Veraneantes

https://4.bp.blogspot.com/-j7t6wljlz7k/WFHBBwexEAI/AAAAAAAAeYQ/AYNU-vc-jEsEYLkqcjWGSYVbkwFDkOZsgCLcB/s1600/ver.jpgTítulo original: Veraneantes
Dirección: Alberto González Vergel
Guion:
Alberto González Vergel
Música: Gustavo Ros
Fotografía: José Casanova
Reparto: Miguel Ayones, Pepe Martín, Manuel Zarzo, Ana María Vidal, María Abelenda, Alicia Agut, Manuel Andrade, José Luis Barceló, Pilar Barrera, Paco Bernal, Manuel Brun, Guillermo Carmona, María José Fernández
Productora:
RTVE
País: Reino de España
Año: 1985
Duración: 400 min.

Esta miniserie basada en la literatura rusa de la época que recrea constituye una mirada a la alta burguesía española ante hechos históricos dramáticos que abrieron el siglo XX español. Diversas personalidades de este estrato social pasan sus veranos en El Escorial, la sierra de la provincia de Madrid, donde quedan y realizan fiestas y excursiones para pasar el rato, pero la serie se centra concretamente en tres convulsísimos veranos: 1898 -la derrota ante EEUU y la pérdida de Cuba, Filipinas y Puerto Rico-, 1921 -la batalla de Annual y la agonía del Régimen de la Restauración- y 1939 -el contexto de represión política posterior a la guerra civil y el inicio de la guerra mundial-.

Las burguesías tienen, además, diferentes opiniones en torno a los acontecimientos que están teniendo lugar. Hay personas más progresistas y otras más conservadoras, y también se relacionan en mayor o menor medida con los trabajadores de las fincas y haciendas, que sufren con mayor intensidad las consecuencias de cada situación. Algunos burgueses se relacionas más con ellos, pero en general hay una situación que denuncia la película en la que están en su mundo particular de opulencia, aislados de la realidad, mientras a escasos kilómetros están ocurriendo levas forzosas o se teme por la muerte de familiares en la Guerra de Marruecos mientras que en las casas burguesas se festeja y se sufre por dramas amorosos. El papel de las mujeres es cuanto menos digno de análisis, ya que salvo casos muy concretos carecen de agencia y están apartadas de cualquier comprimiso o incluso formación política y no participan en estas conversaciones, salvo varias excepciones.

Mención especial para los capítulos finales, que nos dan una visión muy original y cruda de la posguerra, con una burguesía progresista represaliada económica y laboralmente que se plantea el exilio o reducir su tren de vida, y un proletariado al borde de las ejecuciones, pasando hambre y sometiéndose a las promesas de gente de una clase superior que actúa con mala fe. La represión de la Guardia Civil, el contrabando de alimentos en mitad de una enorme carestía y los dramas familiares que provoca la cárcel y los fusilamientos están a la orden del día en este capítulo, así como el papel que ha tenido cada persona durante la guerra civil apoyando a la República y la represión que han sufrido algunos de los personajes de capítulos anterior por apoyar el golpe de estado de 1936.

Muy recomendable.

Completa en RTVE.

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El Círculo

Título original: Dayereh
Dirección: Jafar Panahi
Guion:
Kambozia Partovi
Música: Sassan Bagherpour, Ahmad Ardalan
Fotografía: Bahram Badakshani
Reparto: Fereshteh Sadr Orafai, Maryam Parvin Almani, Elham Saboktakin, Nargess Mamizadeh, Monir Arab, Fatemeh Naghavi
Productora:
Coproducción Irán-Italia; Jafar Panahi Film Productions, Mikado Film
País: Irán
Año: 2000
Duración: 90 min.

Diversas vidas interconectadas de mujeres en la República islámica de Irán aparecen descritas en toda su crudeza: la falta de autonomía en cuestiones vitales básicas, el miedo permanente, la represión social, la impunidad de los hombres y el castigo a las mujeres por una misma acción, la complicadísima relación con unos hombres predispuestos a ejercer violencia de todo tipo contra ellas, el mayor estigma de las mujeres presas y lo que las condiciona una vez están fuera del presidio, las corruptelas propias de todo régimen autoritario que se precio… Todo esto generó prohibicion y persecución en Irán hacia la película, incluso años después el propio director estuvo preso por sus opiniones políticas hasta que una enorme campaña internacional consiguió liberarlo -previo pago de una fianza desorbitada-.

Muy recomendable.

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El fotógrafo de Mauthausen

Título original: El fotógrafo de Mauthausen
Dirección: Mar Targarona
Guion:
Roger Danès, Alfred Pérez Fargas
Música: Diego Navarro
Fotografía: Aitor Mantxola
Reparto: Mario Casas, Richard van Weyden, Alain Hernández, Adrià Salazar, Stefan Weinert, Macarena Gómez, Frank Feys, Rubén Yuste, Eduard Buch, Efrain Anglès, Luka Peros, Igor Szpakowski, Marc Rodríguez, Joan Negrié, Roger Vilá
Productora:
RTVE, FilmTeam, Rodar y Rodar
País: Reino de España

Año: 2018
Duración: 110 min.

Francesc Boix fue uno de los fotógrafos usados por el aparato propagandístico nazi en Mauthausen. Militante del Partit Socialista Unificat de Catalunya, terminó capturado en Francia y recluido en el sistema de campos de concentración, pero usó las escasas licencias que le ofrecían los nazis hacerles parte del trabajo sucio para conseguir sacar negativos que demostraban los malos tratos y las implicaciones de jerarcas nazis en lo conocido como el Holocausto.

Mediante la biografía de Boix, la película aborda la presencia de exiliados españoles en los campos de concentración. Se centra especialmente en comunistas, aunque también aparecen otras ideologías, así como gente de otros orígenes con quienes confraternizaban. Muchas de las fotografías salvadas por Boix sirven de inspiración para escenas y personas del film, aunque gran parte del guion es una adaptación de los acontecimientos bastante libre. No obstante, lo más básico es totalmente real: el odioso papel de los Kapos, las torturas, los asesinatos, las muertes por deseo de algún oficial de las SS, el problema específico del contingente español exiliado, las disputas por la ortodoxia en los partidos comunistas, las jerarquías dentro de los campos, los experimentos, etc. La pancarta de bienvenida a tropas aliadas, en castellano y con la bandera republicana, es absolutamente verídica.

Recomendable.

El fotógrafo de Mauthausen

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Barcelona 1714

Título original: Barcelona 1714
Dirección: Anna Bofarull
Guion:
Anna Bofarull
Música: Gerard Pastor
Fotografía: KaBoGa
Reparto: Bernat Quintana, Alba Brunet, Juanjo Puigcorbé, Mikel Iglesias, Àlex Casanovas, Francesc Garrido, Txè Arana, Fermí Fernández, Toni Albà, Joan Crosas
Productora:
Coproducción Líbano-Francia
País: Reino de España

Año: 2017
Duración: 124 min.

Desde 1713 Barcelona vivía asediada por las tropas borbónicas de Felipe V, tras más de una década en guerra luchando por conservar las leyes autóctonas del Reino de Aragón e impedir que el centralismo castellano se apoderara de todo el Reino de España. Pero en 1713 las potencias europeas que apoyaban al Reino de Aragón le abandonan a su suerte por cuestiones geopolíticas, y los Borbones invaden Cataluña y llegan hasta las puertas de Barcelona, que resiste gracias a las provisiones que le llegan por mar desde Mallorca.

La película nos coloca en el aproximadamente último año de asedio de Barcelona, y nos sitúa como protagonistas a la familia de una taberna donde a menudo están descansando las tropas, a un desertor francés del ejército borbónico y a uno de los oficiales del ejército que defiende la ciudad. También veremos otros personajes que representan realidad de la época, como religiosos que aprovechan la situación en la que la guerra deja a las personas para ejercer poder, prostitutas que se usan de expiación en contextos de problemas sociales graves o comerciantes sin escrúpulos que usan el hambre ajena para aumentar sus arcas. Sin olvidar el espionaje y la traición, que en conflictos que tienen lugar dentro de un mismo estado surgen a menudo.

 

La película recrea con bastante acierto la Barcelona de entonces: cómo iba desarrollándose la guerra, cómo lo vivía la población civil, las escaramuzas y los avances borbónicos, el enlace con Mallorca, la carestía generalizada, los bombardeos de castigo contra la población barcelonesa, y acaba indudablemente con el asalto final de septiembre de 1714 que consigue tomar Barcelona el día 11, razón por la cual ese día se celebra la Diada Nacional Catalana.

Muy recomendable.

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West Beirut

Título original: West Beyrouth
Dirección: Ziad Doueiri
Guion:
Ziad Doueiri
Música: Stewart Copeland
Fotografía: Ricardo Jacques Gale
Reparto: Rami Doueiri, Mohammad Chamas, Rola Al Amin, Carmen Loubbos, Joseph Bou Nassar, Leila Karam, Mahmoud Mabsout, Hassan Farhat
Productora:
Coproducción Líbano-Francia
País: Reino Unido

Año: 1998
Duración: 106 min.

Entre 1975 y 1990 una guerra civil asoló El Líbano, antigua colonia francesa donde las tensiones habían ido creciendo desde el inicio de la descolonización y la enorme oleada migratoria palestina que dejó la creación del genocida estado de Israel en 1948. Ello provocó un aumento numérico del número de musulmanes en un país que antes de dicho año tenía una proporción similar de musulmanes y cristianos. La tensión fue agravándose a lo largo de los años, acrecentada de nuevo con otra segunda ola de musulmanes palestinos exiliados tras la guerra de 1967, y con la extremización y el auge de la acción armada de grupos ultracatólicos como la Falange Libanesa. Hasta que en 1975, escena que aparece en la película, falangistas ametrallan un autobús de musulmanes y provocan varias muertes en Beirut. La ciudad, dividida en barrios católicos y barrios musulmanes, es tomada por sendas milicias y comienza una guerra civil en todo el país.

Veremos la guerra civil en los ojos de Tarek, un niño musulmán que va a un liceo francés. Le apasiona el cine y pasa los ratos libres grabando y buscando rollos de película, con su amigo Omar y más adelante con una amiga católica que se queda en la zona musulmana. El odio irracional, los coches bomba, los bombardeos aéreos, los crímenes de diverso tipo y los exilios aparecen permanentemente en el film, mientras diversas situaciones nos hacen percibir lo absurdo de las guerras. Si bien la película parece tender más a apoyar al bando musulmán, retratando situaciones de auténticos crímenes contra la humanidad provocados por los grupos integristas católicos, nos muestra diversas situaciones en las que ningún bando actúa bien, y en las que se denuncia la situación a la que se ve sometida la población civil, y más concretamente niños que no tienen absolutamente nada que ver.

Muy recomendable.

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Norma Rae

Título original: Norma Rae
Dirección: Martin Ritt
Guion:
Irving Ravetch, Harriet Frank Jr.
Música: David Shire
Fotografía: John A. Alonzo
Reparto: Sally Field, Beau Bridges, Ron Leibman, Pat Hingle, Barbara Baxley, Gail Strickland, Robert Broyles, John Calvin, Morgan Paull, Booth Colman
Productora:
20th Century Fox
País: Reino Unido

Año: 1979
Duración: 109 min.

El sindicalismo femenino es el tema protagonista en esta tremenda pieza audiovisual que nos sumerge en los Estados Unidos profundos, en un pueblo donde nadie recuerda que haya habido jamás una Unión Obrera ni en el sector textil, donde trabaja la mayor parte de la localidad, ni en ningún otro. Hasta que llega Reuben Warshowsky, sindicalista embiado desde Nueva York con el fin de montar una sección sindical, y allí conoce a Norma Rae, trabajadora destacada, querida en general por la comunidad y hastiada de las condiciones laborales, las injusticias y la vida de mujer, madre y trabajadora que lleva.

La película no ofrece únicamente un retrato en clave femenino y feminista del mundo sindicalista, sino que también nos encontramos múltiples ejes de opresión que aparecen bien descritos: la problemática con las personas mayores que trabajan, el deterioro de la salud en contextos de ausencia de derechos laborales, la connivencia entre patrones y policías, el racismo hacia la gente trabajadora no blanca, las estrategias de los patronos de dividir a la plantilla enfrentando a blancos con negros y a hombres con mujeres, la persecución sindical, el boicot por parte de las iglesias locales… Obviamente sin olvidar las cuestiones específicas machistas que debe sufrir Norma Rae y el resto de trabajadoras sindicalizadas, comenzando por su pareja machista que ve mal que haga sindicalismo en vez de hacerle la cena y cuidar ella sola a los niños y acabando con toda la estructura laboral y policial.

Está, además, basada en la vida de Crystal Lee Sutton, que tras esta experiencia sería una renombradísima sindicalista de la Textile Workers Union of America (la Unión de Trabajadores del Textil de América), y basada en el libro que escribió un periodista en 1975 dando a conocer su proceso de politización.

Una tremenda película muy entretenida y muy digna de ver. Muy recomendable.

Scene from Norma Rae

https://www.oscarchamps.com/wp-content/uploads/2016/04/1979-Norma-Rae-02.jpg

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Soñadores

Título original: The Dreamers
Dirección: Bernardo Bertolucci
Guion:
Gilbert Adair
Música: Varios
Fotografía: Fabio Cianchetti
Reparto: Michael Pitt, Louis Garrel, Eva Green, Robin Renucci, Anna Chancellor, Florian Cadiou, Valentin Merlet, Jean-Pierre Léaud, Jean-Pierre Kalfon, Lola Peploe, Jean-Pierre Kalfon, Ingy Fillion
Productora:
Coproducción Reino Unido-Francia-Italia; Recorded Picture Company (RPC), Peninsula Films, Fiction Films, HanWay Films, Medusa Produzione, Telepiù, Fox Searchlight
País: Reino Unido

Año: 2003
Duración: 120 min.

Un trío amistoso compuesto por jóvenes simpatizantes de la izquierda radical y a quienes les une una devota cinefilia se ve en el París de mayo de 1968. Los eventos van radicalizándose desde las protestas pacíficas reprimidas por la policía y los manifiestos firmados por intelectuales de renombre hasta los disturbios y los incendios en las barricadas. Mientras todo esto ocurre, el trío vive una luna de miel a medio camino entre la amistad y la sexualidad, experimentando, debatiendo, con mucha fiesta y muchas reflexiones sobre temas que a día de hoy siguen en el tabúi absoluto. La crítica política y la autocrítica están muy presentes, así como la cuestión de clase, las influencias de la Revolución Cultural china, el compromiso militante, el uso de la violencia, etc. Aunque no hay un discurso claramente decantado hacia uno y otro lado, los debates se colocan en un contexto bastante impactante en muchos aspectos.

La relación de a tres que se creará sirve para explicar el contexto político que vive París en ese momento, y que va aumentando en intensidad y en combates callejeros según van sucediéndose los días. Es una mirada al interior del mayo francés desde diferentes prismas, completa en algunos aspectos y segada en otros, pero en cualquier caso un estupendo acercamiento a todo aquello.

Recomendable.

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Miss Marx

https://pics.filmaffinity.com/miss_marx-962050760-large.jpgTítulo original: Miss Marx
Dirección: Susanna Nicchiarelli
Guion:
Susanna Nicchiarelli
Música: Gatto Ciliegia Contro il Grande Freddo
Fotografía: Crystel Fournier
Reparto: Romola Garai, Patrick Kennedy, Felicity Montagu, Karina Fernández, Oliver Chris, Emma Cunniffe, John Gordon Sinclair, Philip Gröning, George Arrendell, Célestin Ryelandt
Productora:
Coproducción Italia-Bélgica; Vivo Film, Tarantula, VOO, RAI Cinema, BE TV, Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Eurimages
País: Italia
Año: 2020
Duración: 103 min.

Comenzando con el funeral del propio Marx, la película trata de la vida de Eleanor Marx, la más conocida y más pequeña de las cuatro hijas -reconocidas- que tuvo el filósofo socialista Karl Marx. Fue además una destacada oradora y militante que siguió gran parte de las ideas de su padre y continuó frecuentando las mismas organizaciones, pero quizás el aporte que hace más destacable la trayectoria de esta militante es que fue una de las primeras feministas marxistas de la historia, así como centrada muy enfáticamente en la abolición del trabajo infantil. No por ello estuvo exenta de sufrir en sus carnes el machismo, así como de reproducir dinámicas de clase al provenir de cierto estrato acomodado, cosas que la película va abordando de manera bastante dinámica y con acierto a nivel histórico.

Recomendable.

https://www.stylefeelfree.com/wp-content/uploads/2021/07/Miss_Marx_pelicula_StyleFeelFree.jpg

http://www.la-fm.es/wp-content/uploads/2021/07/529A4319-by-Dominique-Houcmant-%C3%83%E2%80%9A%C3%82%C2%A9-Vivo-film-Tarantula-OK.jpg

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Maggots and Men

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Dirección: Cary Cronenwett
Guion:
Ilona Berger, Cary Cronenwett, Blake Nemec
Reparto: Stormy Henry Knight, Travis Clough, Scout Festa, Texas Starr, Kori Wright, Billee Tania, Brody Elton, Ace McCarrelton, Luis Mamayson
Productora:
Shane Francis Co.
País: Estados Unidos
Año: 2009
Duración: 45 min.

La Rebelión de Kronstadt en marzo de 1921 es uno de los episodios más dolorosos y lamentables de la historia de la Revolución Bolchevique. No por la postura de sus sediciosos, los heroicos marineros revolucionarios, principalmente comunistas, que habían tenido un destacado papel durante los ya cuatro años de revolución y que ahora exigían a Lenin que terminara con el empobrecimiento y la represión política con la excusa de una guerra civil que estaba ya prácticamente acabada. Sino por la reacción del gobierno soviético ante una queja tan justa: acusarlos de estar al servicio del capitalismo internacional y enviar allí al Ejército Rojo que, bajo el mando de Trotsky, invadió la comuna de Kronstadt y ejecutó a miles de camaradas revolucionarios en un gesto que vaticinó el cainismo y la violencia dentro del propio partido comunista que escalaría en los tiempos de Stalin.

 

Con infinidad de guiños al cine soviético, en especial a El acorazado Potenkim (Sergei Eisenstein, 1925), Maggots and Men nos sumerge en la historia de Kronstadt antes y durante la insurrección, pero lo hace dentro del cine queer: el homoerotismo y los espectáculos de cabaret forman una seña de identidad definitiva en este tremendo mediometraje que combina hermosos cuerpos de marineros rusos con ese maravilloso uniforme que llevaban entonces, una relación afectivo-sexual entre dos de los marineros, y la política revolucionaria soviética con el triste final de la represión política contra la insurreción.

Su elenco, incluyendo dirección, son personas transgénero y/o disidentes sexuales. Amantes del cine soviético la disfrutarán por encima de todo el mundo. Muy recomendable.

https://images.mubicdn.net/images/film/270033/cache-554247-1593869433/image-w1280.jpg?size=800x

https://a.ltrbxd.com/resized/sm/upload/14/ii/hf/yj/Maggots_1a-1200-1200-675-675-crop-000000.jpg?v=d06bbc112c

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Ora sí ¡tenemos que ganar!

Título original: Ora sí ¡tenemos que ganar! 
Dirección: Raúl Kamffer
Guion:
Raúl Kamffer, Leonor Alvarez
Música: Alicia Urueta
Fotografía: Toni Kuhn
Reparto: Patricia Reyes Spíndola, Manuel Ojeda, Carlos Castañón, Ana Ofelia Murguía, Martin Lasalle, Amado Zumaya
Productora: Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)

País: México
Año: 1978
Duración: 90 min.

Ricardo Flores Magón es quizás el anarquista más famoso de la historia de México, y en su honor hay infinidad de referencias en la cultura libertaria que exceden incluso el continente americano. Esta película lo tiene como telón de fondo para hablarnos de los primeros momentos de la Revolución Mexicana de la mano de los cuentos basados en vivencias políticas que Flores Magón publicaba en el periódico Regeneración. De tendencia anarquista, si bien publicaba en él gente de diversas tendencias ideológicas más o menos afines, la dictadura de Porfirio Díaz y más tarde sucesivos gobiernos “revolucionarios” lo persiguieron por atacar con fuerza los privilegios de los grandes terratenientes y el extractivismo que con el apoyo del gobierno realizaban ciudadanos de los EEUU, en enorme detrimento de las clases populares mexicanas.

En concreto, mientras Flores Magón y otros colaboradores están en la cárcel, la película nos sitúa en una de esas historias: las condiciones de vida en las minas, en este caso una explotada por un estadounidense con el apoyo de locales y del propio ejército federal mexicano, y las estrategias de resistencia que llevan a cabo sus moradores, hartos de las pésimas condiciones de vida y la falta de medidas de seguridad del amo. La cosa escala hasta niveles de no retorno, pero, al contrario que este tipo de películas que terminan con mensajes altamente derrotistas, los inicios de la Revolución Mexicana dejan un sabor de boca esperanzador en el público.

 

Muy recomendable.

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