El marido de Lucía desaparece durante un viaje, y lo siguiente que sabe de él es que está raptado por una especie de grupo armado maoísta, y que hay un dinero por ahí a su nombre del que no sabía nada y es una cantidad bastante cuantiosa. Con la ayuda de un joven que trabaja en la portería y de su vecino, que resulta ser un viejo anarquista que luchó contra Franco, se lanzará en su búsqueda, que les hará pasar por situaciones donde se verán cuestiones sociales del México del momento, servicios policiales chapuceros, corrupción política y diversas situaciones del estilo, con ciertas dosis de humor.
En el contexto de las gigantescas manifestaciones estudiantiles que terminaron siendo brutalmente reprimidas en la Masacre de Tladelolco, donde cientos de estudiantes fueron asesinados en una operación militar organizada por el gobierno, cinco trabajadores de la universidad de Puebla fueron a subir una montaña en una excursión a ascender el volcán de la Malinche, pero por el clima se vieron obligados a hacer noche en un pequeño pueblo llamado San Miguel Canoa. Desconocedores de que el pueblo estaba gobernado de facto por el párroco de la iglesia, un déspota corrupto y anticomunista que veía cualquier oposición a sus designios como subversión y satanismo. Al temor a lo ajeno se suma que ha habido experiencias recientes en que una organización comunista ha intentado montar un mitin en el pueblo, y que se ha llegado a informar al propio Vaticano de lo acontecido en el pueblo, el párroco verá una oportunidad de saciar el hambre de odio que lleva años inculcando en el pueblo, bajo el miedo de que comunistas de ciudad vendrás a robar las tierras y a sumir en la miseria a la población local.
Por desgracia, lo que veremos en la película es una fiel reproducción de los testimonios de lo acontecido en San Miguel Canoa una noche de septiembre de 1968, y evidencia muy bien en qué tipo de cóctel explosivo puede derivar la mezcla de factores como fanatismo católico, anticomunismo institucionalizado, redes de clientelismo y corrupción y un clima político de terrorismo de estado. No es nada casual que sólo dos semanas después de los hechos que narra el film tuviera lugar la mencionada masacre. Y, como es habitual en estos casos, más de medio siglo después, no se reparó a las víctimas mortales, a quienes sobrevivieron y a quienes se echó del pueblo por dar los nombres de los asesinos, no se condenó a nadie y no se ha hecho nada más allá que una disculpa cuando sólo quedaba vivo uno de sus supervivientes, Julián González Báez, que en el 55.º aniversario de la masacre (septiembre de 2023) declaró ante la prensa que sigue sin haberlo podido superar y le sigue resultando insuficiente la simple disculpa de la localidad. Por cierto, que ésta vino de parte de la institución seglar; la Iglesia Católica local ninguna ha emitido ninguna disculpa a pesar de ser la principal institución causante de la masacre.
Muy dura, muy explícita y muy impactante, y también muy lograda en multitud de aspectos, entre ellos el político. Muy recomendable.
Título original: Mohamed Ben Abdelkrim El Khattabi País: ¿Marruecos? Año: 2016? Duración: 48min.
En 1921, Abd-el-Krim, antiguo abogado y traductor rifeño afincado en Melilla, tras haber conseguido aglutinar la mayor parte de las tribus del desierto del actual norte de Marruecos asestó una derrota histórica a las tropas coloniales españolas, que defendían las intereses de extracción de recursos de unos cuantos nobles y políticos españoles peninsulares bajo la excusa de la gloria de España. Este hecho fue conocido como la Batalla de Annual, y terminó con la vida de miles de soldados españoles y de la práctica totalidad de la oficialidad, incluyendo al propio general al mando. Así pues, las cabilas rifeñas constituyeron un estado libre en el territorio tomado, la República del Rif, que se mantuvo hasta 1927, siendo derrotada por una coalición militar francoespañola, y Abd-el-Krim y su familia acabaron bajo captura y exilio forzado a manos de las autoridades francesas. Antes de morir, en 1963 en el cercano Egipto, se convertiría en un referente de los procesos de descolonización revolucionarios, admirado por figuras como Ernesto Guevara o Ho Chi Mihn como referente histórico que llevó a cabo décadas antes lo que sus organizaciones estaban luchando.
El documental repasa la figura del combatiente, aportando también ciertas visiones a la historia de España a las que la historiografía oficial española no está nada acostumbrada, a pesar de ser valiosísimas. Algo de necesario visionado en el estado español por lo actual que es la lucha de la población rifeña: su país sigue ocupado por otra potencia invasora, el actual Reino de Marruecos, que reprime y empobrece a sus habitantes y que termina por hacer emigrar a su juventud a la Península Ibérica y otros destinos europeos.
Lamentablemente, al no conocer árabe y al no haber aparentemente una versión de este documental editada con recursos en castellano, sino que se ha cogido el original -de un país árabe, quizás Marruecos- y se le han puesto subtítulos y se ha subido a Youtube, no somos capaces de hacer la ficha, pero cualquier ayuda se agradece para poder rellenarla.
Título original:Albañilas; construyendo sin patrones Guion: Martín Guillermo Álvarez Fotografía: Martín Guillermo Álvarez
Productora: Cartago TV, Frente de Organizaciones en Lucha (FOL) País: Argentina Año: 2021 Duración: 16min.
Este breve documental nos acerca a una cooperativa de trabajo de militantes del Frente de Organizaciones en Lucha (FOL), una organización feminista anticapitalista argentina, que es un espacio sólo de mujeres, algunas disidentes sexuales, que son albañilas y que realizan todas las tareas. Un fuerte compromiso feminista y de clase está muy presente en los testimonios de las protagonistas, así como un sentimiento de apoyo comunitario más allá de su propio proyecto.
La película nos narra la historia política de un período muy concreto de la historia de EEUU a través de la relación afectivo-sexual de Katie y Hubbell. Dos personas que ideológicamente desentonan bastante, pero diversos acontecimientos les terminarán uniendo durante muchos años: Ella es una militante comunista que agita en la universidad, en el trabajo y en las calles, a quien empezaremos viendo pidiendo fondos para ayudar a la II República en la Guerra Civil y acabaremos viendo en la lucha ecologista por la desnuclearización bélica y civil. Él es un chico de fraternidad algo pijo prototípico de EEUU, pero con cierta sensibilidad y conocimientos en diversas materias.
Así pues, la película nos permite presenciar de cerca la vida universitaria, el final de la guerra mundial, el mundo del cine y la caza de brujas de los años cincuenta, que trastocan la vida de estos personajes y de su alrededor.
Tras la caída de la bolsa en 1929, los EEUU vivieron uno de los períodos más difíciles de su historia, hasta que las políticas de Roosevelt a partir de 1933 mejoraron la situación. La película se ambienta en pleno centro de la crisis económica, en 1932, y nos muestra una de las caras más repugnantes que tuvo dicha crisis: los bailes. Éstos agolpaban a un gran número de personas desesperadas por no tener empleo y morirse literalmente de hambre, que podían disponer comida y algún premio menor durante el concurso. Pero el aliciente principal era un posible premio económico a la pareja que más aguantara bailando de entre todas las concursantes. Los bailes, además, se desarrollaban en pabellones con público a quien se le cobraba entrada y se le ofrecían otros servicios previo pago, para que presenciaran el lamentable espectáculo de gente pasándolo mal y siendo sometida a pruebas infames para entretener a la asistencia.
La película nos narra uno de esos bailes detalladamente y desde dentro, descarnadamente y con todas las tretas, trampas, piques y situaciones enormemente lamentables que tenían lugar. La protagoniza una de esas parejas que bailaban hasta la extenuación o incluso la muerte, como fue el caso, así como problemas físicos crónicos, sufrimiento mental… Y también nos muestra la lamentabilidad del público, con gente famosa entre él, o con gente que simplemente está en una posición económica ligeramente mejor que quienes concursan, y que van allí a satisfacerse viendo gente que está todavía peor, lo cual es explícitamente comentado en la película.
Un largometraje en el que lo repugnante que es la sociedad de clases está crudamente explicado, así como las consecuencias que genera, como gente absolutamente carente de escrúpulos en todas las posiciones que aparecen en la película (concursante, público y organizadores), y que es bastante equiparable a otros espectáculos que históricamente han puesto la vulnerabilidad de la gente en el centro, como los circos romanos, la tauromaquia, los reality shows o actualmente las redes sociales.
Tres años después del golpe de Estado contra Salvador Allende, un equipo de rodaje, parte de su elenco artístico y el propio director, que habían conseguido exiliarse de Chile huyendo así de una más que probable muerte, rodaron en Francia esta película que nos narra los sucesos que tienen lugar el 11 de septiembre de 1973 en Santiago de Chile desde las primeras horas de la mañana hasta la noche. La película nos narra con bastante detalle los acontecimientos, enfatizando en la resistencia que se ofreció a los militares en el campus universitario, en centros de trabajo y en el propio Palacio de la Moneda, donde veremos al propio Allende defendiéndose de los ataques del ejército y los bombardeos aéreos y terrestres. Pero tampoco se queda ahí, sino que contextualiza lo ocurrido mediante el recuerdso al flashback, dando las razones por las que se llega hasta ese punto. Y también aparece bastante bien retratada la parte golpista, con sus contactos y afinidades con EEUU, la casta militar y la alta burguesía, espantadas ante los avances sociales que avecinaba el gobierno de la Unidad Popular.
Hay eventos del film que no están del todo demostrados históricamente, debido principalmente a que testigos golpistas y las versiones oficiales no son una fuente muy fiable, y a que todas las personas afines al gobierno presentes fueron asesinadas. Pero teniendo en cuenta esto, estamos ante una reproducción que contó con testimonios de primera mano de muchos de los acontecimientos que recrea, además de que es un homenaje muy emotivo y justo a quienes se enfrentaron al golpismo aquel día.
Afortunadamente este documental se realizó un año antes de la invasión rusa sobre Ucrania, por lo que nos da una visión más integral, muy documentada y sin responder aparentemente a las visiones sesgadas que ha generado la polarización entre otanistas y putinistas desde Rusia lanzó su “Operación Especial”.
Marquina nos da una visión muy completa, profunda y preocupante de la sociedad rusa de los últimos años. Para ello rescata un concepto del Período de Entreguerras como es el de ‘Revolución Conservadora’, ideado por aristócratas y monárquicos alemanes tras la derrota en la Gran Guerra y el auge del movimiento obrero a nivel internacional en un intento por fundir ideas revolucionarias y reaccionarias en un mismo compendio ideológico para poder venderse mejor a las masas movilizadas. Esto obviamente no tuvo mucho éxito en un principio, pero inspiró notablemente a los fascistas europeos que aparecieron en los años veinte. Echamos en falta que este concepto hubiera quedado explicado en el documental, ya que se menciona sin ponernos en antecedentes.
Así pues, la visión que se nos ofrece de la Federación Rusa actual es un estado y una sociedad cuyo pensamiento y políticas en gran parte han llevado a la situación actual -sin quitarle culpabilidad a la OTAN y a EEUU, obviamente-, con un poder inusitado y en crecimiento de la Iglesia Ortodoxa, un discurso de nacionalismo como lubricante social que asocia lo ruso a lo ortodoxo y que se opone al modelo occidental de secularización y derechos sociales ilegalizando partidos y reprimiendo opositores bajo la acusación de “europeizar” o estar a sueldo de potencias occidentales. Un régimen, en resumen, autoritario, teocratizante, que fomenta valores reaccionarios en la sociedad, que favorece el terrorismo de estado, cuya oposición se expande por canales muy estrechos o se ve condenada al exilio, y profundamente racista, xenófobo e islamófobo. Esto no queda tan bien explicado en el documental, pero gran parte de esta situación no se debe únicamente a las guerras chechenas o a herencias del desmantelamiento territorial soviético, sino al modelo de expansión colonial eslavo que comenzó en el siglo XVIII y a día de hoy prosigue bajo otros discursos igual de nocivos.
Además, nos ofrece con mucha atención los discursos de adoctrinamiento, con especial énfasis en jóvenes e infantes: desde desfiles y entrenamientos militares a gente de diez años y adolescente, hasta grafiteros que con discursos antisistemas aseguran defender lo ruso como algo asediado por el capitalismo occidental. Evidentemente, no podía faltar una entrevista a Dugin, ideólogo del nacional-bolchevismo, que se jacta de combinar políticas ideológicas reaccionarias con protecionismo y avances sociales en lo económico. Aunque esto último en la actual Rusia brilla por su ausencia.
Mención especial a la difícil concatenación a nivel de percepción de la historia entre la Rusia actual y la Unión Soviética: se percibe el pasado como malo porque reprimió la Iglesia Ortodoxa entre otras cosas y se exalta al último Romanov como mártir y casi santo, a la vez que se reivindica la victoria al nazismo en 1945 y el desarrollo económico. Misma contradicción que se da cuando se propone un modelo alternativo a accidente, pero económicamente estamos ante un estado que usa el autoritarismo para imponer un modelo neoliberal a imagen y semejanza de Occidente, donde las cacareadas reformas sociales que promueven algunos de los gurús ideológicos de la actualidad social rusa son prácticamente inexistentes.
Estamos ante un documental que explica muy bien la Rusia actual, con unas cosas más enfatizadas que otras obviamente, pero por todo ello muy recomendable.
Título original: El viaje inverso
Dirección: Llorenç Soler
Guion: Llorenç Soler Música: Eduardo Arbide
Fotografía: Llorenç Soler
Productora: Autoproducción País: Reino de España Año: 2006 Duración: 82min.
Soria, una de las provincias del estado español con menos densidad de población, es la protagonista de este documental que se realizó bastantes años antes de que se institucionalizara el debate en torno a “la España vaciada”. El documental discurre en torno a dos procesos paralelos que se van dando en el territorio y que van saliendo en la medida de lo posible: el enorme envejecimiento de la población fruto de la pobreza y la migración a las ciudades desde los años sesenta, y los proyectos de repoblación de ge nte joven harta de la vida urbana o de población migrante que sí está dispuesta a los trabajos de campo que requiere la vida en esta zona. Así pues, veremos análisis con testimonios y entrevistas de la situación en la zona, cómo interactúan ambos procesos, las opiniones mutuas, las nuevas generaciones que van naciendo, los trabajos, las tradiciones, testimonios sobre cómo era todo antaño…
Tano y Richi se conocen desde hace años por haberse criado en la misma barriada andaluza. Tano está en un centro de menores, pero recibe un permiso par salir y asistir a la boda de su hermano mayor. El reencuentro con su barrio, con la gente que lo habita y con todas las dinámicas en torno a él sirve como hilo para describir la situación social por la que pasa buena parte de la población. Situaciones de auténtico canibalismo social, en las que hay una rueda infinita de malos tratos, estafas, peleas, drogas, y pisotones entre personas económicamente empobrecidísimas reinan en el film, mientras desde la perspectiva de Tano escuchamos reflexiones al respecto y sobre cómo afrontar cada cosa con las herramientas que hay a su disposición.
Interesantísimo film enmarcable en esta ola de cine “neoquinqui” que ha surgido con el siglo XXI. Recomendable.