Meantime

Título original: Meantime
Dirección: Mike Leigh
Guion:
Mike Leigh
Música: Andrew Dickson
Fotografía: Roger Pratt
Reparto: Gary Oldman, Tim Roth, Alfred Molina, Marion Bailey, Phil Daniels, Pam Ferris, Jeffrey Robert, Tilly Vosburgh, Paul Daly, Leila Bertrand, Hepburn Graham, Peter Wight, Eileen Davies, Herbert Norville, Brian Hoskin
Productora: Central Production, Mostpoint, channel 4
País: Reino Unido
Año:
1984
Duración: 102 min.

Marginalidad, neurodivergencia y movimiento skinhead se unen en esta obra ambientada en la Inglaterra neoliberal de Margaret Thatcher, cuyo protagonista principal son los bajos fondos y una clase obrera ultraprecarizada y sometida a infraviviendas y práctica ausencia de empleo. Mark y Colin son dos hermanos de unos 20 años que viven con sus padres en este contexto. Se alimentan de pensiones maltrechas y capean cotidianamente el mal estado de su vivienda y los conflictos familiares permanentes que esto general. El alcohol en los bares, donde se juntan con un grupo de skinheads muy asiduos a las drogas, es la válvula de escape para esta realidad. Colin además no se relaciona normativamente con el resto, costándole enormemente la interacción social y teniendo que soportar el desprecio y el paternalismo de sus familiares. Para rizar el rizo, la película pertenece al contexto específico en el que el movimiento skinhead comienza a coquetear con la extrema derecha, por lo que veremos escenas de racismo hacia personas no blancas con las que también conviven en estas barriadas.

Veremos escenas sin duda basadas en realidades cotidianas de la población de esta época, que entrecruzan opresiones y aportan complejidad a las relaciones humanas en contextos complicados. Desde negaciones clasistas ajenas a la realidad de la situación en que se vive, hasta pisarse entre personas que podrían ayudarse, o juntarse con personas bastante cuestionables con la supervivencia como motivación principal. Muy recomendable.

https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=https%3A%2F%2Fimages.mubicdn.net%2Fimages%2Ffilm%2F27274%2Fcache-18633-1457546662%2Fimage-w1280.jpg&f=1&nofb=1&ipt=4b7c4f08589a1945d9f6ffb4288ad6375194eadc28c7cb51cb26ae15d0dd15a2&ipo=images

https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=https%3A%2F%2Fm1.paperblog.com%2Fi%2F479%2F4796019%2Fmeantime-1984-L-ngErwN.png&f=1&nofb=1&ipt=553199b00abf471685a2eeee2fcc5b3d66ec93b662a812e96bb14f0f32d9ec01&ipo=images

En nuestro archivo.

Publicado en Capitalismo, Cine quinqui / Pobreza, Drogas, Punks & Skins, Salud Mental / Antipsiquiatría | Etiquetado , , , , , , , | Comentarios desactivados en Meantime

El caso Moro

Título original: Il caso Moro
Dirección: Giuseppe Ferrara
Guion:
Giuseppe Ferrara, Armenia Balducci, Robert Katz
Música: Pino Donaggio
Fotografía: Camillo Bazzoni
Reparto: Gian Maria Volonté, Margarita Lozano, Mattia Sbragia, Consuelo Ferrara, Sergio Rubini, Emanuela Taschini, Daniela De Silva, Enrica Maria Modugno, Bruno Zanin, Ginella Vocca, Franco Trevisi, Umberto Raho, Maurizio Donadoni
Productora: Yarno Cinematografica
País: Italia
Año:
1986
Duración: 113 min.

En 1978, el presidente del gobierno italiano, del democristiano Aldo Moro, fue raptado en un operativo del grupo armado marxista Brigadas Rojas, en plena crisis política y agudizando las tensiones del delicado gobierno de coalición que éste presidía.

Lejos de otros productos italianos sumamente panfletarios y que nos han provocado vergüenza ajena, al estilo que la mayoría del cine español cuando se dispone a hablar de los grupos armados vascos, en este caso tenemos una película que trata el tema de una forma bastante fidedigna e integradora. Muestra muchas de las realidades que operaron en este secuestro, que fueron mucho más allá de la sobredimensionada relación entre Moro y sus raptores en el zulo del piso franco donde permaneció semanas. Además de esto, que expone la película en su justa medida y de manera bastante realista, también veremos los entresijos de los servicios secretos, los trapos sucios gubernamentales, el asedio policial que vivió la familia del secuestrado, las corruptelas institucionales y el supuesto frente unido del gobierno de coalición -que, recordemos, se componía de socialdemócratas, “comunistas” por llamarlos de alguna forma, liberales y conservadores- que se resquebrajaba a la mínima con puñaladas traperas y acusaciones cruzadas delirantes.

Mención especial al papel de la prensa, y a la extrema manipulación que realizan del caso, que queda más que explícita en el film. Así como al interés del gobierno, y más especialmente del propio partido de Moro, por obtener el cadáver de su líder en vez de gestionar sacarlo. Sin descentrar la responsabilidad en el grupo armado ni omitir sus proclamas a menudo ajenas a la realidad política, la película da buena cuenta de esta operación política, que muestra muy claramente que en el capitalismo cualquier humano es prescindible si la maquinaria así lo desea.

Muy muy recomendable.

https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2F5CFLj66cr08%2Fmaxresdefault.jpg&f=1&nofb=1&ipt=74f9bd2d25a6c0c43c1693a2dd0d21174a52787c941f77ec90c7ce407eb3c530&ipo=images

https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=https%3A%2F%2Ftse1.mm.bing.net%2Fth%3Fid%3DOIP.EI6-rH_aafQdpVzIo5BBaAHaEL%26pid%3DApi&f=1&ipt=6ebf20415af8441b6705eaa7b53a1719fdf12dc8d9e1552e8f20301bc729a39c&ipo=images

En nuestro archivo.

Publicado en Capitalismo, Lucha Armada / Revoluciones, Marxismo, Terrorismo de Estado | Etiquetado , , , , , , , | Comentarios desactivados en El caso Moro

Kneecap

Título original: Kneecap
Dirección: Rich Peppiatt
Guion:
Rich Peppiatt, Móglaí Bap, Mo Chara, DJ Próvai
Música: Michael ‘Mikey’ J Asante, Gemma Doherty
Fotografía: Ryan Kernaghan
Reparto: Móglaí Bap, Mo Chara, DJ Próvai, Michael Fassbender, Josie Walker, Fionnuala Flaherty, Jessica Reynolds, Adam Best, Simone Kirby, Cliodhna McCorley, Matthew Sharpe, Cathal Mercer
Productora: Coproducción Irlanda-Reino Unido; Coimisiún na Meán, Curzon Film Distributors, Fine Point Films, BFI, Fís Éireann/Screen, Screen Ireland, DMC Film
País: Irlanda
Año:
2024
Duración: 105 min.

Móglaí Bap, Mo Chara y DJ Próvai son los componentes de Kneecap, la primera banda de rap de la historia de Irlanda que, rapeando en irlandés, ha traspasado las fronteras de la isla. Una lengua enormemente dañada por siglos de imperialismo británico, pese a la independencia hace un siglo del sur del país, que en ocasiones se considera extinta. Sin embargo, aún tiene decenas de miles de hablantes, la gran mayoría en la parte independizada. Sin embargo, Kneecap nace en Belfast, donde apenas se habla. Allí, en 2017, dos jóvenes amigos de la infancia y un profesor de música se juntaron para sacar adelante este proyecto, que fue adquiriendo fama a medida que protagonizaban escándalos, debido a sus letras centradas en el rechazo al Reino Unido y en las drogas.

La película es la historia del nacimiento de la banda, interpretada por los propios integrantes de la banda, y combinando elementos reales y ficticios de su historia. Con mucho humor y música, esta película nos presente la lucha por la liberación del norte de Irlanda y la reunificación con el sur. Nos narra el conflicto latente a día de hoy entre la población republicana irlandesa y la descendiente de los colonos ingleses protestantes que, pese al decrecimiento de la lucha armada en los últimos años, sigue perfectamente vigente. La represión policial y la basura mediática británica son elementos que no se han disuelto, al contrario que muchos de los grupos armados, lo cual queda perfectamente reflejado en la película. El movimiento de los derechos civiles tampoco, y durante estos años ha habido enormes movilizaciones por la lengua irlandesa como un derecho de la población, lo cual queda también plasmado en el film. Y el sentimiento de comunidad oprimida queda muy bien reflejado a lo largo de toda la película y con detalle, incluyendo escenas de represión por parte de colonizadores, la lid en torno a la lengua, y la presente solidaridad con Palestina, como otro pueblo también oprimido, ahora más que nunca al ser objeto de un genocidio.

La película también tiene elementos criticables, los mismo que tiene la propia banda en la vida real. Las letras machirulas y apologéticas de la droga tienen su eco en el film, provocando un lenguaje a menudo misógino y diversos comportamientos que menosprecian a las mujeres. Algo que no se aleja de las conductas de sus protagonistas en la realidad, que según parece son incluso peores. La droga, por su parte, está archipresente en todo el largometraje, llegando también a ofrecer un retrato bastante distorsionado y estereotipador de los grupos armados parejos al IRA que en las últimas décadas han surgido en el norte de Irlanda para combatir la proliferación del narcotráfico, en contextos donde la heroína, el alcoholismo o la cocaína estaban generando graves problemas sociales en las comunidades católicas, a la vez que había pruebas concluyentes de la complicidad, activa o cuanto menos pasiva, de las autoridades británicas. Que Kneecap tuviera problemas con estos grupos, lo cual es lógico, y las dinámicas criticables que a su vez han desarrollado dichas bandas antidrogas, no justifica la imagen demagógica que se da de ellos.

Por lo demás, una película entretenida, graciosa, que beneficiará bastante la posición de la lucha en el norte de Irlanda a nivel internacional. Muy recomendable.

https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=http%3A%2F%2Flouderthanwar.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2024%2F08%2F2-700x293.jpg&f=1&nofb=1&ipt=0b76ead2688890e44cd4fae860f4a591bf4b3a915671927430f3cf31ff3edc75&ipo=images

https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=https%3A%2F%2Ftse4.mm.bing.net%2Fth%3Fid%3DOIP.bjBcvw-Fa3cUWGlhR_HLWAHaEK%26pid%3DApi&f=1&ipt=b3eb7dad0d909ffee42ade6352ce5038a5dbf56286e2849b9672fd3006af0a63&ipo=images

En nuestro archivo.

Publicado en Arte, Colonialismo, Drogas, Lucha Armada / Revoluciones | Etiquetado , , , , , , , , , , , , | Comentarios desactivados en Kneecap

Traje de etiqueta

Título original: Tenue de soirée 
Dirección: Bertrand Blier
Guion:
Bertrand Blier
Música: Serge Gainsbourg
Fotografía: Jean Penzer
Reparto: Gérard Depardieu, Michel Blanc, Miou-Miou, Michel Creton, Jean-François Stévenin, Mylène Demongeot, Caroline Silhol, Jean-Yves Berteloot, Bruno Cremer, Jean-Pierre Marielle
Productora: Hachette Première et Cie, DD Productions, Philippe Dussart Productions, Ciné Valse
País: Francia
Año:
1986
Duración: 84 min.

Un matrimonio que va sobreviviendo como puede en la Francia del momento se encuentra con una persona que es enormemente extravagante y peculiar. Esto les lleva a situaciones estrambótica y kafkianas, abordadas con una combinación de humor y perplejidad, que van desde robos a ricos a proposiciones de orgías. Con una tensión sexual permanente a modo de trío entre sí de cada componente, que termina generando dinámicas placenteras y destructivas a la vez.

Esta película puede resumirse en un descontrol generalizado a varios niveles, y lo mejor para saber de qué va es verla, ya que su argumento es complicado de describir. Eso sí, veremos quinquismo, lucha de clases marginalizada, síndromes de Estocolmo, bisexualidad a más no poder, travestismo, prostitución, fuego, disparos y neurodivergencia por doquier. Junto con algunas cuestiones que no nos gustaron, calificables como machismo o misoginia, pero la película da tantos giros que llega un punto en que no se sabe si es performance o es en serio.

Muy recomendable.

https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=https%3A%2F%2Fi.pinimg.com%2Foriginals%2F4a%2Fe9%2F13%2F4ae913ac6a54a205d9d69ac94bd3658a.jpg&f=1&nofb=1&ipt=6ba2ec27cc0b03e2a61aa1cd36a3fb22c7a8911f3c71086f69c2b6e7f63327f9&ipo=images

https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=https%3A%2F%2Fi.pinimg.com%2F736x%2Fbd%2Ff3%2F49%2Fbdf3493b78e7b1d663e80a25eb2d4709--bertrand-blier-g%25C3%25A9rard-depardieu.jpg&f=1&nofb=1&ipt=f67c456f88c252b7bbf0dc1fb80dd138d28df3f6583a16b1c7d317fa6740218b&ipo=images

En nuestro archivo.

Publicado en Cine quinqui / Pobreza, Género / Sexualidad | Etiquetado , , , , , , , , , | Comentarios desactivados en Traje de etiqueta

Los días del pasado

Título original: Los días del pasado
Dirección: Mario Camus
Guion:
Antonio Betancor, Mario Camus
Música: Antón García Abril
Fotografía: Hans Burmann
Reparto: Pepa Flores, Antonio Gades, Gustavo Bergés, Antonio Iranzo, Fernando Sánchez Polack, Saturno Cerra, Juan Sala, Manuel Alexandre, Mario Pardo, Claudio Rodríguez, José Yepes, José María Labernie, Sonsoles Benedicto
Productora: Impala
País: Reino de España
Año:
1977
Duración: 109 min.

Juana acepta un trabajo de maestra rural en un pueblo montañoso de Cantabria. Su fin último no es realmente la enseñanza, sino contactar con Antonio, su marido, que está en esas montañas luchando contra el régimen franquista dentro de una partida del maquis.

La película nos narra en personas individuales el sufrimiento de muchas miles que se pasaron años y años, incluso décadas, combatiendo en una guerra infinita que empezó en 1936 con el golpe de estado, prosiguió contra el III Reich en los frentes y/o la resistencia clandestina en la guerra mundial, y continuó al continuar el régimen franquista en la posguerra mundial, entre los ejércitos guerrilleros que se desplegaron y que hostigaban al régimen en la guerra irregular que se dio hasta por lo menos inicios de los años 50. La película abarca una franja temporal menor, pero clave en este período: 1945-1946. Un punto de inflexión en el que aún se mantenía la esperanza por derribar a Franco con apoyo internacional, y a la vez la parsimonia de este apoyo que nunca llegó estaba desesperanzando al maquis cada vez más.

En la película veremos elementos clave para entender la lucha guerrillera antifranquista: el apoyo popular activo o mediante la complicidad del silencio, las dinámicas de interacción con el medio rural para conseguir refugio o víveres, las estrategias de persecución de las autoridades (interrogatorios y hostigamiento a la población, guardias civiles disfrazados de maquis…), así como la cuestión de la separación de las familias entre el mundo legal y el monte, que protagoniza la película y que fue una constante durante todos estos años.

Muy recomendable.

https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=https%3A%2F%2Fhips.hearstapps.com%2Fhmg-prod%2Fimages%2Flos-dias-del-pasado-1977-marisol-1580396504.jpg%3Fresize%3D980%3A*&f=1&nofb=1&ipt=08d5322ff514fe31d3e3b8e99b8302a2eeb7bed8edcec097c530c6ead7b9ada5&ipo=images

https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=https%3A%2F%2Fwww.impalaproducciones.com%2Fupload%2Ffiles%2F2831629264731impala_pelicula_los_dias_del_pasado_4.png&f=1&nofb=1&ipt=ca369c95427938b2da10552868612e3567fb98ddb00620ab838d7783ebec8084&ipo=images

En nuestro archivo.

Publicado en Bélico, Enseñanza, Género / Sexualidad, Naturaleza y Ruralidad | Etiquetado , , , , , | Comentarios desactivados en Los días del pasado

Elvira

Título original: Elvira, Mistress of the Dark
Dirección: James Signorelli
Guion:
Sam Egan, John Paragon, Cassandra Peterson
Música: James B. Campbell
Fotografía: Hanania Baer
Reparto: Cassandra Peterson, William Morgan Sheppard, Daniel Greene, Susan Kellermann, Jeff Conaway
Productora: NBC Productions, New World Pictures, Queen B Productions
País: Reino de España
Año:
1988
Duración: 96 min.

Elvira es lo que llamaríamos ahora una “artista multidisciplinar”, que sueña con debutar y ser famosa en los locales de ocio de Las Vegas. Pero para ello necesita dinero, y el fallecimiento de su tía en un pueblo perdido del Massachusets profundo le brinda una oportunidad de poder recibir una herencia para conseguirlo.

Su estética gótica y su enorme atractivo físico para los hombres allá donde va tienden a jugar de diversas maneras a su favor y a su contra, topándose con una sociedad moralista y ultrahipócrita que la rechaza y la desea a la vez.

Estamos ante una película cómica de las prototípicas de los 80s estadounidenses, pero en este caso una parodia que exagera la sociedad yanqui a niveles muy frikis, con claro contenido feminista. Haciendo, además, un guiño a las cazas de brujas del siglo XVII en ese mismo estado.

Además, la intérprete protagonista, Cassandra Peterson, provenía de haber estado trabajando en bares de ambiente homosexual. Ha sido una persona comprometida con los derechos animales, y a día de hoy su pareja sentimental es una mujer. A raíz del éxito del film estuvo haciendo apariciones como Elvira, e incluso volviendo a protagonizar una secuela, hasta que decidió retirarse.

Muy divertida, estrambótica y recomendable.

https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=https%3A%2F%2Fm.media-amazon.com%2Fimages%2FM%2FMV5BZDY3YWFmYzQtOTAzNi00MTEwLThjYTUtZjA2NjUzNTZlNDc4XkEyXkFqcGdeQXVyOTc5MDI5NjE%40._V1_.jpg&f=1&nofb=1&ipt=fe7101e1a271de0fc5b4551273eaf7005404551c760c76e135d67ca5af61ea08&ipo=images

https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=https%3A%2F%2Ftse3.mm.bing.net%2Fth%3Fid%3DOIP.mQt3O6kYkEbVjwxS9zOdbQHaEK%26pid%3DApi&f=1&ipt=5421ff561fc42e90e61f81f99c4580cb6a4cafa5196235bd6839f63c847947ff&ipo=images

En nuestro archivo.

Publicado en Arte, Género / Sexualidad, Naturaleza y Ruralidad | Etiquetado , , , , , , , , | Comentarios desactivados en Elvira

Negación absoluta

Título original: Absolute Denial
Dirección: Ryan Braund
Guion: Ryan Braund
Música: Troy Russell
Productora: Bridge Way Films
País: Reino Unido
Año: 2021
Duración: 71 min.

David desaparece de su vida social durante varias semanas con el fin de dar vida a una inteligencia artificial que le solucione su mermada vida profesional y que sirva para resolver los problemas de los seres humanos mejor que los propios seres humanos. La película va paso a paso describiendo cómo es el proceso para crear una IA, dónde llevarlo a cabo, qué utilizar… alegando de manera bastante explícita en pro del conocimiento libre en más de una ocasión. Pero David tiene también miedo de su creación, y por ello le coloca un protocolo de Negación Absoluta, que evitaría que la máquina escalara hasta tomar el control de la sociedad humana mediante la absorción de los sistemas interconectados.

Este mediometraje constituye principalmente una advertencia hacia lo que en su momento de creación -durante la cuarentena del Covid-19- era algo relativamente lejano, y en gestación para diversas empresas, como han sido las IAs de uso común y generalizado en los últimos tres años. Quizás por ello ha quedado fuera del mainstream, a pesar de su impecable guión y de la calidad de su dibujo. Todo ello realizado por Ryan Braund en el citado contexto de aislamiento social. Finalmente, para burlar relativamente la censura en la práctica que ha sufrido su obra, la ha puesto gratuita a disposición del público.

Muy recomendable.

https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=https%3A%2F%2Fwww.cinematographe.it%2Fwp-content%2Fuploads%2F2021%2F10%2FAbsolute-Denial_Cinematographe.it_-1280x720.jpg&f=1&nofb=1&ipt=a9e40882fb42aab52fcca4848886af1bf648ad382910c2b4f93f75058855e66c&ipo=images

https://external-content.duckduckgo.com/iu/?u=https%3A%2F%2Ftse4.mm.bing.net%2Fth%3Fid%3DOIP.Wg81cP1fdTHifrbS5VVGMQAAAA%26pid%3DApi&f=1&ipt=c237a924b294605b1db3e41f9646be16213db5f12cbe7933f35cbbaae9060eae&ipo=images

En nuestro archivo.

Publicado en Tecnología | Etiquetado , , , , , | Comentarios desactivados en Negación absoluta

La duquesa roja

Título original: La duquesa roja
Dirección: Francesc Betriú
Guion:
Ramón Rivero, Santiago Escalante
Música: Manuel Malou
Fotografía: Fernando Arribas
Reparto: Rosa María Sardà, Loles León, Javier Gurruchaga, Rafael Álvarez, Agustín González, Nathalie Seseña, Micky Molina, María Isbert, Manuel Alexandre, Ana Morán, Jorge Calvo, Josep Maria Pou, Pedro Reyes
Productora: Sogetel, Lolafilms
País: Reino de España
Año:
1996
Duración: 89 min.

Basada de manera muy libre en el personaje de Luisa Isabel Álvarez de Toledo, aristócrata antifranquista andaluza conocida con el epíteto que da título a la película. El personaje es tomado como reclamo y como inspiración para realizar una película que va más allá de ella misma: a mediados de los noventa, en un pequeño pueblo gaditano, diversas presiones institucionales y empresariales intentan forzar a la duquesa a vender una arboleda para edificar viviendas. Quienes se oponen, alegan el peligro que supone para la fauna y flora locales, con camaleones cuya extinción peligraría. Para quienes están de acuerdo, supondría un pelotazo urbanístico y un buen pico económico, tanto a los empresarios como al alcalde corrupto. Y la forma de venderlo a la población es prometiendo empleos y turismo del que viviría la población mejor. Nada ha cambiado mucho en tres décadas, pese a las luchas de entonces y actuales por Doñana -que parecerían inspirar el film- o por las viviendas mal situadas o mal construidas destrozadas por las riadas en Valencia. El agua también es un problema en este caso, pero no por su exceso, sino por la carencia de lluvias y la patrimonialización de un embalse cercano.

El proyecto pasa a ser sometido a un referéndum, iniciándose todo un movimiento al respecto. Llegan ecologistas de todo el estado a sumarse, siendo su portavoz una joven del pueblo. Es, además, una persona trans, sin embargo esto no define su personaje del todo, sino más bien su talante ecologista. Una cuestión que dota a la película de un interés singular respecto a temas LGTBI. Frente al movimiento ecologista, veremos empresarios sin escrúpulos, alcaldes corruptos, gente chaquetera, gente comprada, represión, manipulación y muchos secretos de alcoba que florecen en los momentos menos oportunos. Una alegoría de la política en general, y de muchas otras luchas presentes por entonces y en la actualidad.

Muy recomendable.

https://play-lh.googleusercontent.com/proxy/xmnfW_G_4OJVpA18APG3gVGQyDMc32GjpVbLhDwUv9EzKay9djdfjeM9GeBTUpt3iXR5XRldx04tHhPrb2ealgoLfkmKD9twjJ9wOeiHrmUHejFx2OK-Pl_XOnWxRs0oLa9ZSGCjnhPkVb8p0WkyIsiKUMQaaLztEJoEjQ=s960-w960-h540
https://i.ytimg.com/vi/2Gzo3HoBH2U/maxresdefault.jpg

En nuestro archivo.

Publicado en Anarquismo, Arte, Capitalismo, Ecología, Género / Sexualidad, Marxismo, Naturaleza y Ruralidad, Neofascismo / Neonazismo | Etiquetado , , , , , , , , | Comentarios desactivados en La duquesa roja

Padre y soldados

Título original: Tirailleurs
Dirección: Mathieu Vadepied
Guion:
Olivier Demangel, Mathieu Vadepied
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Luis Armando Arteaga
Reparto: Omar Sy, Alassane Diong, Jonas Bloquet, Bamar Kane, Oumar Sey, Alassane Sy, Aminata Wone, François Chattot, Clément Sambou, Léa Carne, Aristide Tarnagda, Indjai Caramo, Souleymane Bah
Productora: Coproducción Francia-Senegal; Gaumont Télévision, Korokoro, Unité de production, Gaumont, France 3 Cinéma, Mille Soleils.
País: Francia
Año:
2022
Duración: 95 min.

Decenas de miles de jóvenes africanos de piel negra participaron y murieron en la Primera Guerra Mundial a las órdenes de oficiales blancos. Mayoritariamente eran reclutados forzosamente en las colonias francesas, y a menudo eran empleados en misiones suicidas con el fin de minimizar las pérdidas de franceses blancos. Esto lo consiguieron a medias, ya que las trincheras eran tan mortíferas que las estadísticas no nos dan unas cifras claras de una proporción enorme de personas racializadas muertas frente a jóvenes blancos.

Lo que sí ocurrió durante toda la guerra, y la película lo narra tremendamente bien, fue la situación de racismo permanente que vivieron en el ejército. La primera escena ya nos coloca al ejército francés secuestrando varones en una aldea senegalesa para entrenarlos y llevarlos al frente. Una vez encuadrados, se topan con una red mafiosa compuesta por blancos y por negros con el fin de sacar pasta a los reclutas mediante favores que los puedan alejar de la tierra de nadie y poder tener más posibilidades de sobrevivir al a guerra. Y se toparán con un superior cegado por el honor militar, que lleva a sus subordinados a misiones con pocas posibilidades de sobrevivir, mientras sus posibilidades de resistirse o dar parte son prácticamente inexistentes.

La crudeza de la Gran Guerra se mezcla aquí con el imperio colonial francés y sus dinámicas horripilantes, que llevaron a la muerte a centenares de miles de personas a las que aquello ni les iba ni les venía, usando para ello todo el aparato racista que habían ido creando y que para entonces tenían bien operativo. Curioso que tras más de un siglo de cine francés de la Primera Guerra Mundial, con películas estrenadas sin haber acabado la guerra aún, haya sido en 2022 cuando se realizara la primera en tratar la cuestión de los soldados negros forzados.

Muy recomendable.

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTOiRLLKJi9uKxzAb6QgFCGBVAawPFS9LRJ5Q&shttps://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcStwd1nyCG2zV7IZx8e2mG6SGF8MQ5egTujsA&s

En nuestro archivo.

Publicado en Antimilitarismo, Bélico, Colonialismo, Racismo / Inmigración | Etiquetado , , , , , , | Comentarios desactivados en Padre y soldados

El triángulo de la tristeza

Título original: Triangle of Sadness
Dirección: Ruben Östlund
Guion:
Ruben Östlund
Fotografía: Fredrik Wenzel
Reparto: Harris Dickinson, Charlbi Dean, Zlatko Buric, Dolly De Leon, Woody Harrelson, Vicki Berlin, Henrik Dorsin, Sunnyi Melles, Jean-Christophe Folly, Iris Berben, Arvin Kananian, Amanda Walker, Alicia Eriksson
Productora: Coproducción Suecia-Francia-Reino Unido-Alemania; Plattform Produktion, SVT, Film I Väst, arte, Coproduction Office, arte France Cinéma, Eurimages, ZDF/Arte, Imperative Entertainment, BBC Film, Essential Filmproduktion, Sovereign Films, Svenska Filminstitutet, Det Danske Filminstitut, BFI, Nordisk Film, Canal+, Ciné+
País: Suecia
Año:
2022
Duración: 147 min.

Diversidad de personajes forrados de dinero coinciden en un crucero. Quienes parecen protagonistas son una influencer de redes sociales y un modelo, que está desde la primera escena coartado por trabajar en uno de los escasos empleos del mundo donde los hombres cobran menos que las mujeres. Eso le incluye a él. Con una retórica pseudo-feminista muy patética, intenta hablar esto con su pareja, con resultado bastante interesantes. Uno de los ejes en torno a los que gira el film es que varias de las relaciones personales y afectivo-sexuales que aparecen en la película lo son por conveniencia y por obtener algo a cambio. Y esto lo lleva la película hasta lugares insospechados.

Volviendo al crucero, entre el pasaje nos encontraremos con personajes de lo más nauseabundo, y otros simplemente idiotas, que justifican de diverso modo el ser completamente inútiles y no saber hacer la O con un canuto. El personal de barco oscila entre gente que tiene un entendible asco hacia la clientela, que evidentemente son clase trabajadora con diversos grados sociales, y los puestos más altos de la jerarquía de mando, que son serviles a los ricachones y se preocupan por que todo vaya bien. En el escalafón más alto tenemos al capitán, harto de la vida que lleva sirviendo a gente que desprecia, lo que le ha llevado al alcoholismo.

Hay diversas interpretaciones sobre el significado del film. La más lógico parece que se trata de una alegoría de hacia dónde va nuestra sociedad. El barco es ésta, y dentro hay una sociedad de clases, como la nuestra, que va a la deriva y que se puede hundir en cualquier momento, en nuestro caso por un colapso climático, social, económico, o todo a la vez. Y una vez pase esto, las tornas pueden cambiar muy drásticamente. Es muy catártica la escena en la que nadie va al mando del barco, porque el capitán, que es un estadounidense comunista, está debatiendo con un ruso capitalista, todo bañadísimo en alcohol.

Sin duda, es una película que nos habla de manera muy original y cruda de la sociedad de clases y del colapso, pero también es una película, con sus limitaciones a la hora de realizar según qué críticas. La ponemos en el blog por su original y su entretenimiento, y por dejarnos reflexiones muy guapas, pero tampoco es la película revolucionaria del siglo.

Recomendable.

https://hips.hearstapps.com/hmg-prod/images/triangulotris-1676551233.jpeg?crop=0.7327707454289732xw:1xh;center,top&resize=1200:*

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQndoqQO2F757TJPFzNo9RqjE62CpLSgqLG7w&s

Publicado en Arte, Capitalismo, Ecología | Etiquetado , , , , | 1 comentario