturaleza, la mujer se criminaliza y si opta por el trabajo sexual para subsistir ni las autoridades políticas ni buena parte de la sociedad lo ve bien. Sólo teniendo en cuenta esto podemos entender el elevado número de muertes que dejó atrás, que lo sitúa entre uno de los asesinos en serie con mayor número de víctimas del mundo.

Aunque estamos ante una película basada en hechos reales, en la historia verdadera el personaje de la periodista Arezoo Rahimi no existió, si bien está basado en mujeres que sí estuvieron presentes respecto al caso, en especial una vez fue detenido y se rodó un truculento documental sobre su vida, que inspira determinantemente este film. Pero Rahimi nos sirve como gancho para articular una panorámica sobre la vida de las mujeres en el Irán de entonces y de la actualidad: obligatoriedad de cierto código de vestimenta bajo punición, puertas cerradas por doquier si no va acompañada de un hombre, emboscadas sexuales, persecución por la calle de noche… Y no escatima en mostrar el apoyo social que Saeed Hanaei tuvo una vez fue detenido, desarrollado en declaraciones ante las cámaras, colectas de ayuda a la familia y concentraciones delante del juzgado. No hay duda de que una parte de la sociedad iraní apoyaba su “yihad contra el vicio”, materializada en el asesinato a sangre fría de prostitutas. Incluso su hijo se jactó en el documental de los actos de su padre, se reía de las asesinadas y llegaba a dejar caer que podría seguir sus pasos. Algo que sin duda da mucho miedo.

Por lo demás, una película de gran calidad histórica y cinematográfica, explícitamente feminista y contraria a la República iraní. Cuando estallaron las protestas este pasado otoño a raíz del asesinato a manos de la policía religiosa de Mahsa Amini, joven kurda que no llevaba el hiyab puesto “adecuadamente”, se encontraba al final de su montaje, y este clima sin duda le ha dado mayor publicidad. Evidentemente, no pudo ser rodada en el país del que habla, el cual la ha prohibido sin pensárselo dos veces. La producción es danesa y los exteriores jordanos, aunque buena parte del equipo de rodaje, dirección y reparto es iraní. La propia actriz protagonista, Zar Amir Ebrahimi, tuvo que huir de Irán tas la divulgación sin su consentimiento de un vídeo sexual, por lo cual fue imputada y dejaron de contratarla en la industria cinematográfica iraní.

 

Muy recomendable, aunque las escenas de asesinatos pueden herir la sensibilidad de mucha gente.

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Platillos volantes

Título original: Platillos volantes
Dirección: Óscar Aibar
Guion: Óscar Aibar, Jorge Guerricaechevarría
Música: Javier Navarrete
Fotografía: Mario Montero
Reparto: Ángel de Andrés López, Jordi Vilches, Macarena Gómez, José Luís Adserías, Leo Basi, Enrique Villén, Pere Ponce, Àngels Poch, Berta Ojea, Juan Margallo
Productora:
Enrique Cerezo P.C.
País: Reino de España
Año: 2003
Duración: 100 min.

En junio de 1972 José Rodríguez Montero y Joan Turu Vallès aparecieron decapitados en medio de las vías cerca de Terrassa. En sus bolsillos se halló un papel “Los extraterrestres nos llaman”. Eran aficionados a la UFOlogía y trabajaban en la misma fábrica, uno en la secretaría y otro con las máquinas. El dramático evento quedó como el primer suicidio ufológico de la historia del reino, a la que se sumaron en los siguientes años, especialmente en Cataluña, diversos suicidios mas relacionados. Pero en los años 90 una profunda investigación, que incluyó archivos policiales y entrevistas a gente de su entorno familiar o ufológico, dio mucha más luz a los hechos, gracias a la cual se pudo realizar esta película.

Si la hemos incluido en este blog es porque narra de manera muy completa el contexto de la época y lo que puede llevar a ufólogos de la época a quitarse la vida. El pánico nuclear y la posible destrucción del mundo por culpa de la Guerra Fría, la enorme estratificación social y jerarquización política en ambos bandos, la movilización obrera y social y la continuidad del franquismo -no en vano uno de ellos había sido militante comunista, además de pastor evangélico-, la represión social y política hicieron derivar a una parte de la gente con inquetudes sociales a la ufología, y a un sentimiento de derrota y de que nada podía cambiar. Un contexto que comparte similitudes con la actualidad, con una segunda guerra fría en curso y un auge del conspiracionismo y con él del interés por los OVNIs. El franquismo permitió, como podemos ver en la película, como una forma de desahogo. El sindicalismo, los ateneos y las organizaciones de izquierda, antaño centros de reunión y socialización de las clases populares, estaban perseguidas, y lugares como los centros ufológicos se erigían como escenarios para socializar y articular estrategias con quienes se oponían en cierta forma al ‘establishmen’, aunque este superara las propias autoridades locales y se fijara en el gobierno de los EEUU, la CIA y los ‘hombres de negro’. El franquismo no tuvo problema alguno en ayudar a proliferar esto, y se multiplicaron los artículos en prensa, programas o intervenciones en televisión y radio y las personas interesadas y movilizadas por ello, mientras el contexto de descrédito y oposción a los ganadores de 1939 iba en imparable auge.

 

Interesante película en cualquier caso, muy bien explicada, original y recomendable.

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American Crime Story: El caso Lewinsky

Título original: American Crime Story: Impeachment
Dirección: Sarah Burgess, Ryan Murphy
Guion: Sarah Burgess, Flora Birnbaum, Halley Feiffer, Daniel Pearle.
Música: Mac Quayle
Fotografía: Simon Dennis, Nelson Cragg
Reparto: Sarah Paulson, Beanie Feldstein, Annaleigh Ashford, Clive Owen, Edie Falco, Margo Martindale, Colin Hanks, Cobie Smulders, Taran Killam, Elizabeth Reaser
Productora:
Ryan Murphy, Color Force, Scott & Larry Productions, Brad Falchuk, Fox 21 Television Studios, Cinema Vehicle Services, FX Productions
País: Estados Unidos
Año: 2021
Duración: 42 min.

En esta nueva entrega de la serie, nos encontramos una reproducción que intenta reproducir, dentro de sus posibilidades, de la manera más verídica y completa posible el desarrollo del llamado ‘Escándalo Lewinsky’. Hecho público en 1998, en mitad del segundo mandato de Bill Clinton, a raíz de un caso de acoso sexual -uno de tantos- en el que estaba involucrado el presidente se destapó la relación de éste con una ex-empleada de la Casa Blanca, lo cual provocó una oleada mediática gigantesca e imparable.

 

Mónica Lewinsky ha sido una de las personas que ha co-producido la serie, por lo que su versión es la que sin duda prevalece en la serie. Versión que nos creemos mucho más que la que pueda dar la familia Clinton, cualquiera de sus agentes colaboradores de entonces o los miembros o simpatizantes del partido republicano que estuvieron instrumentalizado este caso u otros casos de acoso sexual protagonizados por Clinton. Incluso llegaron a compararlo con el Watergate -escándalo de financiación ilegal y espionaje contra el Partido demócrata que hizo dimitir a Nixon dos décadas antes-, como si prácticas propias de terrorismo de Estado fueran comparables a escándalos sexuales del presidente, por muy rastreros y machistas que fueran. Lo cierto es que el que la saga Clinton hiciera del Partido Demócrata y de buena parte de la administración de EEUU su cortijo no ha sido de gran ayuda para gran parte de la izquierda del país, tanto de dentro como de fuera de las instituciones, y que se toleraran estas prácticas patriarcales por mucho que salieran feministas a defender el partido, o se llevaban a cabo políticas a favor de la mujer, dice mucho negativo sobre el partido y sus integrantes.

 

Lewinsky sufrió una campaña de acoso mediático con pocos precedentes en la historia del país, hasta el punto de que a día de hoy y desde hace años es una reconocida activista contra el ciberacoso en internet y el bullying mediático. Se ha llegado a considerar la “paciente 0” de estas prácticas, y no es para menos. Su vida sexual con el presidente salió aireada de diversas formas, una de ellas por internet, incluyendo todo lujo de detalles sobre las prácticas que llevaban a cabo en la Casa Blanca. Mientras, se la tachaba de maníaca sexual acosadora, pervertida, obsesa y depravada, era juzgada sin parar, citada en infinitas comparecencias por la oposición a Clinton, acosada por la prensa y su foto presidía los telediarios e infinidad de reportajes. No hay duda de que el ‘Caso Lewinsky’ estableció un nuevo imaginario a la hora de tratar ciertos temas y mediante qué medios de comunicación, y los resultados son visibles a día de hoy. Monica tuvo que resetear su vida, mientras que Clinton se mantuvo en la Casa Blanca, mantuvo gran peso en el partido, difamó a Monica en sus memorias publicadas unos años después de dejar la presidencia y su esposa Hilary llegó a presentarse en las elecciones presidenciales en 2016, perdiendo ante Donald Trump. El Partido Demócrata obtuvo uno de los peores resultados electorales de su historia, y entre muchos de los votos pesó más el intentar que no saliera elegido Trump que un deseo por tener a Hilary Clinton como presidenta.

 

Por lo demás, podemos disfrutar de una serie bien articulada, con coherencia histórica y mostrando la crudeza de muchas instituciones sociales y políticas de los EEUU, la falta de escrúpulos, la política profunda y el machismo recalcitrante en una época en que las políticas feministas ya despuntaban. Recomendable.

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El edificio Yacobián

Título original: Omaret Yacoubian
Dirección: Marwan Hamed
Guion: Alaa’ Al-Aswany, Wahid Hamid
Música: Khaled Hammad
Fotografía: Sameh Selim
Reparto: Adel Imam, Nour El-Sherif, Youssra, Essad Youniss, Ahmed Bedir, Hend Sabry, Khaled El Sawy, Khaled Saleh
Productora:
Good News Group
País: Egipto
Año: 2006
Duración: 161 min.

En el Egipto de inicios del siglo XXI, un antiguo edificio de los años 30 construido en el centro de El Cairo al estilo europeo, con antiguos inquilinos extranjeros que fueron expulsados tras la Revolución de 1952 para alojar a oficiales militares y sus familias, terminando con gente dispar de menor poder adquisitivo, vinculada a los suburbios, sometida a explotación laboral o viviendo vidas frustradas que otrora gozaron de reconocimiento social. Así es la vida de las personas que protagonizan este interesantísimo film, que nos muestra una fatídica visión de la sociedad egipcia del momento: conflictos de vivienda entre familiares, trabajo sexual, jóvenes sin porvenir ni metas atraídos por el yihadismo, bígamos que maltratan a sus mujeres, políticos corruptos, traficantes de droga, jóvenes explotadas en el trabajo y acosadas sexualmente por sus jefes, gays que viven en la marginalidad y la soledad a la que les condena la sociedad, antiguos miembros de la clase gobernante en el ocaso de sus días, emigrantes del mundo rural marginal egipcio que malviven en la ciudad buscando hacerse un hueco entre todo el clima de pobreza y corrupción que reina en la ciudad y en el país…

La novela en la que se pasa la película, cuyo guion fue co-escrito por el mismo autor, sentó un precedente muy importante en el mundo árabe en relación al trato de la homosexualidad, puesto que, dentro de sus límites, da una visión positiva y tendiente a establecer un debate social que cambie la actitud de la mayoría del mundo árabe frente a la disidencia sexual y de género.

 

No es casualidad que pocos años después de esta película estallara una revolución en Egipto que depuso a Hosni Mubarak, dictador desde hacía 30 años que ficcionaba un régimen democrático en el país, como es habitual en buena parte del globo. Aunque el resultado de esta revolución no ha sido el buscado para la gente que se jugó el tipo en las protestas e incluso que perdió la vida, y muchos de los problemas mencionados en la película persisten a día de hoy.

 

Por lo demás, estamos ante una pieza cinematográfica de gran calidad artística y enorme interés política, que nos sumerge en la cruda vida diaria de buena parte de la población de la ciudad. Muy recomendable.

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Completa en Youtube y en nuestro archivo.

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RRR

Título original: RRR
Dirección: S.S. Rajamouli
Guion: S.S. Rajamouli
Música: M.M. Keeravani
Fotografía: Senthil Kumar
Reparto: Ram Charan, N.T. Rama Rao Jr., Alia Bhatt, Ajay Devgan, Prakash Raj, Shriya Saran, Posani Krishna Murali, Nitin Sathya, Edward Sonnenblick, Atikur Rahman Mahi
Productora:
DVV Entertainment
País: India
Año: 2022
Duración: 185 min.

Aunque Alluri Sitarama Raju y Komaram Bheem no se conocieron eran de zonas geográficas muy separadas, lo cual hubiera sido cuanto menos interesantes, en esta película de ficción que narra la lucha contra la colonización británica en la India se los coloca como amigos que asientan dolorosos golpes a la administración imperialista del país. Nacidos ambos líderes revolucionarios independentistas en el cambio de siglo del XIX al XX, Raju lideró la Rebelión Rampa de 1922, que estalló principalmente por las restricciones de movimiento a las que sometía el Raj británica a la población de los bosques de la zona, y se tradujo en una guerra de guerrillas prolongada durante años contra las tropas británicas. Su captura y asesinato a manos del ejército británico en 1924 la atemperó. Bheem y otras autoridades del pueblo gond iniciaron un alzamiento desde 1928 contra las condiciones opresivas y feudales a las que era sometido. Prolongada durante años, el paradero de Bheem fue descubierto en 1940 por compatriotas que colaboraban con la ocupación inglesa, y cayó durante el combate. Los ecos de ambas rebeliones, sobre todo de la última, motivaron la Rebelión Telengana en 1946, que expulsó finalmente a los británicos de La India.

 

Si hemos incluido esta película en el blog es porque nos ha encantado la forma con la que se muestra la lucha anticolonial, representada en la lucha armada, que fue una de las estrategias más recurrentes contra el dominio británico y el intenso racismo de los colonizadores que imperó en la zona, por mucho que en esta parte del globo se cite siempre a Gandhi y su no violencia como lo que echó a los ingleses del país. Si te gustan las explosiones, la violencia armada, las escenas de lucha, el cine histórico y ver cómo caen colonialistas frente a las personas a las que han colonizado, esta película te gustará a pesar de que en ningún momento pretendió tener rigor histórico. Y como en buena parte del cine de Bolywood, las escenas fantásticas, los protagonistas masculinos con superpoderes y las canciones y bailes están más que presentes.

Recomendable.

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En los márgenes

Título original: En los márgenes
Dirección: Juan Diego Botto
Guion: Juan Diego Botto, Olga Rodríguez
Música: Eduardo Cruz
Fotografía: Arnau Valls Colomer
Reparto: Penélope Cruz, Luis Tosar, Adelfa Calvo, Christian Checa, Aixa Villagrán, Juan Diego Botto, Font García, Nur Levi, María Isabel Díaz, Javier Perdiguero, Fabrice Boutique, Irene Bueno Royo
Productora:
Coproducción España-Bélgica; On The Fringe, Panache Productions, RTVE, Morena Films, Amazon Prime Video, Head Gear Films
País: Reino de España
Año: 2022
Duración: 105 min.

Los desahucios marcan la vida de las personas que protagonizan este film de manera completamente determinante, tal y como ocurre en la vida real: Azuzena va a perder la casa por causa de desempleo, quedándose con su hijo pequeño en la calle si la Plataforma de Afectadxs por la Hipoteca (PAH) no consigue la dación en pago (es decir, que el banco se quede con todo lo pagado, la casa y a cambio anule la deuda) y llegado el caso no consigue evitar in situ el desahucio. Rafa es el abogado de la PAH, y junto a sus labores como padre y compañero debe afrontar la asistencia legal a labores de la Plataforma, y debe intentar evitar que una vecina de origen árabe pierda a la hija, la cual le ha sido arrebatada por la policía bajo criterios poco honroso, recorriéndose para ello medio Madrid. Por último, Raúl no le coge el teléfono a su madre Teodora, debido a la situación en la que ella se encuentra: lo avaló en un negocio que fue mal, y por ello ahora su madre se enfrenta a un venidero desahucio, hecho que le avergüenza completamente y le hace sentir una culpa enorme.

La culpa y la vergüenza son elementos presentes en diversas escenas de la película. El mensaje de la película y de la propia PAH es que estos sentimientos están fuera de lugar cuando se entiende que el problema es estructural, que tiene que ver con la crisis, el encarecimiento de la vida -que deja claro diversas escenas con la radio de fondo- y que le pasa a infinidad de personas más. Frente a la policía, el poder bancario y unos servicios sociales despreocupados y carentes de suficientes recursos, y por otro lado la estigmatización social y los discursos culpabilizadores de las víctimas, la PAH se muestra como un recurso que dignifica y permite seguir adelante a las víctimas de la mafia inmobiliaria, además de como una herramienta para apoyarse, mejorar las condiciones sociales de sus integrantes -mayoritariamente mujeres, como vemos en la película en total reflejo de la realidad- y estar en los momentos tensos evitando un desahucio.

La verdad es que la película es sin duda uno de los mayores y mejores reflejos que hemos visto en el cine español de los últimos años de la realidad social y política de muchas personas de a pie. Lejos de conclusiones fatalistas, pone el foco en donde están los verdaderos culpables y da una propuesta bastante clara alejada de la revictimización y la caridad: la autoorganización y la lucha en la calle. Es un precioso homenaje al activismo por la vivienda de los últimos 15 años, para lo que han contado con propia gente real de la PAH para asesorar al reparto y el el propio largometraje, y desde este blog no podemos hacer otra cosa que quitarnos el cráneo como muestra de absoluto respeto a todo el equipo que ha permitido este film.

Eso sí, adelantamos que es una película muy dura, tan dura como la vida misma, y que puede recordar traumas a las personas que han (hemos) pasado por situaciones iguales o parecidas a las que aparecen en la película. No obstante, aún así merece la pena verla.

Archirrecomendable.

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Publicado en Cine quinqui / Pobreza, Género / Sexualidad, Okupación / Vivienda, Racismo / Inmigración | Etiquetado , , , , , , , | Comentarios desactivados en En los márgenes