¡Victoria!

Título original: Victòria!
Dirección: Antoni Ribas
Guion: Antoni Ribas, Miquel Sanz
Música: Antoni Ros Marbà, Manuel Valls Gorina
Fotografía: Andrés Berenguer
Reparto: Helmut Berger, Xabier Elorriaga, Norma Duval, Pau Garsaball, Carme Elías, Artur Costa, Eva Cobo, Alfredo Luchetti, Marta Sadurni, Blai Llopis, Pere Molina
Productora: Tabares S.A.
País: Reino de España
Año: 1983-1984
Duración: 412 min.

Victoria! 1, 2 y 3 es un homenaje al movimiento obrero catalán de tantos que hizo su director Antoni Ribas. En esta ocasión ambientó la historia en 1917, un año clave de la historia del estado español, donde los cimientos del sistema vigente entonces se llegaron a mover. La monarquía constitucional de Alfonso XIII y el sistema turnista entre los dos grandes partidos políticos, ya en crisis desde hacía años, terminó de quebrarse del todo, entrando en una fase de inestabilidad y represión creciente que culminó con la instauración de la dictadura militar de Miguel Primo de Rivera.

El protagonista de la película es Canals, un obrero anarquista de larga trayectora y muy respetado en la ciudad condal. A raíz de los beneficios que ha provocado en la industria catalana la Primera guerra mundial, su falta de inversión en el territorio y en la infraestructuras provocó un alza de precios que desembocó en una crisis económica. El movimiento obrero se movilizó, exigiendo un justo reparto de la riqueza en paralelo a la denuncia de mala praxis de la industria española financiándose con la masacre que se estaba viviendo en los campos de batalla.

Otra parte de parte del protagonismo del film se lo lleva Rodríguez Haro, teniente del ejército español destinado a Barcelona, al odiado castillo de Montjuïc. Hay una disputa enorme dentro del ejército por la paralización de los ascensos de la oficialidad peninsular frente a los privilegios del ejército colonial que lucha contra las cabilas en el Rif. Un nutrido grupo de oficiales comienza a asociarse en las llamadas Juntas de Defensa, ya que el asociacionismo y el sindicalismo estaba y está prohibido en el ejército. A sus demandas suman las de la tropa, que vive en condiciones a menudo deplorables y sometida a superiores déspotas. El líder de los junteros barceloneses, el Coronel Márquez, es apresado y sometido a un consejo de guerra que puede colocarlo frente al pelotón de fusilamiento, por lo cual en la primavera de 1917, cuando arranca la historia, la cosa está caliente en la fortaleza militar.

Por último, ante las presiones de las juntas, el gobierno dimite y el rey nombra al autoritario Eduardo Dato. Ante las protestas de la oposición por las reformas no hechas del régimen político, Dato clausura en junio las Cortes. En protesta se reúne en una asamblea de parlamentarios paralela la gran mayor parte de la oposición, que busca nombrar un gobierno provisional y conseguir una votación a cortes constityentes para que se elabore una nueva constitución. En Cataluña tiene además un cariz catalanista, ya que entre sus principales impulsores está la Lliga Regionalista Catalana, junto con el PSOE, el Partido Radical o el Partido Reformista, entre otros. Llorenç, el pretendiente de la expareja de Canals, representa este sector en la película.

Si bien se centra mayormente en el movimiento obrero, la película hace un mapeo exhaustivo -no en vano en tres entregas- de las disputas que se dan en la primavera de 1917, previas a la declaración final de Huelga General Revolucionaria que llevan a cabo la CNT y la UGT en agosto, duramente reprimida. Los planes, los debates organizativos y sobre estrategia, la organización clandestina, la complicidad de diferentes ramas laborales, la represión… La policía más concretamente es descrita de forma muy interesante en la película. Sus dos representntes son el jefe de la policía barcelonesa, Bravo Portillo, y un comisario ficticio que encarna los valores de falta de escrúpulos, corruptelas permanentes y deshumanización que caracterizan a menudo a las fuerzas de orden público. Bravo Portillo era además un agente al servicio del Reich alemán, metido en negocios turbios de todo tipo y muy asiduo a los prostíbulos de la ciudad. Tanto que salía de uno cuando pistoleros anarquistas lo llenaron de plomo dos años después.

La polarización entre partidarios de la Triple Entente y de la Triple Alianza está manifiesta en muchos momentos de la película, incluyendo la escena inicial, en la que hay una pelea entre ciudadanos de diversos países aliados o enfrentados en la guerra. Las diversas redes de espionaje que se desarrollaron en el reino de España fueron vastas por ambas partes, y a pesar de que el país estaba posicionado a favor de la Entente, abundaron los negocios en B con empresarios alemanes, con espias del Káiser y se ofrecieron infraestructuras para la manira imperial, como queda claro en varias escenas protagonizadas por un submarino alemán y su tripulación.

Otro elemento que la película explora con gran acierto es el de la relación tensa en la alianza entre junteros y anarcosindicalistas en Barcelona. Se trataba de dos realidades y concepciones de la vida no sólo diferentes, sino antagónicas. A pesar de que los junteros estaban en contra de las injusticias sociales y criticaban abiertamente las condiciones infrahumanas en las que vivía gran parte de la población, nunca fueron anticapitalistas ni pretendieron serlo, poniendo siempre por delante el honor militar y la unidad de España. Su rechazo a lo catalán, no únicamente a los catalanistas, pesó también enormemente, a pesar de que la CNT estaba furibundamente enfrentada al nacionalismo burgués de la Lliga.

En resumen, estamos ante una película de gran calidad política e histórica, muy imprescindible para entender la historia reciente de Europa Occidental y del estado español, con gran acierto historiográfico y una auténtica superproducción local. Adolece de la falta de personajes femeninos y el papel secundario de los dos principales. En uno de los casos es simplemente novia, esposa y madre, con poca agencia. En el otro caso es un personaje mucho más construido, incluso da pie a un discurso pro-trabajo sexual insólito para la época de ambientación y de realización del film. Se deja también muchísimas realidades del anarquismo catalán del momento o las trata muy por encima, como el vegetarianismo y el rechazo a las drogas de Canals y de gran parte del anarquismo catalán. Pero es una película y llega hasta donde llega, y mucho llega ya en este caso.

En resumen, una película muy recomendable.

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Confesiones de un comisario

Título original: Confessione di un commissario di polizia al procuratore della repubblica
Dirección: Damiano Damiani
Guion: Damiano Damiani, Fulvio Gicca Palli, Salvatore Laurani
Música: Riz Ortolani
Fotografía: Claudio Ragona
Reparto: Martin Balsam, Franco Nero, Marilú Toló, Claudio Gora, Luciano Catenacci, Giancarlo Prete, Arturo Dominici
Productora: Eurointer, Explorer Film ’58
País: Italia
Año: 1971
Duración: 102 min.

Bonavia es un comisario de la policía nacional italiana en Sicilia que busca acabar con un destacado empresario mafioso local. Sus motivaciones para ello van más allá de la profesionalidad, y encierran un sentimiento de justicia poco convencional en la policía, como queda más que destacado en la película. Al poco entra en escena Traini, el juez encargado de uno de los casos que implican al mafioso. Bonavia confía en él poco o nada, puesto que el poder judicial no ha ayudado mucho en sus objetivos, y en general está untado de sobornos y no persigue a la mafia local.

La película nos muestra de una manera muy original y descarnada cómo funcionan la policía y la judicatura ante situaciones apabullantemente ilegales, pero cometidas por personas intocables repletas de contactos en la élite económica y política. A pesar de que dentro de éstas haya personas con la intención de hacer las cosas bien, pero que chocan permanentemente con una estructura que se lo impide.

Muy recomendable.

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Te doy mis ojos

Título original: Te doy mis ojos
Dirección: Icíar Bollaín
Guion: Icíar Bollaín, Alicia Luna
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: Carles Gusi
Reparto: Laia Marull, Luis Tosar, Candela Peña, Rosa María Sardà, Kiti Mánver, Elisabet Gelabert, Sergi Calleja, Nicolás Fernández Luna, Chus Gutiérrez, Elena Irureta, Dave Mooney, Francesc Garrido, Roberto Álamo
Productora: Producciones La Iguana S.L, Alta Producción
País: Reino de España
Año: 2003
Duración: 106 min.

Pilar huye una noche de su marido maltratador con su hijo pequeño. Se refugia en casa de su hermana, mientras su marido intenta verla rieteradamente para conseguir que vuelva con ella. La historia sirve para contextualizar la violencia machista que una parte muy destacada de las mujeres de entonces vivían en el Reino de España. En el mismo año de estreno de la película se comenzaron a contar institucionalmente las mujeres asesinadas a manos de hombres, estableciéndose varias normas que abrirían el camino a la Ley de 2004 y finalmente al pacto de estado de 2017. Esta película formó parte de ese contexto social favorable.

Hay varios temas muy interesantes que aborda la película y que son de actualidad absoluta. Por ejemplo, la dificultad para afrontar la situación y posicionarse como persona maltratada de Pilar, negándose a hablar de ello a menudo. El contexto social es muy importante también, con un compadreo general con su marido e incluso la propia madre justificando que su hija sea golpeada por su marido. La vida social que comienza a tener Pilar a raíz de la primera separación, con trabajo propio y un grupo de amigas, es determinante para su bienestar, como lo son siempre los grupos de gente cercana para las personas que sufren machismo por sus parejas. Por último, cabe destacar el proceso de autolegitimación de la violencia que se da el marido. Aquí el guion ha usado un recurso muy original, que es el que acuda a un psicólogo especializado en violencia machista para “curarse”. Ahí veremos situaciones en las que la justificación de dichas violencias están a la orden del día, mientras son rebatidas por otros hombres y expuestas las inseguridades y frutraciones que tienen detrás. Hay escenas realmente brutales en este escenario, que describen la masculinidad hegemónica como pocas escenas ha conseguido en la historia del cine.

En general, una película dura y muy recomendable.

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Cuatro cuerpos

Título original: Cuatro cuerpos
Dirección: Irene Navascués
Guion: Irene Navascués
País: Reino de España
Año: 2019
Duración: 42 min.

Cuatro historias entrelazas por las diversas opresiones que sufren aparecen narradas en primera persona en este original documental. El feminismo, lo trans, la discapacidad, la ruralidad, la crianza, la gordofobia y en general el cisheteropatriarcado atraviesan las vidas de sus protagonistas, que nos hablan también de cómo afrontan todo esto.

Una de las protagonistas, la activista feminista anticapacitista Sole Arnau falleció tres años después del estreno del documental.

Muy recomendable.

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Queer Planet

Título original: Queer Planet
Dirección: Ed Watkins
Música: Jasha Klebe
Productora: Plimsoll Productions
País: Reino Unido
Año: 2023
Duración: 90 min.

Los argumentos biologicistas que el fascismo, el ultraconservadurismo y las “feministas” tránsfobas principalmente emplean para rechazar las disidencias sexuales y de género quedan completamente invalidados por los datos que este documental coloca a disposición del público. Homosexualidad, bisexualidad, identidades trans, intersexualidad y muchísimas cuestiones más se encuentran en una gran cantidad de animales no humanos completamente naturalizadas, en entornos salvajes y sin que ello comporte riesgo alguno para la especie, más bien a menudo todo lo contrario.

El documental nos resume tratados etológicos y biológicos en un formato muy asequible para la sociedad, alternando opiniones de profesionales de la materia con narraciones e imágenes de los seres en cuestión y sus conductas. En general está bastante bien a todos los niveles, si bien un poco de perspectiva antiespecista o por lo menos algo menos antropocéntrica, ya que se trata de un documental político sobre animales no humanos, no hubiera estado de más en algunos momentos.

Muy recomendable.

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Cuatro madres

Título original: Four Mothers
Dirección: Darren Thornton
Guion: Colin Thornton, Darren Thornton
Música: Hugh Drumm, Stephen Rennicks
Fotografía: Tom Comerford, Burschi Wojnar
Reparto: James McArdle, Fionnula Flanagan, Dearbhla Molloy, Stella McCusker, Paddy Glynn, Niamh Cusack, Adam Fergus, Eloka Ivo, Rory O’Neill, Gaetan Garcia, Gordon Hickey, Gearoid Farrelly
Productora: Port Pictures, Portobello Studios
País: Irlanda
Año: 2024
Duración: 89 min.

Edward ha escrito una novela sobre adolescencias homosexuales que ha sido un éxito en ámbito angloparlante. Su editorial le propone una gira de presentaciones por EEUU, pero su madre ha tenido un derrame cerebral y es dependiente de él para vivir. Gran parte de sus amistades, gays también de mediana edad, se encuentran en la misma situación. A la hora de compatibilizar sus deseos vitales con el cuidado de sus madres, las estrategias que usa cada cual son bastante diferentes.

La película nos coloca ante un tema no tan tratado por el cine LGTBIAQ+ pese a lo representativo que es de la vida de amplios sectores de dicha comunidad. Los hijos gays a menudo se ven irremediablemente abocados y hasta obligados a cuidar a sus padres y madres en familias donde el resto de hermanos o hermanas son heterosexuales que han tenido matrimonios hegemónicos y descendencia, por lo que sus vidas se perciben como más válidas que las vidas maricas. Es tal cual la historia de Edward y la de miles y miles y miles de maricas a lo largo y ancho del mundo occidental. La película aborda con un humor un tema muy doloroso para muchas personas, poniendo el foco en cuestiones muy interesantes como la discapacidad, el trabajo de asistencia, la homofobia en las familias y hasta en el turismo gay.

Muy recomendable.

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Kenedi se casa

Título original: Kenedi se zeni
Dirección: Zelimir Zilnik
Guion: Zelimir Zilnik
Fotografía: Miodrag Milosevic
Reparto: Kenedi Hasani, Salji Hasani, Beni Halitii, Philipp Eisenmann, Sladjana Pavlica, Maksud Humo, Ethem Saygieder
Productora: Terra Film
País: Serbia
Año: 2007
Duración: 80 min.

Kenedi es un joven de origen kosovar que malvive en la post-Yugoslavia, en el contexto inmediatamente posterior a la guerra de Kosovo y a la desarticulación de lo que quedaba del estado socialista. Y no es que las cosas estuvieran superbien para esta sector de la población antes, pero lo cierto es que todo aquello provocó una oleada migratoria de kosovares musulmanes por toda Europa al carecer de cualquier porvenir y acceder a pocos recursos en su propio territorio.

Una de las estrategias para sobrevivir es el trabajo sexual, que le permite acceder a personas del norte europeo en el contexto de un festival internacional en la zona. En paralelo, veremos la vida cotidiana de este sector, rodeada de miseria y trabajos precarios, mientras intentan combinar diversas formas de sobrevivir.

En resumen, una pelicula muy interesante que combina marginalidad y disidencia sexual. Muy recomendable.

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Taxi Teheran

Título original: Taxi
Dirección: Jafar Panahi
Guion: Jafar Panahi
Fotografía: Jafar Panahi
Reparto: Jafar Panahi, Hana Saeidi, Nasrin Sotudé
Productora: Jafar Panahi Film Productions
País: Irán
Año: 2015
Duración: 82 min.

El director Jafar Panahi se pone él mismo de semi-protagonista en esta original película que repasa diversos aspectos de la sociedad iraní desde la perspectiva de él mismo como taxista. Tras una importante carrera cinematográfica y una enorme cantidad de experiencias represivas y traumáticas en respuesta a su compromiso de izquierdas, Panahi hace un repaso por sus propias vivencias y por sus críticas a la política iraní mediante la inclusión de una gran variedad de personajes atravesados de diversa manera por la vida del país. Veremos importantes crónicas sobre cómo se gestiona la producción cinematográfica en el país (tanto el contrabando de películas extranjeras como la censura al cine local), pero también sobre las tradiciones, la vigilancia, la represión, la persecución política, la cárcel, el machismo y la pobreza.

Muy completa, singular y muy recomendable.

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Crónica de una violación

Título original: Dupont Lajoie
Dirección: Yves Boisset
Guion: Yves Boisset, Jean Curtelin, Michel Martens, Jean-Pierre Bastid
Música: Vladimir Cosma
Fotografía: Jacques Loiseleux
Reparto: Jean Carmet, Pierre Tornade, Jean Bouise, Michel Peyrelon, Ginette Garcin, Pascale Roberts, Jean-Pierre Marielle, Robert Castel, Pino Caruso, Isabelle Huppert
Productora: Sofracima
País: Francia
Año: 1975
Duración: 87 min.

El tema protagonista de esta película no es tanto la violencia machista, que tiene un papel fundamental, sino la islamofobia racista de gran parte de la sociedad francesa. Estamos ante una película realizada en 1973-1974 que nos habla de temas que 50 años después tienen una actualidad absoluta, en una época de relanzamiento de los discursos racistas en la que se difunden bulos sobre actos de violaciones y asesinatos cometidos por personas no blancas que terminan por ser manipulaciones o directamente invenciones. Si bien el término de “islamofobia de género” es relativamente reciente, sus prácticas las podemos observar mucho antes, con esta película como prueba.

Además de turbas de franceses blancos de bien con poder económico manifestando abiertamente su racismo todo el rato y llamando a los asesinatos de personas árabes -mención especial a un ex-combatiente retornado de Argelia, territorio que acababa de perder Francia hacía una década escasa- , veremos a todo el aparato institucional francés -alcaldes, policía, delegados gubernamentales, periodistas…- buscando imponer una versión de los hechos que sea cómoda al supremacismo blanco, que en todo momento protagoniza los movimientos de la mayoría de personajes de la película.

En resumen, una película muy muy recomendable que expone de forma absolutamente descarnada dinámicas sociales coloniales y racistas que contectan plenamente con nuestra realidad actual.

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Dheepan

Título original: Dheepan
Dirección: Jacques Audiard
Guion: Jacques Audiard, Thomas Bidegain, Noé Debré
Música: Nicolas Jaarl
Fotografía: Éponine Momenceau
Reparto: Jesuthasan Antonythasan, Kalieaswari Srinivasan, Claudine Vinasithamby, Vincent Rottiers, Faouzi Bensaïdi, Marc Zinga, Franck Falise
Productora: Why Not Productions, Page 114
País: Francia
Año: 2015
Duración: 114 min.

Dentro del cine sobre las banlieue francesas, esta película es sin duda una de las más originales. Quienes la protagonizan no son árabes o personas negras musulmanas, sino una unidad familiar que bajo nombres falsos consigue huir de Sri Lanka en mitad de la guerra civil que asoló el país durante casi 30 años. Esto cambia completamente la perspectiva que el cine da sobre estos barrios, y aporta nuevas perspectivas respecto a las dinámicas de opresión existentes dentro de personas ya oprimidas, o barreras como el lenguaje, la cultura o la religión que no se tienen en cuenta cuando se trata este tema. La realidad es que estos barrios marginados también son destinos habituales para personas migrantes en general, y las jerarquías se mantienen en ellos.

El conflicto en Sri Lanka aparece contado por encima al principio y referenciado en varios momentos. Para quien no sepa nada al respecto, la información es confusa y sesgada. La guerra civil fue sobre todo entre el gobierno oficial, constituido por la población local cingalesa que estuvo discriminando y maltratando al pueblo tamil, que fue traído forzosamente por Reino Unido durante la colonización. Finalmente se constituyó un grupo armado marxista tamil llamado Tigres de Liberación del Eelam Tamil que buscaba independizar el norte del país, y que consiguió mantener bajo poder amplias zonas. Ambos bandos llevaron a cabo atrocidades y limpiezas étnicas horrorosas, pero salta bastante que el protagonista sea ex-miembro de los Tigres y se presuponga que ha participado en esas masacres sin hablar de todo este contexto. Por otro lado, el gobierno, que tampoco queda bien parado en la película, no sólo se enfrentó a los la insurgencia tamil, sino que masacró también a su disidencia interna comunista de origen cingalés cuando se rebeló contra su tiranía. AKD, el actual presidente electo de Sri Lanka, participó en estas revueltas y es miembro de la organización que las lideró.

Salvando este dato y otras cuestiones que obedecen más al porno de suburbios, estamos ante una película bastante interesante y digna de ver sobre procesos migratorios y comunidades racializadas en Europa. Recomendable.

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