My Buddha Is Punk

Título original: My Buddha Is Punk
Dirección: Andreas Hartmann
Guion: Andreas Hartmann
País: Alemania
Año: 2015
Duración: 68 min.

El documental está grabado en 2012, cuando Myanmar -hasta hacía poco conocida como Birmania- estaba en un proceso de transición hacia un modelo limitadamente parlamentario tras medio siglo de dictaduras militares de diverso signo que cada vez estaba más asediada por protestas sociales y disidencia política. Fue un interludo tímidamente parlamentario -con infinidad de disputas internas, incluso un genocidio en mitad del proceso- que duró una década escasa: en 2021 un golpe de estado arrestó al gobierno y reprimió a sangre y fuego las protestas contra él, volviendo a convertir Myanmar en una dictadura militar y dejando el país en una guerra civil de baja intensidad con guerrillas que dominan regiones y se enfrentan al ejército hasta la actualidad. Deseamos que quienes protagonizan este documental se encuentren bien, si bien estos años han sido objeto de entrevistas debido al duro clima instalado en el país y a que son activistas sociales anarquistas de cierto reconocimiento.

La cámara recorre la vida de un grupo de punks locales de la banda The Rebel Riot Band gracias a lo cual podemos conocer muchas de sus opiniones políticas, su participación en las manifestaciones del momento, su música, su relación con otras escenas y otros miembros de la comunidad, sus disputas frente a temas como la estética o las drogas, sus concepciones de lo religioso… Lejos de evitar prejuicios eurocéntros o cristianocéntricos, lo cierto es que el budismo, religión mayoritaria en el país, tiene amplios sectores que realizan lecturas antiautoritarias o al menos no autoritarias de las enseñanzas de Buda, en mayor proporción que entre las comunidades seguidoras de Jesucristo.

Vemos el contexto de ebullición política del momento bien impregnado, y también la herencia colonial de casi un siglo de dominio británico respecto al punk, utilizando conceptos en inglés en su lenguaje sobre la escena y en las propias canciones en vez de en su lengua natal. Y también vemos las diferencias entre una escena punk más politizada hacia lo anarcopunk, y otra menos politizada, que utiliza esvásticas nazis entre su estética, o que vierte comentarios islamófobos. Esto último ha sido bastante estremecedor oírlo, ya que el documental ya menciona la violencias ejercidas contra la minoría musulmana Rohinyá, 4 años antes de que la situación escalara a un genocidio coordinado por Facebook y a un éxodo masivo.

Los ejercicios de descolonizar el punk siempre serán bien recibidos en este blog, así que instamos activamente a su visionado.

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Agua para elefantes

Título original: Water for Elephants
Dirección: Francis Lawrence
Guion: Richard LaGravenese
Música: James Newton Howard
Fotografía: Rodrigo Prieto
Reparto: Reese Witherspoon, Robert Pattinson, Christoph Waltz, James Frain, Hal Holbrook, Paul SchneiderKen Foree, Tim Guinee, Jim NortonMark Povinelli, Richard Brake, Stephen Taylor, Scott MacDonald
Productora: Fox 2000 Pictures, 3 Arts Entertainment, Flashpoint Entertainment, Dune Entertainment, Ingenious Media, Big Screen Productions, Netter Productions
País: Estados Unidos
Año: 2011
Duración: 122 min.

La vida de Jacob da un giro dramático inesperado, que no le hubiera convertido en un vagabundo de no ser porque vive en el capitalismo devastador y ultraindividualista de los EEUU, y más completamente en plena crisis económica posterior al crack de 1929. Y esto le terminará llevando a la dura vida de trabajo en los circos ambulantes, empeorada por las condiciones económicas del momento.

La película tiene el mérito de ofrecernos un contexto bastante profundizado de esta realidad que abarcó una buena parte de fuerzas productivas del momento, ofreciendo un trabajo muy precario y a menudo completamente desregulado para el que su plantilla entregaba prácticamente toda su vida cotidiana y aspiraciones a corto y medio plazo. El despotismo de los jefes, los circos abandonados -incluyendo personal humano y no humano- por propietarios que huían con el dinero, el alcoholismo, el machismo hacia las trabajadoras circenses, la sobrerrepresentación de migrantes y personas con corporalidades no normativas, los impagos de salario y el ejercicio de violencia permanente contra los seres cuadrúpedos eran tónico habitual por entonces, y en muchos casos continúa siendo así.

No se trata de una película antiespecista ni mucho menos, pero hay diversos animales no humanos con agencia y gran importancia en el film que permiten empatizar al público con las condiciones vividas en los circos y oponerse a la explotación y esclavitud que sufren en estos espacios. También hay un telón de fondo bastante interesante de la Ley Seca, pero hay otras cuestiones que personalizan y normativizan la película que se sitúan por encima de estos temas, que en este blog nos interesan más.

Aún así, se trata de una película recomendable y digna de ver.

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El cuento de la criada

Título original: The Handmaid’s Tale
Dirección: Bruce Miller, Reed Morano, Mike Barker, Kate Dennis, Floria Sigismondi, Kari Skogland, Daina Reid, Jeremy Podeswa, Dearbhla WalshAmma Asante, Deniz Gamze Ergüven, Elisabeth MossNatalia Leite, Colin Watkinson, Christina Choe, Richard ShepardDana Gonzales, Eva Vives, Liz Garbus, Bradley Whitford
Guion: Bruce Miller, Ilene Chaiken, Dorothy Fortenberry, Lynn Renee Maxcy, Nina Fiore, Wendy Straker Hauser, Eric Tuchman, John Hererra, Kira Snyder, Leila Gerstein, Marissa Jo Cerar, Yahlin Chang, Jacey Heldrich, Aly Monroe, Katherine Collins, J. Holtham, Rachel Shukert, Nika Castillo, Jason Holtman, Ubah Mohamed
Música: Adam Taylor
Fotografía: Colin Watkinson, Zoe White, Stuart Biddlecombe, Nicola Daley, Stuart Campbell, Bérénice Eveno
Reparto: Elisabeth Moss, Joseph Fiennes, Max Minghella, Yvonne Strahovski, Alexis Bledel, Ann DowdJordana Blake, O.T. Fagbenle, Samira WileyNina Kiri, Amanda Brugel, Edie Inksetter, Madeline Brewer
Productora: MGM Television, Hulu
País: Estados Unidos
Año: 2017-2025
Duración: 3960 min.

No era una opción no incluir esta serie en este blog, una vez que ha terminado su última temporada, pese a la enorme visibilidad que ha tenido. Porque, pese a ser un producto audiovisual comercial y mainstream, basado en una novela de una escritora como Atwood que nunca se ha terminado den nombrar feminista, lo cierto es que estamos ante una de las series feministas más importantes de lo que va de siglo, y se ha ido rodando, produciendo y estrenando también en uno de los peores contextos de la historia del país donde se ha creado y donde se ambienta, los EEUU, lo cual probablemente ha tenido que ver en su éxito. A día de hoy, los EEUU se parecen mucho más al distópico Gilead donde se ambienta la serie que cuando se estrenó su primera temporada, allá por el 2017. Y las referencias a la serie en movilizaciones feministas a lo largo y ancho del planeta -incluyendo el Reino de España- han sido innumerables, dando un punto de referencia a las militancias respecto a dónde nos podemos ir moviendo en materia de derechos sociales si se siguen determinadas políticas que van impulsando las agendas de extrema derecha y sus aliados.

En la serie, los EEUU son un par de estados que resisten y personal diplomático que asiste a oleadas imparables de personas refugiadas en Canadá. El resto del territorio es Gilead, un estado policial totalitario y teocrático liderado por comandantes de un ejército que está en todas partes desplegado. El auge de este grupo se ha llevado a cabo por un colapso climático que ha reducido drásticamente la fertilidad humana, y tras diversos movimientos autoritarios, su toma del poder destruye todos los avances en materia feminista y coloca a las mujeres en un papel absolutamente sumiso. De entre las consideradas menos válidas, las que son fértiles son asignadas a los comandantes como criadas, para que las violen delante de sus esposas en un ritual social y legalmente sancionado. Frente a esta situación, la serie nos narra la rebeldía feminista frente a un sistema tan opresor, que cataliza mediante diversas y varias mujeres de entre las cuales sobresale la protagonista, June Osborne.

La serie ha recibido justificadas críticas del uso excesivo de escenas desagradables de violaciones, torturas y demás, hasta puntos reiterativos en más de una ocasión. Una especie de morbo por el sufrimiento de las mujeres. Sin embargo, también es cierto que la serie ha situado el foco mayormente en esa resistencia permanente que hace a las mujeres luchar de muy diversos modos contra Gilead, desde actos de baja intensidad hasta atentados, organizados o en equipo, contra diversos objetivos y con diversos fines. Expone de diversos modos la hipocresía patriarcal detrás de estos sistemas de dominación, muestra diversas estrategias de combate y diversas alianzas, y en último término es un aviso preventivo contra futuros no deseables que podrían compartir diversas similitudes.

Tampoco cae en la simplificación de las personas que componen las élites de Gilead, y esto también es un punto muy valorable y permitido gracias a la profundidad que permite a menudo la longitud de las series. Hay grados de machismo en ese mundo como los hay en el nuestro, y fuera de él, en la vecina Canadá y entre las personas refugiadas obviamente también. Hay complicidad y apoyo desde hombres de diverso tipo, y también los hay que quieren ejercer un machismo implacable, pero más atemperado. Hay diversas situaciones de opresión entre las mujeres, sufriendo algunas el patriarcado más que otras, pero no por ello lo dejan de sufrir. Incluso las más aferradas a la fe del régimen. Y esto obviamente también marca sus actos.

En resumen, una serie que quien tenga tiempo y la capacidad de visionar la violencia patriarcal que se expone en ella, se puede llevar también sensaciones de esperanza, aprendizajes, reflexiones y estrategias de lucha variadas. Recomendable.

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El futuro (im)posible

Título original: El futuro imposible
Dirección: Juan José Pereira
Guion: Juan José Pereira
Música: Andrés Montero Bustamante
Fotografía: Juan José Pereira
Productora: Coproducción Paraguay-Argentina-Emiratos Árabes
País: Argentina
Año: 2021
Duración: 130 min.

En esta serie de 10 episodios de corta duración se nos plantean los problemas ecológicos a varios órdenes que tenemos delante las personas que habitamos este mundo y que probablemente vayamos a ver en las siguientes décadas los efectos del cambio climático provocado por el capitalismo. Pero también se da alternativas realizables y tangibles, razón por la cual el título de la serie lleva el “im” tachado, ya que, lejos de esa cantidad de distopías que nos narran un futuro peor que lo que hemos vivido hasta ahora, existe realmente la posibilidad de que el rumbo hacia la destrucción se sustituya por un modelo cooperativo, sostenible y que genere bienestar entre animales humanos y no humanos.

Para demostrar esto, la serie plantea en cada capítulo una narrativa hegemónica, tanto el problema de base como los argumentos que sustentan que este problema siga así, y le coloca alternativas: la alimentación, la destrucción de ecosistemas, la digitalización, el modelo competitivo… Todo ello es sustituible por alternativas mejores que se han desarrollado ya y se siguen desarrollando a pequeñas escalas, no a grandes por los impedimentos de los poderes políticos y económicos. En el contexto además que vive Argentina en la actualidad, con una ultraderecha negacionista del cambio climático en los poderes del propio estado, esta serie además sirve de pedagogía para desmontar los discursos de sus acólitos, que aparecen fielmente retratados, junto a las voces ecologistas, dentro del círculo de debate en torno a una hoguera que sirve de hilo conductor para la serie.

Ultrarrecomendable. Debería ser de visionado obligatorio en nuestro contexto.

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Mrs. America

Título original: Mrs. America
Dirección: Dahvi Waller, Anna Boden, Ryan Fleck, Amma Asante
Guion: Dahvi Waller, Tanya Barfield
Música: Kris Bowers
Fotografía: Chris Teague
Reparto: Cate Blanchett, Uzo Aduba, Elizabeth Banks, Rose Byrne, Kayli Carter, Jay EllisAri Graynor, Melanie Lynskey, James MarsdenMargo Martindale, Niecy-Nash Betts, Sarah Paulson, John Slattery
Productora: FX Productions
País: Estados Unidos
Año: 2020
Duración: 458 min.

Muy adecuada para el contexto actual, esta mini-serie nos coloca en la disputa entre mujeres feministas y anti-feministas que se dio a lo largo de los años 70 en EEUU, que tuvo como catalizador la Enmienda de Igualdad de Derechos aprobada en 1971-1972 que fue ratificándose en los estados de la Unión a lo largo de toda la década. Son los antecedentes directos de las Guerras del sexo que tuvieron lugar en los 80 entre las feministas anti-sexo y las pro-sexo, al haber ganado el feminismo enormes pasos hegemónicos, y hay también un férreo hilo conductor con la conservadurización e institucionalización de ciertos feminismos que hay ido derivando hacia el odio contra las personas trans y les trabajadores sexuales, frente a los feminismos más abiertos, inclusivos y anticapitalistas. Y aunque la serie nos hable del contexto de los EEUU, no cerremos los ojos a que lo que ha ocurrido y ocurre en ese país nos sigue afectando de manera implacable al resto, así que este serie puede servir de genealogía para todo el feminismo occidental.

En la lucha por la ratificación de la Enmienda veremos feministas históricas movilizadas, entre las cuales van a destacar la escritora de La mística de la feminidad y cofundadora de New Organization of Women, Betty Friedan, y la periodista y editora Gloria Steinem, así como los activismos que tuvieron en común, como la Asamblea Política Nacional de Mujeres. Sin embargo, habrá muchas feministas históricas más que pasan por la serie, y que permiten poner el foco en los debates que se daban entonces, como los feminismos negros, el lesbianismo, las no mixticidades, la estrategia electoral frente a la autonomía, la convivencia con tendencias excluyentes (incluyendo la propia lesbofobia de Friedman, que fue superando con los años de convivencia con feministas lesbianas en el mismo movimiento) y las luchas de poder internas, mientras iban cambiando las administraciones presidenciales y estatales y se inclinaban por una actitud u otra frente al feminismo.

En la lucha en contra de la ratificación, tenemos un grupo más pequeño pero no por ello menos influyente de mujeres conservadoras muy afines al Partido Republicano. Veremos sus tácticas de lobbismo a la vez que sus debates internos, que a menudo dan una fuerte impresión de disonancia cognitiva, al tratarse de un sector que está pudiendo hablar en contra del feminismo porque los avances feministas las han legitimado para ello (vamos, como ocurre en la actualidad con las mujeres antifeministas). El recurso a los maridos y a los hombres en general es habitual, además de una acusada jerarquía en base a quién cumple mejor los privilegios sociales de mujer blanca heterosexual con pasta y capital social en base a su familia (que incluye mucha descendencia y un marido bien posicionado). Con las derrotas permanentes que va teniendo este sector, acabaron afinando las estrategias hasta unirse con sectores de mujeres ultraconservadoras vinculadas a sectas de extrema derecha y al propio Ku Klux Klan. La líder en la que se centra la serie es Phyllis Schlafly, que provenía de la vida política ultraconservadora y que derivó hacia su odio al feminismo, a las personas no cisheterosexuales y más adelante también contra las personas migrantes (para sorpresa de nadie). No obstante, la serie tiene el acierto de colocar también las fuertes disidencias internas hacia su izquierda que acabó teniendo este sector, que van desde feministas republicanas que comenzaron a trabajar dentro del gobierno de Gerald Ford, hasta mujeres que comienzan a plantearse que las feministas no son ni mucho menos su enemigo.

En resumen, muy completa, entretenida, cuidada y recomendable.

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Nimh, el mundo secreto de la Sra. Brisby

Título original: The Secret of NIMH
Dirección: Don Bluth
Guion: Don Bluth, John Pomeroy, Gary Goldman, Will Finn, Ken Anderson.
Música: Jerry Goldsmith
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Aurora Productions, Mrs. Brisby Ltd 
País: Estados Unidos
Año: 1982
Duración: 82 min.

Una comunidad de ratones vive en un campo, sobreviviendo para evitar que su casa termine convertida en un pasto de sembrado o servir de comida para otros animales. Para ello buscan relaciones con otros roedores y animales afines de la zona, que les ayudarán y les acogerán en la medida de la posible. Junto a las cuestiones fantásticas y la antropomorfia de quienes protagonizan el film, lo que nos pareció interesante de esta película es el colocar animales que normalmente están estigmatizados con sus estrategias de resistencia frente a humanos y otros animales, y también con sus disputas internas, luchas de poder y divisiones. Situaciones que recuerdas precisamente a las de los movimientos de resistencia en la realidad.

Recomendable.

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20.000 especies de abejas

Título original: 20.000 especies de abejas
Dirección: Estibaliz Urresola Solaguren
Guion: Estibaliz Urresola Solaguren
Fotografía: Gina Ferrer
Reparto: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabaraín, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Garcés, Unax Hayden, Andere Garabieta
Productora: Gariza Films, Inicia Films, ETB, ICAA, Movistar Plus+, RTVE
País: Reino de España
Año: 2023
Duración: 129 min.

Una madre originaria de Hegoalde que vive en Iparralde cruza el Bidasoa con sus hijes para pasar el verano en la casa de su madre. Desde las primeras secuencias no se oculta que hay diversos problemas familiares alrededor de diversa gravedad, pero de entre todos la película sitúa el foco en una de sus hijes, que se siente mal y que quiere ser tratada en femenino y con un nombre diferente al que le pusieron. La película trata el tema con mucho mimo, exponiéndolo gradualmente y sin minusvalorar que las vidas son más completas y no es la única cuestión que genera tensión en la familia, como pasa en muchas otras películas que tratan las infancias trans. Vemos un arco de personajes muy variado en relación a la identidad trans de la niña, con reacciones que varían desde la aceptación rápida, la incomprensión, la ignorancia, el rechazo…

Recomendable.

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El primer torero porno

Título original: El primer torero porno
Dirección: Antoni Ribas
Guion: Antoni Ribas
Música: Àlex Culla
Fotografía: Francesc Garcot
Reparto: Joan Vázquez, Emma Quer, Blanca Martínez, Manuel Fornovi, Blanca Marsillach, Joan Borrás
Productora: Montornés Films, Ópalo Films
País: Reino de España
Año: 1986
Duración: 91 min.

Esta comedia nos coloca en la vida de Jacinto, un torero independentista catalán que se siente discriminado por ser catalán y no ser llamado para torear. Además, va cosechando pasiones sexuales a su alrededor, a menudo fetichizándolo como torero. Bajo este argumento, la película nos muestra una cosmogonía llena de contradicciones, en la cual confluyen animalismo, movimientos catalanistas, feminismo, trabajo sexual, persecución policial y corrupciones políticas. Las críticas al Partido Socialista, recién llegado a las instituciones del estado, son muy duras, situando a sus dirigentes como unos apalancados ya alejados de la necesidades reales de la sociedad que sólo piensan en su salario y en cómo promocionar (vamos, lo que ocurrió en la realidad). El feminismo es un tema muy presente en el film, en especial la defensa del aborto libre y gratuito y la represión que seguía pesando hasta la primera ley de 1985 hacia las personas que abortaban, que practicaban abortos o que facilitaban de alguna manera que se diera esta situación.

En resumen, estamos ante una comedia política bastante escorada a la izquierda con mucho contenido sexual. Recomendable.

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Cautiverio feliz

Título original: Cautiverio feliz
Dirección: Cristián Sánchez
Guion: Cristián Sánchez
Música: Raúl Aliaga
Fotografía: Pedro Micelli
Reparto: Juan Pablo Aliaga, Mario Mila, Eusebio Painemal, Armando Nahuelpán
Productora: Nómada Producciones
País: Chile
Año: 1998
Duración: 118 min.

Estamos ante la biografía cinematográfica de Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán, militar y noble castellano que en 1629 fue capturado por el pueblo mapuche en el contexto de la resistencia a la invasión y colonización de la Araucania. Lo que vivió en esta época lo plasmó en un libro que causó revuelo entre las élites locales y metropolitanas, Cautiverio feliz y razón individual de las guerras dilatadas del Reino de Chile, ya que ofrecía una visión mucho más humana del demonizado pueblo mapuche, y porque lo situó dentro de sus cánones como más “civilizado” que la Monarquía Hispánica por su forma de vida y por el trato recibido.

Núñez de Pineda pasó seis meses de cautiverio conviviendo como un habitante más de la comunidad mapuche que lo había capturado, estableciendo lazos afectivos e incluso sexuales con miembros de la comunidad, sin ninguna retención más allá que los peligros naturales que podía correr si huía. Frente a esto, las condiciones de esclavitud y el maltrato que corrían las fuerzas mapuches capturadas salta a la vista, incluyendo matanzas para dar escarmiento.

Muy recomendable.

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Completa en Youtube y en nuestro archivo.

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Cárcel de mujeres

Título original: Cárcel de mujeres
Dirección: Miguel M. Delgado
Guion: Max Aub, Mauricio Magdaleno
Música: Raúl Lavista
Fotografía: Raúl Martínez Solares
Reparto: Miroslava, Sara Montiel, Katy Jurado, Emma Roldán, María Douglas, Elda PeraltaTito Junco, Mercedes Soler, Eufrosina GarcíaPepita Morillo, María Gentil Arcos, Gloria Morel, Luis Beristáin, Eduardo Alcaraz, Miguel Manzano
Productora: Coproducción Reino Unido-Francia-Bélgica; Sixteen Films, BBC Film, BFI Film Fund, Les Films du Fleuve, Why Not Productions, Wild Bunch, Canal+, BE TV
País: México
Año: 1951
Duración: 83 min.

Esta película mexicana es sin duda pionera en el cine carcelario sobre mujeres. El hilo conductor es la trampa en la que cae Angelina, la protagonista de la película, por la que le acusan del asesinato de un antiguo novio. Así pues, al entrar en la cárcel se da de bruces con toda la situación de violencia permanente y problemas estructurales que convive dentro de los muros. Tenemos el habitual maltrato de los carceleros, la típica carcelera frustrada con fijación por hacer daño a algunas presas en particular, y la infinidad de reclusas que están ahí por sus condiciones económicas y que van viendo su existencia deteriorada. En diversos casos están pagando malos actos de sus novios y maridos, y a menudo son abandonadas por sus parejas masculinas, que no quieren hacerse cargo de ellas y prefieren buscarse otra relación.

La película también sitúa a las presas en rebeldía constante contra la institución carcelaria y contra el patriarcado, aunque no se nombre de esta manera. La solidaridad entre las presas es una constante que llegará hasta límites sorprendentes desde el principio de la película.

Muy recomendable.

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En nuestro archivo.

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