Ruedo Ibérico. Radicalmente Libre

https://recursos.rebeldemule.org/p/g/8/8915.webpTítulo original: Ruedo Ibérico. Radicalmente Libre
Dirección: Francesc Ríos
Guion:
Francesc Ríos, Mariona Roca
Música: Joan Saura
Productora: RTVE

País: Reino de España
Año: 2006
Duración: 71 min.

Con los primeros brotes de agonía del régimen franquista surgió en París la editorial Ruedo Ibérico, que durante dos décadas fue el referente editorial principal de la lucha antifranquista a la izquierda del PCE. Sus libros influenciaron a cientos de miles de personas, escribiendo sobre temas actuales de política interior española sobre los que no se podía publicar en el franquismo (huelgas, procesos políticos judiciales, lucha armada, relecturas historiográficas de la II República, la guerra civil y el franquismo, libros de autores prohibidos…) y sin duda tuvieron un papel fundamental en los acontecimientos de desmontaje parcial del régimen posteriores a la muerte de Franco.

En este documental veremos hablar a protagonistas de la editorial, ya fueran editores como habituales colaboradores, y nos da un prisma muy interesante de cómo se vivía y se percibía la política en esos años y del contenido y el desarrollo de la editorial, permanentemente interaccionada con el contrabando de libros al interior y con el enorme exilio español en Francia.

Muy recomendable.

https://www.cervantesvirtual.com/s3/BVMC_OBRAS/000/303/028/2b2/11d/fac/c70/021/85c/e60/64/mimes/imagenes/00030302-82b2-11df-acc7-002185ce6064_1.jpg

https://img3.tokyvideo.com/videos/443/44350/thumbs/thumbs_0005.jpg

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La mano negra

Título original: La mano negra
Dirección: Francisco Palacios
Guion:
José Luis Pantoja, Manuel Ramírez López
Fotografía: Daniel Sosa
Productora: Marvarrosa Media S.L, Palacios Productores

País: Reino de España
Año: 2005
Duración: 90 min.

En 1883 una operación de burda manipulación policial e invento de pruebas con apoyo del gobierno y del poder mediático llevó al garrote vil a cuatro anarquistas en Jerez de la Frontera, acusándoles de formar parte de un grupo terrorista anarquista con estatutos -que la Guardia Civil dijo haber encontrado en un papel debajo de una piedra- que había realizado acciones que no están nada claras que fueran ni de anarquistas, y que teóricamente planeaban hacer más acciones. Otros tantos más ingresaron en prisión y allí permanecieron durante años.

Aunque hay algunas intervenciones que francamente sobran, y que recaen en este rollo de que el anarquismo se extendió en Andalucía porque el pueblo era inculto y católico y el anarquismo era un movimiento religioso mesiánico, en general nos encontramos con un relato bastante bien estructurado y adecuado de cómo era el anarquismo en el contexto de ilegalidad y clandestinidad que siguió a la I República, y de cómo se armó el proceso-farsa y las consecuencias políticas que tuvo aquello en un movimiento obrero que estaba comenzando a salir del letargo provocado por un fracaso revolucionario más.

Recomendable.

 

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A los cuatro vientos

Título original: A los cuatro vientos (Lauxeta)
Dirección: José Antonio Zorrilla
Guion:
José Antonio Zorrilla, Xabier Elorriaga, Arantxa Urretavizcaya
Fotografía: José García Galisteo
Reparto: Xabier Elorriaga, Anne-Louise Lambert, Jean-Claude Bouillaud, Peter Leeper, Antonio Passy, Ramón Agirre
Productora: Igeldo P.C

País: Reino de España
Año: 1987
Duración: 89 min.

Esta película está basada, algo abiertamente pero con bastante veracidad, en la vida de Esteban Urkiaga ‘Lauaxeta’, poeta, periodista cargo político del PNV durante la Guerra Civil Española y en el Eusko Gudarostea, el ejército popular que erigió el Gobierno Vasco entre 1936 y 1937. La película nos coloca en el frente vasco durante la ofensiva que terminó conquistado la Vizcaya leal a la República. Y nos da varios elementos de bastante riqueza argumental que destacan en este conflicto. Por un lado, cuestiones propiamente militares: la falta de recursos y armamento en la zona vasca, las consecuencias de los devastadores bombardeos de las aviaciones alemana e italiana, la sensación de guerra civil dentro de la propia Euskal Herria -nacionalistas del PNV contra carlistas-, la falta de preparación de la tropa en diversas partes del frente… Y también en la retaguardia, con diversas escenas en las que vemos los problemas políticos del gobierno vasco, los conflictos con el gobierno cental, o el mosqueo por parte de un obrero anarquista que sale varias veces en la película de que en el resto del territorio hay un proceso revolucionario que ha mejorado las condiciones de vida de la clase obrera, pero que bloquea y evita el PNV.

También merece bastante mencionar el trato que se da a la prensa, hablando abiertamente del contexto de manipulación que diversos periodistas de la zona republicana protagonizaban, para nutrir de artículos antirrepublicanos sus medios de propaganda de derechas en los diversos países europeos que vacilaron o directamente boicotearon a la República. Aquí los bombardeos sobre población civil y las masacres como la de Gernika son parte esencial del film.

La película tiene muy buen ritmo es muy entretenida y bastante verídica desde el punto de vista historiográfico. Muy recomendable.

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http://3.bp.blogspot.com/-dtoIhnKtq9g/UQrBh5UB32I/AAAAAAAASjo/eNfTsXtELyM/s1600/1987+-+A+los+cuatro+vientos%252C+Lauaxeta+-.jpg

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Almas condenadas

Título original: Osadeni dushi
Dirección: Vulo Radev
Guion:
Vulo Radev
Música: Mitko Shterev
Fotografía: Hristo Totev
Reparto: Jan Englert, Edit Szalay, Russi Chanev, Mariana Dimitrova, Valcho Kamarashev, Silvija Rangelova
Productora: B
oyana Film, Bulgarofilm
País: Bulgaria
Año: 1975
Duración: 141 min.

Fanny Horn, noble inglesa llegada con un grupo para apoyar en lo posible a la II República, se enamora del Padre Heredia, un jesuita a quien le toca estar en la zona republicana durante la guerra civil española haciendo labores de cuidado de enfermos. Y esto generará diversas situaciones dramáticas que van acompañadas a las retiradas del Ejército Popular y a los cambios de frontera en la zona sur del frente de guerra. La película, de origen búlgaro -cuando Bulgaria era una República Socialista, esto hay que tenerlo en cuenta-, nos sitúa la acción en una retaguardia variable, y cuenta con diversos elementos que hacen a este prisma externo de la guerra cuanto menos interesante. El colocar como protagonistas a católicos da la impresión de ser uno de los múltiples clichés sobre “lo español”, pero las peleas internas de cada bando aparecen muy bien retratadas, así como el contexto de guerra y la dura vida en la retaguardia. El final es tremendo cuanto menos.

Recomendable.

http://2017.muces.es/files/fotos/201710270104332bcbf299ebe29214760250f53e585895_2_m.jpg

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQBMkRZLtDFo50sdVR2o_k9wozphjsvesrcKg&usqp=CAU

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Veraneantes

https://4.bp.blogspot.com/-j7t6wljlz7k/WFHBBwexEAI/AAAAAAAAeYQ/AYNU-vc-jEsEYLkqcjWGSYVbkwFDkOZsgCLcB/s1600/ver.jpgTítulo original: Veraneantes
Dirección: Alberto González Vergel
Guion:
Alberto González Vergel
Música: Gustavo Ros
Fotografía: José Casanova
Reparto: Miguel Ayones, Pepe Martín, Manuel Zarzo, Ana María Vidal, María Abelenda, Alicia Agut, Manuel Andrade, José Luis Barceló, Pilar Barrera, Paco Bernal, Manuel Brun, Guillermo Carmona, María José Fernández
Productora:
RTVE
País: Reino de España
Año: 1985
Duración: 400 min.

Esta miniserie basada en la literatura rusa de la época que recrea constituye una mirada a la alta burguesía española ante hechos históricos dramáticos que abrieron el siglo XX español. Diversas personalidades de este estrato social pasan sus veranos en El Escorial, la sierra de la provincia de Madrid, donde quedan y realizan fiestas y excursiones para pasar el rato, pero la serie se centra concretamente en tres convulsísimos veranos: 1898 -la derrota ante EEUU y la pérdida de Cuba, Filipinas y Puerto Rico-, 1921 -la batalla de Annual y la agonía del Régimen de la Restauración- y 1939 -el contexto de represión política posterior a la guerra civil y el inicio de la guerra mundial-.

Las burguesías tienen, además, diferentes opiniones en torno a los acontecimientos que están teniendo lugar. Hay personas más progresistas y otras más conservadoras, y también se relacionan en mayor o menor medida con los trabajadores de las fincas y haciendas, que sufren con mayor intensidad las consecuencias de cada situación. Algunos burgueses se relacionas más con ellos, pero en general hay una situación que denuncia la película en la que están en su mundo particular de opulencia, aislados de la realidad, mientras a escasos kilómetros están ocurriendo levas forzosas o se teme por la muerte de familiares en la Guerra de Marruecos mientras que en las casas burguesas se festeja y se sufre por dramas amorosos. El papel de las mujeres es cuanto menos digno de análisis, ya que salvo casos muy concretos carecen de agencia y están apartadas de cualquier comprimiso o incluso formación política y no participan en estas conversaciones, salvo varias excepciones.

Mención especial para los capítulos finales, que nos dan una visión muy original y cruda de la posguerra, con una burguesía progresista represaliada económica y laboralmente que se plantea el exilio o reducir su tren de vida, y un proletariado al borde de las ejecuciones, pasando hambre y sometiéndose a las promesas de gente de una clase superior que actúa con mala fe. La represión de la Guardia Civil, el contrabando de alimentos en mitad de una enorme carestía y los dramas familiares que provoca la cárcel y los fusilamientos están a la orden del día en este capítulo, así como el papel que ha tenido cada persona durante la guerra civil apoyando a la República y la represión que han sufrido algunos de los personajes de capítulos anterior por apoyar el golpe de estado de 1936.

Muy recomendable.

Completa en RTVE.

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El Círculo

Título original: Dayereh
Dirección: Jafar Panahi
Guion:
Kambozia Partovi
Música: Sassan Bagherpour, Ahmad Ardalan
Fotografía: Bahram Badakshani
Reparto: Fereshteh Sadr Orafai, Maryam Parvin Almani, Elham Saboktakin, Nargess Mamizadeh, Monir Arab, Fatemeh Naghavi
Productora:
Coproducción Irán-Italia; Jafar Panahi Film Productions, Mikado Film
País: Irán
Año: 2000
Duración: 90 min.

Diversas vidas interconectadas de mujeres en la República islámica de Irán aparecen descritas en toda su crudeza: la falta de autonomía en cuestiones vitales básicas, el miedo permanente, la represión social, la impunidad de los hombres y el castigo a las mujeres por una misma acción, la complicadísima relación con unos hombres predispuestos a ejercer violencia de todo tipo contra ellas, el mayor estigma de las mujeres presas y lo que las condiciona una vez están fuera del presidio, las corruptelas propias de todo régimen autoritario que se precio… Todo esto generó prohibicion y persecución en Irán hacia la película, incluso años después el propio director estuvo preso por sus opiniones políticas hasta que una enorme campaña internacional consiguió liberarlo -previo pago de una fianza desorbitada-.

Muy recomendable.

[]

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El fotógrafo de Mauthausen

Título original: El fotógrafo de Mauthausen
Dirección: Mar Targarona
Guion:
Roger Danès, Alfred Pérez Fargas
Música: Diego Navarro
Fotografía: Aitor Mantxola
Reparto: Mario Casas, Richard van Weyden, Alain Hernández, Adrià Salazar, Stefan Weinert, Macarena Gómez, Frank Feys, Rubén Yuste, Eduard Buch, Efrain Anglès, Luka Peros, Igor Szpakowski, Marc Rodríguez, Joan Negrié, Roger Vilá
Productora:
RTVE, FilmTeam, Rodar y Rodar
País: Reino de España

Año: 2018
Duración: 110 min.

Francesc Boix fue uno de los fotógrafos usados por el aparato propagandístico nazi en Mauthausen. Militante del Partit Socialista Unificat de Catalunya, terminó capturado en Francia y recluido en el sistema de campos de concentración, pero usó las escasas licencias que le ofrecían los nazis hacerles parte del trabajo sucio para conseguir sacar negativos que demostraban los malos tratos y las implicaciones de jerarcas nazis en lo conocido como el Holocausto.

Mediante la biografía de Boix, la película aborda la presencia de exiliados españoles en los campos de concentración. Se centra especialmente en comunistas, aunque también aparecen otras ideologías, así como gente de otros orígenes con quienes confraternizaban. Muchas de las fotografías salvadas por Boix sirven de inspiración para escenas y personas del film, aunque gran parte del guion es una adaptación de los acontecimientos bastante libre. No obstante, lo más básico es totalmente real: el odioso papel de los Kapos, las torturas, los asesinatos, las muertes por deseo de algún oficial de las SS, el problema específico del contingente español exiliado, las disputas por la ortodoxia en los partidos comunistas, las jerarquías dentro de los campos, los experimentos, etc. La pancarta de bienvenida a tropas aliadas, en castellano y con la bandera republicana, es absolutamente verídica.

Recomendable.

El fotógrafo de Mauthausen

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Barcelona 1714

Título original: Barcelona 1714
Dirección: Anna Bofarull
Guion:
Anna Bofarull
Música: Gerard Pastor
Fotografía: KaBoGa
Reparto: Bernat Quintana, Alba Brunet, Juanjo Puigcorbé, Mikel Iglesias, Àlex Casanovas, Francesc Garrido, Txè Arana, Fermí Fernández, Toni Albà, Joan Crosas
Productora:
Coproducción Líbano-Francia
País: Reino de España

Año: 2017
Duración: 124 min.

Desde 1713 Barcelona vivía asediada por las tropas borbónicas de Felipe V, tras más de una década en guerra luchando por conservar las leyes autóctonas del Reino de Aragón e impedir que el centralismo castellano se apoderara de todo el Reino de España. Pero en 1713 las potencias europeas que apoyaban al Reino de Aragón le abandonan a su suerte por cuestiones geopolíticas, y los Borbones invaden Cataluña y llegan hasta las puertas de Barcelona, que resiste gracias a las provisiones que le llegan por mar desde Mallorca.

La película nos coloca en el aproximadamente último año de asedio de Barcelona, y nos sitúa como protagonistas a la familia de una taberna donde a menudo están descansando las tropas, a un desertor francés del ejército borbónico y a uno de los oficiales del ejército que defiende la ciudad. También veremos otros personajes que representan realidad de la época, como religiosos que aprovechan la situación en la que la guerra deja a las personas para ejercer poder, prostitutas que se usan de expiación en contextos de problemas sociales graves o comerciantes sin escrúpulos que usan el hambre ajena para aumentar sus arcas. Sin olvidar el espionaje y la traición, que en conflictos que tienen lugar dentro de un mismo estado surgen a menudo.

 

La película recrea con bastante acierto la Barcelona de entonces: cómo iba desarrollándose la guerra, cómo lo vivía la población civil, las escaramuzas y los avances borbónicos, el enlace con Mallorca, la carestía generalizada, los bombardeos de castigo contra la población barcelonesa, y acaba indudablemente con el asalto final de septiembre de 1714 que consigue tomar Barcelona el día 11, razón por la cual ese día se celebra la Diada Nacional Catalana.

Muy recomendable.

https://s2.dmcdn.net/v/ROcqX1VbM2r56X4Iy/x1080

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West Beirut

Título original: West Beyrouth
Dirección: Ziad Doueiri
Guion:
Ziad Doueiri
Música: Stewart Copeland
Fotografía: Ricardo Jacques Gale
Reparto: Rami Doueiri, Mohammad Chamas, Rola Al Amin, Carmen Loubbos, Joseph Bou Nassar, Leila Karam, Mahmoud Mabsout, Hassan Farhat
Productora:
Coproducción Líbano-Francia
País: Reino Unido

Año: 1998
Duración: 106 min.

Entre 1975 y 1990 una guerra civil asoló El Líbano, antigua colonia francesa donde las tensiones habían ido creciendo desde el inicio de la descolonización y la enorme oleada migratoria palestina que dejó la creación del genocida estado de Israel en 1948. Ello provocó un aumento numérico del número de musulmanes en un país que antes de dicho año tenía una proporción similar de musulmanes y cristianos. La tensión fue agravándose a lo largo de los años, acrecentada de nuevo con otra segunda ola de musulmanes palestinos exiliados tras la guerra de 1967, y con la extremización y el auge de la acción armada de grupos ultracatólicos como la Falange Libanesa. Hasta que en 1975, escena que aparece en la película, falangistas ametrallan un autobús de musulmanes y provocan varias muertes en Beirut. La ciudad, dividida en barrios católicos y barrios musulmanes, es tomada por sendas milicias y comienza una guerra civil en todo el país.

Veremos la guerra civil en los ojos de Tarek, un niño musulmán que va a un liceo francés. Le apasiona el cine y pasa los ratos libres grabando y buscando rollos de película, con su amigo Omar y más adelante con una amiga católica que se queda en la zona musulmana. El odio irracional, los coches bomba, los bombardeos aéreos, los crímenes de diverso tipo y los exilios aparecen permanentemente en el film, mientras diversas situaciones nos hacen percibir lo absurdo de las guerras. Si bien la película parece tender más a apoyar al bando musulmán, retratando situaciones de auténticos crímenes contra la humanidad provocados por los grupos integristas católicos, nos muestra diversas situaciones en las que ningún bando actúa bien, y en las que se denuncia la situación a la que se ve sometida la población civil, y más concretamente niños que no tienen absolutamente nada que ver.

Muy recomendable.

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Norma Rae

Título original: Norma Rae
Dirección: Martin Ritt
Guion:
Irving Ravetch, Harriet Frank Jr.
Música: David Shire
Fotografía: John A. Alonzo
Reparto: Sally Field, Beau Bridges, Ron Leibman, Pat Hingle, Barbara Baxley, Gail Strickland, Robert Broyles, John Calvin, Morgan Paull, Booth Colman
Productora:
20th Century Fox
País: Reino Unido

Año: 1979
Duración: 109 min.

El sindicalismo femenino es el tema protagonista en esta tremenda pieza audiovisual que nos sumerge en los Estados Unidos profundos, en un pueblo donde nadie recuerda que haya habido jamás una Unión Obrera ni en el sector textil, donde trabaja la mayor parte de la localidad, ni en ningún otro. Hasta que llega Reuben Warshowsky, sindicalista embiado desde Nueva York con el fin de montar una sección sindical, y allí conoce a Norma Rae, trabajadora destacada, querida en general por la comunidad y hastiada de las condiciones laborales, las injusticias y la vida de mujer, madre y trabajadora que lleva.

La película no ofrece únicamente un retrato en clave femenino y feminista del mundo sindicalista, sino que también nos encontramos múltiples ejes de opresión que aparecen bien descritos: la problemática con las personas mayores que trabajan, el deterioro de la salud en contextos de ausencia de derechos laborales, la connivencia entre patrones y policías, el racismo hacia la gente trabajadora no blanca, las estrategias de los patronos de dividir a la plantilla enfrentando a blancos con negros y a hombres con mujeres, la persecución sindical, el boicot por parte de las iglesias locales… Obviamente sin olvidar las cuestiones específicas machistas que debe sufrir Norma Rae y el resto de trabajadoras sindicalizadas, comenzando por su pareja machista que ve mal que haga sindicalismo en vez de hacerle la cena y cuidar ella sola a los niños y acabando con toda la estructura laboral y policial.

Está, además, basada en la vida de Crystal Lee Sutton, que tras esta experiencia sería una renombradísima sindicalista de la Textile Workers Union of America (la Unión de Trabajadores del Textil de América), y basada en el libro que escribió un periodista en 1975 dando a conocer su proceso de politización.

Una tremenda película muy entretenida y muy digna de ver. Muy recomendable.

Scene from Norma Rae

https://www.oscarchamps.com/wp-content/uploads/2016/04/1979-Norma-Rae-02.jpg

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