Feliz Navidad

Título original: Joyeux Noël
Dirección: Christian Carion
Guion:
Christian Carion
Música: Philippe Rombi
Fotografía: Walther Van Den Ende
Reparto: Diane Kruger, Benno Fürmann, Daniel Brühl, Guillaume Canet, Gary Lewis, Dany Boon, Rolando Villazón, Alex Ferns, Lucas Belvaux, Steven Robertson, Frank Witter, Bernard Le Coq, Ian Richardson, Thomas Schmauser, Michel Serrault
Productora:
Coproducción Francia-Alemania-Bélgica-Rumanía
País: Francia
Año:
2005
Duración: 115 min.

Aunque puede tener pinta de ser la típica película moñas navideña que nos habla de la maravillosidad de la familia y el cristianismo, en realidad estamos ante una película manifiestamente antimilitarista. En la Nochebuena y la Navidad de 1914, en diversas partes del frente francés durante la Primera Guerra Mundial varias unidades anglofrancesas y alemanas espontáneamente pactaron un alto el fuego y confraternizaron, contraviniendo las órdenes de la alta oficialidad, que se hallaba a kilómetros de las trincheras celebrando la Navidad en la retaguardia. Cuando esto terminó saliendo a la luz, fue un escándalo que todos los ejércitos intentaron tapar, a la vez que reprimían a quienes habían participado.

La película nos muestra la durísima vida en las trincheras y los horrores de los combates, a la vez que nos enseña la lejanía entre los estados mayores y los soldados rasos y suboficiales, la diferencia de clases entre ambos estratos, la empatía entre miembros de esa clase baja aunque sean de ejércitos rivales, el papel del bajo clero como aglutinador y pacifista frente a unas jerarquías eclsiásticas alineadas con el discurso belicista, el nepotismo dentro del ejército, la diversidad de credos, el hambre, los traumas, la incerteza de las trincheras, las familias separadas por la línea del frente…

Una película, en resumen, muy recomendable.

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La noche sobre Chile

https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZGY4ZDczZTgtODRmMC00YmY2LWI0YmUtYTQxMzc0NWExMGNiXkEyXkFqcGc@._V1_.jpgTítulo original: Noch nad Chili
Dirección: Sebastián Alarcón, Aleksandr Kosarev
Guion:
Sebastián Alarcón, Sergei Mukhin
Música: Patricio Castillo
Fotografía: Vyacheslav Syomin, Christian Valdez
Reparto: Grigore Grigoriu, Bakhram Akramov, Nartai Begalin, Giuli Chokhonelidze, Olegar Fedoro, Vsevolod Gavrilov, Leon Kukulyan, Natasha Reshetnikova, Mariya Sagaidak, Baadur Tsuladze
Productora:
Mosfilm
País: México
Año:
1977
Duración: 92 min.

Este clásico de cine soviético y chileno a la vez nos sitúa en las primeras semanas del golpe de estado del 11 de septiembre de 1973 en Santiago de Chile. El día del golpe de estado, la policía se presenta en la oficina de varias personas vinculadas al partido comunista, pero el cuadro político consigue escapar y el secretario, ajeno mayormente a la política, es quien es detenido por el ejército. La película nos muestra el desarrollo de ambas vidas tras su separación: la lucha por permanecer sin ser detenido, borrando información sobre camaradas y preparando una estructura política en la clandestinidad; y la lucha por la supervivencia dentro del campo de concentración del Estadio Nacional de Santiago, donde la película pasa por diversas facetas durísimas y detalladas del encierro, basándose en testimonios de personas que habían estado recluidas.

Muy recomendable.

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¡Que viva México!

Título original: ¡Que viva México!
Dirección: Luis Estrada
Guion:
Luis Estrada, Jaime Sampietro
Música: Nacho Mastretta
Fotografía: Alberto Anaya
Reparto: Damián Alcázar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosío, Ana Martín, Ana de la Reguera, Angelina Peláez, Enrique Arreola, Sonia Couoh, Vico Escorcia, Marius Biegai, Álex Perea, Flor Edwarda Gurrola, Zaide Silvia Gutiérrez
Productora:
Bandidos Films
País: México
Año:
2023
Duración: 191 min.

Pancho tiene pesadillas por haber dejado a su familia malviviendo en su pueblo, mientras él gracias a sus padres consiguió tener una carrera y finalmente un trabajo de gerente explotador y pelota del jefe en una empresa de Ciudad de México. Hasta que la pura avaricia, tanto propia como la de su materialista y aprovechada esposa, hace mover a toda la familia al pueblo, donde el contraste entre ciudad y mundo rural será explosivo.

Con este argumento de fondo, el típico conflicto familiar, generacional y mundo urbano vs. rural, la película nos cuenta en realidad una historia del mundo marginalizado mexicano, de los problemas sociales que sigue arrastrando el país -pobreza extrema, alcoholismo, narcotráfico, machismo, LGTBIfobia, corrupción…- pese al gobierno de izquierdas de AMLO y la Cuarta Transformación que oficialmente atraviesa el país y que mantiene escandalizados a todos los ricos rancios que aparecen en el film. Nos habla también de la avaricia, de la falta de sentir colectivo, del egoísmo llevado al chiste y a la caricatura, pero no por ello menos verdad. Y nos habla de la eterna injerencia de los EEUU en México, buscando robarle sus recursos naturales, sus materias primas y burlando sus leyes mediante la corrupción del sistema. Lo que en última instancia revierte en el empobrecimiento del país y en el de la familia que protagoniza el largometraje.

Con un humor ácido y crudo, estamos ante el final de la pentalogía -inicialmente tetralogía- que su director, Luis Estrada, empezó hace 25 años y culmina -en principio- ahora, en la que habla de los problemas graves que posee México desde diversos puntos de vista, conectando de diversa forma las diversas películas en el mismo universo sanguíneo. A pesar de que las cuatro anteriores fueron hechas bajo los sucesivos e infinitos gobiernos del PRI o bajo la coalición que siguó poniendo a los mismos en el poder, sus críticas al gobierno no han cesado pese al cambio de éste por un gobierno de izquierdas, del cual el director se mostró favorable en el pasado. Y creemos que esto le honra.

Archirrecomendable.

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Cabezas cortadas

Título original: Cabezas cortadas
Dirección: Glauber Rocha
Guion:
Glauber Rocha, Ricardo Muñoz Suay
Fotografía: Jaime Deu Casas
Reparto: Francisco Rabal, Pierre Clémenti, Víctor Israel, Emma Cohen, Luis Ciges, Rosa Maria Penna, Marta May, Carlos Frigola, Carme Sansa, Emer Cardona, Enric Majó, Moisés Augusto Rocha, José Jacomet
Productora: Coproducción España-Brasil;
Filmscontacto, Mapa Filmes, Profilmes
País: Reino de España
Año:
1970
Duración: 94 min.

En un estado ficticio latinoamericano conocido como ‘Eldorado’, una misma familia lleva gobernando desde la época de las independencias de inicios del siglo XIX, gracias a la relación de pleitesía que protagoniza con la potencia mundial de turno. Amparándose en la represión, la autolegitimización y poderes extranjeros, se perpetúa sin fin, incluso cuando parece que va a caer, en lo que es una auténtica alegoría de la historia de América latina. No por casualidad este film se realizó precisamente en los años del Plan Cóndor, por el que EEUU, ex-nazis fugados y ultraderechistas locales dieron infinitos golpes de estado furibundamente anticomunistas por toda Latinoamérica con el fin de instaurar regímenes serviles a Washington.

Muy recomendable.

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Chabuca

Título original: Chabuca
Dirección: Jorge Carmona
Guion:
Christopher Vazquez, Mariana Silva, Italo Cordano.
Fotografía: Rafo Iparraguirre
Reparto: Sergio Armasgo, Haydeé Cáceres, Miguel Davalos, Norka Ramírez, Gina Yangali, Gerson del Carpio, Brando Gallesi, Izan Alcázar
Productora: Tondero Producciones

País: Perú
Año:
2024
Duración: 113 min.

Ernesto Pimentel sigue siendo a día de hoy un refente del travestismo y de la lucha contra el estigma del VIH en Perú. Esta película es su biografía, comenzando cuando era niño y adolescente y fue sorteando unas condiciones materiales verdaderamente precarizadas, además del acoso escolar homofóbico y demás problemas. Terminaría en el mundo artístico, y de ahí dio un salto a la televisión, llegando a tener programa propio. En la película veremos todo este proceso, así como los baches y el enfrentamente ante una sociedad mayoritariamente homofóbica y muy empobrecida.

Muy recomendable.

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Decoder

Título original: Decoder
Dirección: Muscha
Guion:
Klaus Maeck
Música: Soft Cell, Psychic TV, Einstürzende Neubauten, The The
Fotografía: Johanna Heer
Reparto: FM Einheit, Bill Rice, Christiane Felscherinow, Britzhold Baron De Belle, Mathias Fuchs, William S. Burroughs, Genesis P-Orridge, Slim Darko, Erwin Lieske, Mona Mur, Sigurd Mueller, Matthias Wein
Productora: Fett Film

País: República Federal de Alemania
Año:
1984
Duración: 87 min.

Un empleado de una cadena de hamburguesas aficionado a la cibertecnología y autogestión musical se da cuenta por casualidad de que alterando el hilo musical de su trabajo genera una situación de disrupción social y la gente comienza a hacer disturbios. Así pues, comienza a explorar la manipulación que desde lo subliminal se hace sobre la gente por parte del poder, lo cual e pone como objetivo de un agente del gobierno especializado en perseguir disidentes políticos.

Cyberpunk, contracultura, tecno y un ambiente oscuro y tecnologizado, con un poco de porno de disturbios de por medio, se dan cita en este film olvidado durante años que nos plantea el enorme dilema de la manipulación masiva mediante medios tecnológicos. Aunque es cine puramente independiente y de bajo presupuesto, llamó la atención de gran parte de la contracultura, contando con en su banda sonora con grupos que lo estaban petando en la Alemania Occidental de entonces e incluso a nivel mundial, como Soft Cell, y con la participación como actor del propio William S. Burroughs, escritor de la generación beat de quien se citan pasajes de sus obras.

Muy recomendable.

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Shiva Baby

Título original: Shiva Baby
Dirección: Emma Seligman
Guion:
Emma Seligman
Música: Ariel Marx
Fotografía: Maria Rusche
Reparto: Rachel Sennott, Dianna Agron, Glynis Bell, Richard Brundage, Polly Draper, Danny Deferrari, Ariel Eliaz, Molly Gordon, Jackie Hoffman, Sondra James, Vivien Landau, Fred Melamed, Deborah Offner, Cilda Shaur
Productora: Coproducción Estados Unidos-Canadá;
Neon Heart Productions
País: Estados Unidos
Año:
2020
Duración: 71 min.

En un funeral judío, una universitaria trabajadora sexual se encuentra con su principal cliente y sugar daddy. Llega, además, tras discutir con su familia recibiendo varios comentarios bifóbicos, con pocas ganas y se da de bruces con que hay varias cosas importantes que su sugar daddy no le ha contado de su vida. Y viceversa.

La película nos habla del estigma del trabajo sexual, de sus potencialidades, de la bisexualidad, de las relaciones sexuales entre mujeres y del machismo estructural. Pero en especial nos habla de las familias y de sus mentiras, desencuentros, disfuncionalidades y que están basadas en el poder en el peor sentido del término. En este caso, en un contexto judío, pero extrapolable a cualquier otro.

Muy recomendable.

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Calamity

Título original: Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary
Dirección: Rémi Chayé
Guion:
Sandra Tosello, Fabrice de Costil, Rémi Chayé
Música: Florencia Di Concilio
Productora:
Maybe Movies, Sacrebleu Productions
País: Francia
Año:
2020
Duración: 82 min.

Este film recrea de manera imaginativa la infancia de Calamity Jane, una exploradora estadounidense y una colonialista partícipe en las invasiones del territorio donde vivían pueblos nativos durante el tercer cuarto del siglo XIX. En este caso, la película se centra en el viaje con su familia hacia Oregón para asentarse, que provoca que Martha Jane tenga que hacerse cargo de gran parte de las responsabilidades. Debido a ello, comienza a vestir como un chico, lo cual provoca escándalo y rechazo por su entorno.

Por tanto, estamos ante un film que toma esta época como fondo, pero que habla principalmente de masculinidades en infancias supuestamente femeninas, incluso de identidades trans, puesto que durante un buen rato de película vive y socializa como un chico. Un tema que tratan con bastante cariño y mimo, a la vez que aparecen diversas situaciones de desafío a las endebles autoridades que intentaban gobernar esta zona por entonces.

 

Recomendable.

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El fascista, doña Pura y el follón de la escultura

Título original: El fascista, doña Pura y el follón de la escultura
Dirección: Joaquín Coll Espona
Guion:
Joaquín Coll Espona, Gustavo Hernández
Música: José Solá
Fotografía: Juan Gelpí
Reparto: José Luis López Vázquez, José Sazatornil, Ovidi Montllor, Nieves Navarro, José María Cañete, Pep Corominas
Productora: Naga Films

País: Reino de España
Año:
1983
Duración: 91 min.

Al morir Franco, el ayuntamiento de un pueblo catalán encarga a un escultor de izquierdas desempleado una estatua ecuestre a mármol del Caudillo. Pero la obra se demora puesto que el mármol es complicado de esculpir, y el proceso de reforma política avanza tan rápido que cuando la estatua está acabada, ya hay fecha para las elecciones de junio de 1977 y gran parte de la clase política otrora archifranquista se pelea por asegurar ser los más demócratas de España.

Aunque en muchos puntos no estaríamos de acuerdo con las formas de abordar el proceso político conocido como la Transición, por ejemplo las omisiones al continuismo franquista en muchas materias de las que adolece, sí que la película acierta en describir la pelea dentro de las instituciones en mitad de todos estos cambios, y la permanencia de buena parte de esos aparatos franquistas y de su impunidad en muchos aspectos. Veremos paramilitares fascistas, los llamados “incontrolados” campando a sus anchas con el apoyo de políticos dentro de las instituciones, veremos cómo concejales y alcalde de un ayuntamiento se reparten cada cual en un partido para que gane quien gane tengan su trozo del pastel -y no es que se hagan sólo de la UCD o de Alianza Popular, sino que se hacen hasta catalanistas de derecha e ingresan en la recién creada Convergència i Unió-, veremos las redes clientelares de poder y sobornos, la complicidad de los cuerpos represivos, y en especial un afán por esconder el pasado franquista por encima de todo.

La película, si bien planteada en clave de humor, incita a un debate sobre el precio de cada cual, la coherencia, la honestidad y las consecuencias de trabajar para gente deleznable. Las reivindicaciones antifranquistas están ahí, y cuando acaba la película siguen inconclusas, como veremos en una secuencia altamente representativa.

Recompendable.

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España otra vez

Título original: España otra vez
Dirección: Jaime Camino
Guion:
Román Gubern, Jaime Camino
Música: Xavier Montsalvatge
Fotografía: Luís Cuadrado
Reparto: Manuela Vargas, Mark Stevens, Marianne Koch, Enrique Giménez ‘El Cojo’, Luis Serret, Luis Ciges, Joaquín Pujol, Alberto Berco, Alberto Puig, Flor de Bethania Abreu, Manuel Muñiz, Francisco Rabal
Productora: Pandora

País: Reino de España
Año:
1969
Duración: 108 min.

David Foster es un neurocirujano de fama internacional que viaja a Barcelona con su esposa y un amigo a impartir una conferencia en un congreso. Treinta años después vuelve a la ciudad donde vivió durante la Guerra Civil Española, siendo médico voluntario de las Brigadas Internacionales. Encuentra la ciudad cambiadísima, pero repleta de recuerdos que le alteran enormemente.

Realizada en pleno franquismo, la película tuvo que moderarse enormemente y lidiar con la censura, consiguiendo al final colocar cuestiones que el público de izquierdas estuviera predispuesto a entender, como determinados guiños políticos e históricos. Aunque hubo un gol que sí consiguieron meterle al franquismo: la participación como actor de Alvah Bessie, guionista estadounidense y combatiente internacional, cuya vida tiene enormes paralelismos con las narraciones de Foster de su estancia en la guerra. Posee el papel de amigo del protagonista, y es la persona sobre la que versa el excelente documental Hollywood contra Franco.

Recomendable.

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