Fiesta

Título original: Fiesta
Dirección: Pierre Boutron
Guion: Pierre Boutron
Música: Wim Mertens
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Reparto: Jean-Louis Trintignant, Grégoire Colin, Marc Lavoine, Laurent Terzieff, Dayle Haddon, Jean-Philippe EcoffeyJocelyn Quivrin, Eva Marciel
Productora: CIPA
País: Francia
Año: 1995
Duración: 106 min.

Rafael estudia en una escuela militar católica francesa, hasta que en octubre de 1936 es llamado a filas por su padre, que forma parte del ejército que se ha sublevado contra la II República. Así pues, cruza la frontera vasca con otros oficiales -pasando brevemente por Biarritz, donde una rápida escena nos habla del ambiente de polarización social que había en Francia respecto a la Guerra Civil española- y se pone a las órdenes de su progenitor. Debido a su falta de experiencia, Rafael es enviado a formar parte de los pelotones de fusilamiento.

A partir de aquí veremos la situación en la retaguardia del frente vasco, en una zona como Guipúzcoa -principalmente Mondragón- que fue tomada por asalto por las tropas sublevadas tras no formar parte de los primeros territorios donde triunfaron desde el principio. El ensañamiento contra la población disidente es bastante fuerte, y se disputan la represión, con piques gigantescos, entre militares, carlistas y falangistas, a cada cual más cruel.

La película requiere una mención especial sobre un tema peliagudo que no por casualidad ha venido a tratar un largometraje francés y no español. Es el de los curas católicos que se pusieron del lado de la República, o más concretamente del gobierno vasco autónomo recién constituido. Por su resistencia a las tropas sublevadas, se fusiló aproximadamente a medio centenar de éstos -sólo en Euskal Herria, puesto que hubo varios fusilamientos más por apoyar a gente condenada a muerte o por ser demasiado progresistas para las nuevas autoridades-, sin que a día de hoy ninguno de ellos ha sido canonizado por El Vaticano, al contrario de sus homólogos caídos a manos de milicias en la zona republicana. La película trata este tema con una crudeza espectacular, cuando capturan a uno de estos curas y se muestra impasible y reforzado en sus convicciones y actos.

El carácter antibelicista de la película es además muy marcado. Veremos al protagonista casi como un ángel de pureza en los primeros minutos de la película. Tras su primer fusilamiento, lo veremos con crisis nerviosas, arranques destructivos, comenzará a beber, a no poder conciliar el sueño y pasará de tener miedo a estar con una mujer a tener impulsos violadores. Colocando siempre su deber como militar por encima de cualquier idea u opinión en todo momento. Sus superiores son también ejemplos del asco que dan los ejércitos en general. El suicidio de uno de los oficiales justo antes de la llegada del protagonista, por haber realizado actos poco alineables con la moral que profesaban las nuevas autoridades, se intenta omitir entre la oficialidad sin mucho éxito. El superior inmediato de Rafael, que ordena los fusilamientos, es representado como un hombre carente de valores humanos, sólo interesado en la guerra como forma de vida, en la que cumplirá su cometido si a cambio tiene alcohol, baños, tratamientos corporales y complementos para estar guapo. Su asistente es igual que él, pero más crápula. Sus intervenciones nos hablan de la falta de ideología de la casta militar, algo que indigna al resto de oficiales, que piensan igual pero lo enmascaran con supuestos valores superiores.

En resumen, una película antimilitarista muy recomendable.

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Buddies

Título original: Buddies
Dirección: Arthur J. Bressan Jr.
Guion: Arthur J. Bressan Jr.
Música: Jeffrey Olmstead
Fotografía: Carl Teitelbaum
Reparto: Geoff Edholm, Damon Hairston, Joyce Korn, Billy Lux, David Rose, Libby SainesDavid Schachter, Susan SchneiderTracy Vivat
Productora: Film and Video Workshop
País: Estados Unidos
Año: 1985
Duración: 81 min.

El director, Arthur J. Bressan Jr., nos dejó esta película para denunciar las políticas que le tocó vivir en torno al SIDA, con cuyo diagnóstico él mismo murió pocos años después del estreno de ésta.

David forma parte de la comisión de un colectivo gay que se dedica a ir a acompañar al hospital a enfermos terminales diagnosticados de SIDA, para que pasen sus últimos momentos con alguien. Esto hay que contextualizarlo dentro de la ultraindividualista sociedad capitalista estadounidense, donde la soledad es algo enormemente común. En este caso, además, tenemos la desinformación y el estigma respecto del SIDA, donde el pánico por el contagio era enorme y pertenecía a los propios protocolos médicos. Y a que la muerte de amistades y parejas dejó como último superviviente a muchos gays de entonces. Si lo unimos a la homofobia, dentro de un giro ultraconservador de la política estadounidense con Reagan a la cabeza, tenemos estas consecuencias.

Así pues, David asiste a Robert, que viene de haber tenido unos últimos años bastante felices con su difundo novio. La película trata los traumas, las crisis, la desesperación, la ilusión de las personas terminales diagnosticadas de SIDA, y también nos habla de temas tan espinosos como otros trabajos del director, en este caso el deseo sexual en los pacientes. Una asignatura que sigue pendiente a día de hoy en los protocolos médicos. Nos explicita el impacto en las personas diagnosticadas de las noticias cotidianas que asociaban SIDA como un castigo divino contra la comunidad gay. Nos habla de los años dorados previos a los primeros diagnósticos, y también cómo vive David su papel de acompañante, vinculándose emocionalmente con una persona que puede morirse en cualquier momento, siendo entrevistado en prensa, etc.

Una película espinosa, emotiva y complicada. Recomendable.

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El fundador

Título original: The Founder
Dirección: John Lee Hancock
Guion: Robert D. Siegel
Música: Carter Burwell
Fotografía: John Schwartzman
Reparto: Michael Keaton, Nick Offerman, John Carroll Lynch, Laura Dern, Linda Cardellini, Patrick WilsonB.J. Novak, Lauren DenhamCatherine Dyer, Ric Reitz, Wilbur Fitzgerald, Valeri RogersDavid Silverman, Abbey Ferrell, Tracy GoodeFranco Castan
Productora: Filmnation Entertainment, The Combine 
País: Estados Unidos
Año: 2016
Duración: 115 min.

No podemos evitar que entren a este blog fanáticos de ulttracapitalismo, criptobros o fachas en general, pero ello no nos impedirá recomendar esta película aunque seguramente a día de hoy hay demasiada gente que estaría de acuerdo con aspectos que aparecen en el film que son horripilantes, o que a acciones deplorables del protagonista dirían algo así como “¡ole tus huevos!”

 

Ray Kroc pasó de ser un vendedor de poca monta de la clase media estadounidense, a ser el propietario de una de las mayores multinacionales del mundo: McDonalds. Llegó a ello gracias a que los hermanos McDonalds le hicieron un pedido de uno de sus aparatos. Éstos venían con varios proyectos comerciales fracasados a sus espaldas, hasta que en 1940 abrieron el primer McDonalds en California, aplicando la mecánica de la cadena de monteja de Taylor o Ford a la comida. Así consiguieron vender un menú fijo con rapidez, con envoltorios desechables y bajos costes, lo que incrementó su clientela. Al ver esto, a Kroc sus ojos se le convirtieron en símbolos del dólar, y así empezó una relación que sería funesta para millones de personas explottadas en sus puestos de trabajo y/o intoxicadas por sus productos, y millones de hectáreas devastadas por su demanda de carne.

 

Pero la película no se centra en esto, sino que nos describe al detalle cómo Kroc robó a los hermanos McDonalds su cadena de montaje alimenticia, su idea en general, su capacidad decisoria, su autonomía comercial, su local y hasta su apellido, para apropiarse definitivamente de la compañía y de sus locales. Por el camino también traicionó a nuevos colaboradores que iban saliendo, y fue un machista de libro con su esposa, para sorpresa de nadie. En resumen, Ray Kroc fue un trozo de mierda, o lo que es lo mismo, un potencial triunfador en un mundo capitalista como el nuestro. Como dijo el filósofo Honoré de Baltzac más de un siglo antes, “Detrás de toda gran fortuna se esconde un gran crimen”.

 

La película incluye a su final un corte audiovisual de Ray Kroc ya muy mayor jactándose de todo lo que hizo, y justificándolo en que hay que pisar a los demás para quedar por encima si tienes la oportunidad. Todo un ser digno de admiración.

 

Muy recomendable.

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Ez, eskerrik asko: La ventana de Gladys

Título original: Ez, eskerrik asko! Gladysen leihoa
Dirección: Bertha Gaztelumendi
Guion: Sabino Ormazabal
Música: Dani Venegas
Productora: EiTB
País: Reino de España
Año: 2019
Duración: 60 min.

Lejos de individualizar al personaje histórico, como hacen otros documentales, separándolo de su contexto, en este caso la vida y muerte de Gladys del Estal se enmarca dentro de la lucha antinuclear en Euskal Herria, cuya implicación le llevó a su prematura muerte. El 3 de junio de 1979 fue asesinada en Tudela por la Guardia Civil, que la disparó a quemarropa, mientras desalojaban una convocatoria pacífica.

 

El documental también nos presenta su vida, no únicamente su muerte, como ocurre muy a menudo. Gladys era hija de exiliados políticos vascos de la Guerra Civil Española. Creció en Eguía, un barrio donostiarra comprometido con la defensa del territorio, de la identidad nacional y que a día de hoy resisten la turistifación de la ciudad. Veremos a varias amistades y compas de militancia hablando de cómo era. Pero, sin quitarle importancia a Gladys, el documental nos hace una panorámica muy bien lograda del contexto social en general.

El franquismo planeó para Euskal Herria y sus territorios contiguos una gran cantidad de centrales nucleares, almacenes de residuos, áreas logísticas, etc. Finalmente se pararon la mayoría, y todos los proyectos en suelo vasco salvo una base del ejército español contra la que sigue habiendo movilizaciones a día de hoy. Tras descartarse diversas centrales, el franquismo y los gobiernos ya bajo régimen parlamentario, con Iberduero -futura Iberdrola- presionando, apostaron por sacar adelante el proyecto de central nuclear en Lemoiz. Lo que ocurrió en aquellos años fue una movilización masiva con infinidad de protestas, desde desobediencia civil al sabotaje por parte de la plantilla que construía la central. Y en cierto momento ETA militar y ETA político-militar entraron en acción con atentados con explosivos, matando a varios guardias civiles que custodiaban la central, y secuestrando y ejecutando a dos de sus ingenieros-jefe.

En este punto, en el documental las voces ecologistas se intercalan entre quienes piensan que la entrada de la lucha armada sólo hizo ensuciar el movimiento, y entre quienes piensan que sin ETA no se hubiera conseguido parar el proyecto. De lo que no hay duda es que, tras la llegada del PSOE al gobierno, éste no quería comerse el conflicto gigantesco que había en torno a la central, así que en 1984 ordenó su paralización, en lo que fue una de las mayores victorias de los movimientos sociales desde que existe el régimen político vigente.

Como homenaje a Gladys y como divulgación histórica, es un documental recomendable.

 

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Valenciana

Título original: Valenciana
Dirección: Jordi Núñez
Guion: Jordi Núñez
Música: Isabel Latorre
Fotografía: Daniel Moreno García
Reparto: Àngela Cervantes, Tania Fortea, Conchi Espejo, Fernando Guallar, Sandra Cervera, Jorge SilvestreHéctor Juezas, Olga AlamánNakarey, Borja Tous, Laura Beneito, Mar MiguelJavier Amann
Productora: Pegatum Transmedia, Dacsa Produccions, À Punt, TV3
País: Reino de España
Año: 2024
Duración: 101 min.

Las vidas de tres amigas representan las vidas de muchas de las mujeres que vivieron en el País Valenciano en la década de los noventa. Una es la asistente personal de un político de derechas de futuro prometedor, otra es una periodista a la que le toca trabajar en el Caso Alcàsser, y la tercera es una pinchadiscos de la Ruta del Bakalao con un prometedor futuro artístico.

Diversas situaciones de entonces quedan bastante bien representadas en la película. La red de clientelismo que instauró el PP en Canal Nou, incluyendo episodios de acoso sexual, queda bien explícitadas. La falta de ética periodística al llevar el Caso Alcàsser no es nada disimulada, así como las corruptelas en las que se vio implicada una parte de las familias de las jóvenes asesinadas. El estigma hacia las disidencias sexuales, y en concreto hacia el lesbianismo, condiciona la vida de una de las protagonistas. Como le pasó a muchas de las personas que tuvieron un papel crucial en la Ruta, termina yendo a trabajar a Ibiza, en una mezcla de exilio sexual y profesional. Y el político de la referencia anterior es sin lugar a dudas Eduardo Zaplana, pero la película le cambia el nombre a otro parecido para ahorrarse problemas legales. Veremos sus comienzos como alcalde de Benidorm, entre nepotismo y pelotazos urbanísticos, para acabar en la Generalitat con corruptelas varias y favores sexuales a cambio de puestos. Varios de estos hechos y más le llevaron a ser condenado a prisión recientemente, si bien no entrará porque la cárcel sólo está hecha para gente empobrecida, no para los de su clase. Hay que destacar la impecable escena en la que María Consuelo Reina, directora de Las Provincias, le propone a president de la Generalitat contar con el apoyo de su periódico a cambio de ciertas cuestiones. La conversación que mantienen resume bastante cómo ha sido y sigue siendo la política en el País Valencià y mayormente en todo el estado.

Entretenida, directa, realista y recomendable.

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La virgen roja

Título original: La virgen roja
Dirección: Paula Ortiz
Guion: Eduard Sola, Clara Roquet
Música: Guille Galván, Juanma Latorre
Fotografía: Pedro J. Márquez
Reparto: Najwa Nimri, Alba Planas, Aixa Villagrán, Patrick Criado, Pepe Viyuela, Jorge UsónPablo Vázquez, Fernando Delgado-HierroPep Ambròs, María Alfonsa Rosso, Jon Viar, Claudia RosetJulia de Castro, Jorge Asín, Luna Lopez
Productora: Coproducción España-Estados Unidos; Elastica Films, Avalon, Amazon MGM Studios.
País: Reino de España
Año: 2024
Duración: 114 min.

Hildegard Rodríguez fue una niña prodigio muy conocida internacionalmente en la década de los treinta. Fue concebida para ello por su madre, Aurora Rodríguez, una marxista partidaria de las tesis de la eugenesia. La adolescencia de Hildegard coincidió con el advenimiento de la II República española, con todas las posibilidades que su proclamación abrió, como un fervor revolucionario receptivo a los pensamientos de la joven promesa.

La mayoría simple del PSOE, a donde madre e hija se habían acercado, lo llevó a un gobierno de coalición con los republicanos de izquierda, que desencantó a una buena parte de su base social. Las ansias de autonomía de Hildegard, combinadas con su cercanía a pensamientos libertarios, confrontaban con el proyecto que había reservado para ella su madre. Y finalmente decidió matar a tiros a su hija.

 

La película en general recrea el contexto de este primer bienio mayormente de izquierdas de manera bastante acertada, desde los debates políticos al clima confrontativo, ebullicioso e ilusionado de las calles. La cuestión de la mujer aparece bastante bien recreada, siendo un pilar fundamental de esta legislatura, y estando tan arraigada en el pensamiento de Hildegard. Pero también ha tenido enormes omisiones que merecen ser mencionadas, así como el recaer en tópicos bastante desarcertados.

 

Para empezar, la militancia política de Hildegard no empieza el mismo día que se proclama la Repúblico, como parece traducirse del film. Ésta había formado parte de la Federación Universitaria Española (FUE), uno de los pilares que puso en jaque a la dictadura de Primo de Rivera. Aquí fue ganando notoriedad, por lo que comenzar a escribir en El Socialista, el diario del PSOE, no fue lo que le catapultó a la fama, si bien le hizo ganar notoriedad. Tampoco era desconocida por el partido, ya que desde la misma época tenía relación con las Juventudes Socialistas. Y las asambleas del PSOE no eran así, por favor, si acaso los mítines o los congresos. La parte de los debates internos sobre la cuestión de la mujer, a menudo con machistadas épicas, sí es cierta, pero también requeriría matices que el film deja de lado.

 

Hildegard también era conocida por ser secretaria del Doctor Marañón en la sección española de la Liga Mundial por la Reforma Sexual. Y éste no aparece en ningún momento en el film, salvo por teorías que se nombran en boca de Hildegard que las había tomado de éste. La propia Liga es omitida completamente, cuando es la razón por la que conocía al sexólogo inglés Havellock Ellis, el cual la invitó a ir a Reino Unido. No era por una fama internacional difusa como aparece en la película. Y gracias a la Liga ya entró en contacto con anarquistas naturistas que compartían sus tesis sobre sexualidad, como el alavés Isaac Puente. Por otra parte, la liberación de la mujer y de su sexualidad fue una constante en la obra de la joven, pero Hildegard rechazaba la homosexualidad, siguiendo las tesis del citado Gregorio Marañón. Antes de sugerir que es hija de su tiempo, en la Liga había bastantes voces que remaban hacia el lado opuesto, incluyendo algunas en la propia península.

 

Por otro lado, la película diluye que el móvil del asesinato fue la divergencia política entre ambas, además de una toxicidad maternofilial que encarnaba Aurora. Esto es sustituido por el hecho de que a Hildegard le gusta un chico, y que como éste comienza a alejarse del PSOE hacia el anarquizante Partido Federal, ella le sigue ideológicamente. Como si Hildegard no hubiera tenido criterios propios, y como si esto no hubiera sido una jarra de agua fría para la cosmogonía marxista de Aurora, que a su vez quería una hija a su imagen y semejanza, también a nivel ideológico. Esto es uno de los fallos más graves de la película, que apareció mucho mejor representado casi 50 años antes, en Mi hija Hildegard (Fernando Fernán Gómez, 1978). En el juicio a Aurora, que obtiene un destacado protagonismo en la obra de los 70’, Aurora declaró que mató a su hija porque había una conspiración orquestada entre Havellock Ellis y el Partido Federal para raptarla, lavarle el cerebro y apartarla de ella.

El chico por el que Hildegard acaba en el PSOE es Abel Velilla, que en la vida real desde el principio de la República era miembro del Partido Republicano Federal, y que en ese primer bienio no estaba en Madrid, sino que era concejal por dicho partido en el Ayuntamiento de Barcelona. Comienza a frecuentar Madrid a partir de noviembre de 1933, cuando ese elegido diputado en las Cortes, y con Hildegard ya muerta.

 

Por otro lado, una vez más la representación del anarquismo se basa en tópicos, que encima sirven a la historia para sumar a la narrativa anterior, que no tiene ecos en los hechos históricos. La criada está casada con un anarquista que atraca bancos y le golpea. Si bien en la época había anarquistas atracadores, y anarquistas machistas, en el primer caso fueron una minoría en comparación con todo el movimiento anarquista, y en el segundo, orgánicamente el movimiento libertario trató la liberación de la mujer y le dio una importancia al tema mucho mayor que el resto de organizaciones del movimiento obrero, si bien con sus límites. La película usa estos recursos para mezclar pobreza marginal, anarquismo, gente inculta y violencia, tal y como el imaginario del poder ha venido reproduciendo durante este último siglo, incluyendo el régimen republicano.

Salvando esto y algunas cosas más que son demasiado específicas, estamos ante una película interesante y recomendable, si bien con la comentada cautela.

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Soy Nevenka

Título original: Soy Nevenka
Dirección: Icíar Bollaín
Guion: Icíar Bollaín, Isa Campo
Música: Xavier Font
Fotografía: Gris Jordana
Reparto: Mireia Oriol, Urko Olazabal, Ricardo Gómez, Carlos Serrano, Font García, Lucía VeigaMabel del Pozo, Pepo SuevosLuis Moreno, Javier Gálego, Mercedes del Castillo, Miguel GarcésDavid Blanka, Xavier Estévez
Productora: Coproducción España-Italia; Kowalski Films, Feelgood Media, Movistar Plus+, Garbo Produzioni
País: Reino de España
Año: 2024
Duración: 110 min.

El “Caso Nevenka” fue la primera vez en la que un cargo político institucional fue condenado por acoso sexual. Corría el año 2000, y Nevenka Fernández vivió esta situación de la mano de Ismael Álvarez, el alcalde del Partido Popular de Ponferrada, en cuyo equipo estaba ella de concejala. Ismael Álvarez tenía una red clientelar montada en torno a él, por lo que gran parte de la ciudad comía de su mano. Y ésta fue lanzada contra Nevenka cuando comenzó a resistirse a la situación, y especialmente cuando la denunció públicamente y la judicializó.

La película pone el foco en diversas cuestiones que a día de hoy, con una derecha que niega la violencia machista abiertamente o pacta con quien lo hace, siguen poniéndose en tela de juicio. La necesidad de consentir manifiestamente, la legitimidad en cambiar de opinión en cualquier momento, la potencialidad de la denuncia pública, el acoso telefónico, el machismo arraigado en las instituciones públicas… algo que si a día de hoy le genera dificultades a muchas supervivientes de violencia machista, hace un cuarto de siglo debía ser mucho peor. Uno de los éxitos sociales del asunto fue que se desdibujó por primera vez en un contexto de debate público que tu agresor sexual podía ser una persona de tu entorno, como en la infinita mayor parte de las situaciones, no un desconocido que acecha en un callejón nocturno a una viandante.

El Caso Nevenka y su protagonista volvieron a la palestra en el contexto del relance feminista de los últimos años. Nevenka se vio forzada a un tipo de exilio en Reino Unido, buscando anonimato y porque no encontraba trabajo de ningún modo al haberse hecho tan famosa su denuncia. Esta experiencia fue reivindicada por el movimiento feminista, e impulsó a Nevenka a hablar de nuevo en público, lo que propició el documental Nevenka (Maribel Sánchez-Maroto, 2021).

La película es bastante fidedigna, contó con el asesoramiento de la propia Nevenka y cuenta la historia de manera fluida y manteniendo un perfil bajo a la hora de representar escenas chungas. Por desgracia y no por casualidad, se ha visto eclipsada por otras películas españolas de este mismo año, a nivel mediático especialmente. No es un tema que agrade al entorno del PP a día de hoy, tantos años después. El ayuntamiento de Ponferrada (PP) denegó los permisos de grabación y la película tuvo que ser grabada en Zamora, por poner un ejemplo.

Muy recomendable.

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Los años desnudos. Clasificada S

Título original: Los años desnudos. Clasificada S
Dirección: Félix Sabroso, Dunia Ayaso
Guion: Félix Sabroso, Dunia Ayaso
Música: Lucio Godoy
Fotografía: David Azcano
Reparto: Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre, Luis Zahera, Ana WagenerJorge Calvo, José Luis TorrijoJulio Vélez, Malena Gutiérrez, Helena Martín, Jorge MonjeCarmen Losa
Productora: Litte Giraffe Producciones, Antena 3 Films
País: Reino de España
Año: 2008
Duración: 109 min.

Tres mujeres jóvenes coinciden en el mundo del cine en los primeros momentos del llamado “Destape”. Cada cual tiene su propia historia para estar ahí, todas basadas indudablemente en historias reales de las actrices más famosas de este género. El aperturismo del régimen franquista, y posteriormente el proceso de reforma profunda de la dictadura, conllevó en el plano audiovisual una mayor permisividad con los desnudos y la aparición de escenas sexuales en el celuloide sin que fueran legalmente perseguida, lo que comportó una explosión de títulos de bajo presupuesto. La inmensa mayoría acabaron calificados con la letra “S”, que desde 1977 se reservaba para las películas con escenas eróticas o muy violentas –MadMax, por ejemplo, acabó con la misma letra que títulos míticos del cine erótico como Emmanuelle-. Suponía a la vez una forma de censura, ya que no se pasaban en los cines comunes ni en las cadenas públicas de televisión. Y aún así, movieron millones y millones de pesetas, enriqueciendo como siempre a los mismos, que eran mayoritariamente hombres con un nivel económico alto previo.

En la película, el clasismo y el patriarcado quedan más que visibles en infinidad de escenas que ahondan en el impacto que tuvo el cine S en las vidas de sus actrices. Los pagos deficientes, el dinero extra haciendo favores sexuales, acostarse con productores y directores para conseguir ascender socialmente, la fijación por sacar en las películas los cuerpos de las mujeres y no de los hombres, el impacto en su vida social y en su entorno familiar, las masas de franquismo sociológico que las despreciaban por realizar este trabajo… Y el clima de represión social queda también plasmado, con un franquismo que no se terminaba de ir -ni nunca se fue- pese a todos estos vertiginosos cambios. Pese a su fama y sus nuevos contactos, el acoso policial y el machismo institucional siguieron complicándoles la vida. El enchufismo, las amistades bien situadas, los contactos y su papel en esta farsa como sujetos que comienzan ya con las de perder por ser mujeres y vender su fuerza de trabajo. Si algo nos deja claro este film, es que la vida de estas actrices fue dura, el “Destape” formó parte del patriarcado también y que salieron adelante -las que lo consiguieron, claro- con mucho esfuerzo y entre codazos, zancadillas e intereses creados.

Muy recomendable.

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Las buenas compañías

Título original: Las buenas compañías
Dirección: Sílvia Munt
Guion: Sílvia Munt, Jorge Gil Munárriz
Música: Paula Olaz
Fotografía: Gorka Gómez Andreu
Reparto: Alícia Falcó, Elena Tarrats, Itziar Ituño, Ainhoa Santamaría, María Cerezuela, Nagore CenizoIván Massagué, Heren de LucasMikel Laskurain, Sara Barroeta, Mikel Tello, Miguel GarcésItziar Aizpuru, Garazi Urkola
Productora: Coproducción España-Francia; Irusoin, Oberon Media, En la Frontera Película, Manny Films, La Fidèle Production
País: Reino de España
Año: 2023
Duración: 91 min.

Con la lucha por el aborto de fondo, la película nos narra las perspectivas y organización del movimiento feminista a mediados de los setenta, y lo hace precisamente en uno de los contextos más represivos y combativos del reino de España por entonces: Rentería, una de los municipios más conocidos de Guipúzcoa. Ahí vive Bea, empleada del hogar como su madre, con un padre preso político y un contexto de manifestaciones exigiendo la amnistía. Entendemos, por el año en el que se desarrolla el film (1977) que se trata de la Semana pro-Amnistía que se convocó en abril de 1977 a nivel estatal, que fue violentamente reprimida causando la policía 7 muertes, la mayoría en Euskal Herria.

Sin embargo, la película se centra más en otro caso represivo que sacudió la sociedad civil dentro y fuera de Euskal Herria, incluso que trascendió la frontera pirenaica: el de las 11 mujeres, entre abortantes, acompañantes y profesionales de la salud, que fueron llevadas a juicio por varios abortos. Tema que servirá para conectar la línea argumental de la película, que pasará por personas allegadas a la protagonista con este mismo problema, a la vez que llevan a cabo una campaña muy original en favor de las imputadas que saltó a muchos diarios de entonces. Con ello veremos el ambiente político de las calles de Rentería entonces, pero también acciones contra agresores sexuales, el machismo en el núcleo familiar, el lesbianismo y sus reacciones sociales, la cuestión de clase frente al aborto -es decir, quién se enfrenta a riesgos a su salud por no tener dinero para irse al extranjero a abortar-, los debates en los primeros movimientos feministas posteriores a la muerte de Franco…

Muy recomendable.

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El 47

Título original: El 47
Dirección: Marcel Barrena
Guion: Marcel Barrena, Alberto Marini
Música: Arnau Bataller
Fotografía: Isaac Vila
Reparto: Eduard Fernández, Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Carlos Cuevas, Vicente RomeroBetsy Túrnez, Óscar de la FuenteDavid Verdaguer, Aimar Vega, Borja Espinosa, Pep FerrerMireia Rey
Productora: The MediaPro Studio, TV3, Telson, RTVE
País: Reino de España
Año: 2024
Duración: 110 min.

Manolo Vital, migrante barcelonés de origen extremeño, se hizo famoso en 1978 tras secuestrar un autobús de la empresa municipal y llevarlo a su barrio, Torre Baró. Por entonces era uno de los diversos barrios de la capital catalana que llevaban lustros sin servicios básicos, pues su localización se alejaba mucho del centro de la ciudad, y su población eran mayormente migrantes del sur peninsular a quienes durante todo ese tiempo el estado franquista y sus sucesores posteriores a 1975 despreciaron y percibieron como focos de disidencia política. En algunos casos, como éste, eran además descendientes o directamente ex-combatientes del bando republicano durante la Guerra Civil, contando con familiares directos asesinados por el fascismo.

Aunque estamos ante una muy buena película en muchos aspectos, no hay que olvidar que la historia fue mucho más radical y anticapitalista que lo que vemos en el film. Manolo Vital no sólo era un “rojo” cualquiera, como parece percibirse en la película, sino que su trayectoria de lucha lo sacó de Extremadura y lo acompañó a Cataluña, siendo uno de los primeros sindicalistas de Comisiones Obreras y militante comunista del PSUC. Y tampoco estamos ante un caso aislado, sino que fueron innúmeras las movilizaciones vecinales de la época pidiendo tanto transporte como agua, luz, asfaltos, colegios u hospitales. En ocasiones con una brutal represión policial que incluyó muertos y heridos. Sí que tuvo el mérito en ser el primero en hacerlo, gracias a su trabajo como conductor de autobuses, pero los secuestros de autobuses se dispararon con pasajeros que entraban masivamente en el autobús y forzaban al conductor a dirigirse a su barrio. Una práctica, de hecho, que se ha seguido haciendo en la Barcelona actual por parte de los movimientos sociales post-15M.

Sin embargo, en la película también vemos cuestiones muy importante que quedan bien reflejadas: el chabolismo y las problemáticas para salir adelante, la dinámica de personas pobres y migrantes poniéndose la zancadilla entre ellas o incluso reprimiendo a sus semejantes desde un uniforme gris. Veremos la total permanencia del aparato franquista bastante después de la muerte del general Franco, y la permanencia de las dinámicas del Sindicato Vertical en sus herederos sindicales frente a conflictos laborales. Y veremos también la vida de esos barrios, con las problemáticas asociadas que afortunadamente fueron puliendo hasta nuestros días: escasez y problemas en los recursos básicos, visitas policiales, problemas de acceso, conflictos entre vecinos, huida de la juventud a otros barrios, dificultad en la toma de decisiones, recursos a la acción directa tras agotar las vías institucionales y burocráticas…

Es, sin duda, una película imprescindible en nuestra época, donde la fuerza colectiva y la lucha vecinal son caminos que pueden poner límite al fascismo que nos llega desde las instituciones y desde el gran capital.

Muy recomendable.

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