Detlev Rohwedder: Un crimen perfecto

Título original: Rohwedder. Einigkeit und Mord und Freiheit
Dirección: Jan Peter, Torsten Striegnitz
Guion: Christian Beetz, Martin Behnke, Jan Peter, Georg Tschurtschenthaler
Música: Nils Kacirek, Milan Meyer-Kaya
Fotografía: Jürgen Rehberg
Compañías: Gebrueder Beetz Filmproduktion
País: Reino de España
Año: 2020
Duración: 172 min.

Detlev Rohwedder es un prototipo de hombre de estado de la segunda mitad del siglo XX europeo. Empresario miembro del Partido Socialdemócrata Alemán, a partir de 1969 comienza a ostentar cargos de responsabilidad en la política de la República Federal de Alemania. El mayor y último que tuvo fue bajo los gobiernos de derechas de la RFA y el recién constituido de la RDA, cuando lo nombraron presidente de la Agencia Fiduciaria, en alemán Treuhandanstalt. Era el contexto de la caída del muro de Berlín y la reunificación de la capitalista República Federal de Alemania y la República Democrática de Alemania, tras haber habido en esta última un golpe de mano con movilizaciones sociales que había arrancado al partido comunista de la gestión del estado. La Treuhand se dedicó a privatizar masivamente todas las empresas del estado socialista, provocando que se dispararan la pobreza, el desempleo y la precariedad generalizada en los estados recién incorporados, provocando lo que actualmente se conoce como un austericidio. Las protestas se sucedieron imparables, y las tensiones respecto a la unificación aumentaron considerablemente. En este contexto, Rohwedder se encontraba en su casa de Düsseldorf en la noche del 1 de abril de 1991, cuando un rifle de precisión lo agujereó mortalmente.

Nunca se supo verdaderamente quién acabó con Rohwedder, aunque el estado alemán dio una versión oficial que poca gente se tragó. Su muerte fue revindicada por la Fracción del Ejército Rojo (RAF por sus siglas en alemán), un grupo armado alemán comunista operativo oficialmente entre 1970 y 1998 que atacó los intereses de la Alemania capitalista y sus aliados internacionales en la región mediante atentados con bomba y asesinatos selectivos. Miembros de la patronal, soldados, policías o políticos fueron sus principales víctimas, en más de una ocasión con un pasado nazi no demasiado disimulado. Sin embargo, nunca se supieron realmente los detalles de esta operación que acabó con la vida del privatizador más odiado de Alemania en ese momento.

La serie analiza la muerte de Rohwedder desde diversos aspectos, para lo cual entrevista a una variedad muy grande de personas en torno a la cuestión. Esto nos hará escuchar los testimonios de miembros del gobierno, compañeros de partido y policías, los cuales a menudo no aportan mucho o aportan simplemente basura procapitalista. Pero lo interesante de este documental es su seria aproximación a las sombras que hubo en la RFA y en la reunificación alemana. Escucharemos hablar a militantes de la RAF que se comieron muchos años de prisión hablando de las razones por las que se unieron a la lucha armada. De la impunidad que hubo al nazismo en la RFA tras la guerra mundial, y de las simpatías nazis que mostraba gran parte de la población pese a los horribles crímenes cometidos escasas décadas antes. Escucharemos a un ex-miembro de la Stasi, la inteligencia policial de la RDA tan satanizada por innumerables narrativas y productos culturales, hablando de los nobles motivos que le llevaron a unirse y los sentimientos hegemónicos antifascistas que había en la RDA. Y escuchamos a gente que nació en la RDA que actualmente son personas conocidas en Alemania, que cuentan lo traumático que fue para ellas el proceso de reunificación. Las críticas de la sociedad alemana al autoritarismo de la RDA no implicaban que quisieran un modelo capitalista despiadado como el de la RFA, y eso lo dejan claro. Eso y decenas y decenas de imágenes de archivo, que contrastante con el discurso hegemónico de fantasía y fiesta que según la versión oficial cundió en Alemania por la reunificación. Las movilizaciones anti-RFA en el Berlín ex-socialista reprimidas fuertemente por la policía occidental, la enorme pobreza, las manifestaciones, la población de a pie rechazando a la RFA ante las cámaras e incluso alegrándose de los balazos contra Rohwedder… De «Revolución Pacífica», como la historiografía oficial llama al proceso, no tuvo nada. Un proceso que a día de hoy sigue generando problemas abismales en la Alemania actual y a Europa en general. No por casualidad la extrema derecha está ganando terreno en los estados ex-RDA, con un caldo de cultivo de mayor niveles de pobreza, crisis de identidad colectiva y desconfianza hacia la política estatal donde el discurso que culpa de todo a inmigrantes y a políticas feministas/LGTBIAQ+  asociadas a la izquierda encuentra orejas que lo escuchen con atención.

Contextualizando este escenario, el documental intenta descifar la muerte del político empresario. Busca dar con una autoría certera, pero más bien lo que hace es sembrar más incógnitas en lo que hasta la fecha sigue siendo un caso sin resolver, pero que se usa como recurso para lograr que el documental sea más entretenido.

 

Muy recomendable.

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La promesa

Título original: La promesse
Dirección: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Guion: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Música: Jean-Marie Billy, Denis M’Punga
Fotografía: Alain Marcoen
Reparto: Jérémie Rénier, Olivier Gourmet, Assita Ouédraogo, Frederic Bodson, Rasmane Ouedraogo, Florian Delain, Hachemi Haddad, Alain Holtgen, Sophie Leboutte, Norbert Rutili
Productora: Coproducción Bélgica-Francia; Les Films du Fleuve, Touza Productions, Samsa Film, RTBF (Télévision Belge), Canal+
País: Bélgica
Año: 1996
Duración: 90 min.

Las condiciones a las que obliga la legislación sobre migración a vivir a quienes deben marcharse de sus países de origen es el tema principal de este documental. De un lado vemos a una familia blanca belga que vive de la economía informal, y más en concreto gestionando un edificio en el que viven personas sin papeles. Del otro lado tenemos como protagonista a una familia de Burkina Faso que ha tenido que migrar a Bélgica para vivir dignamente, y que es sometida a la violencia institucional de no tener papeles, y a los chantajes de sus arrendatarios bajo una garantía nula de derechos, sólo basado en si paga cada mensualidad o no.

Es interesante deternos un momento en el origen de esta familia protagonista. El país acababa de vivir una época de bonanza bajo el gobierno panafricanista de Thomas Sankara, que puso los puntos sobre las íes al neocolonialismo francés. Pero un golpe de estado impulsado por Francia lo depuso y asesinó, volviendo el país al sometimiento francés y las condiciones materiales volvieron a caer en picado. En ese preciso contexto en el que se hace la película se produce una nueva ola migratoria a Francia, y también a Bélgica por tratarse de territorio francófono, aunque esto no se cuenta en el largometraje.

El film nos muestra las condiciones laborales y sociales de la migración irregular desde varias perspectivas, bastante originales respecto a lo que suele ser el cine sobre este tema. Tiene puntos de salvador blanco, pero en general la narrativa es muy interesante.

Recomendable.

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Invertidos

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Dirección: Martín Costa
Guion: Martín Costa
Productora: Martín Costa Producciones
País: Reino de España
Año: 2017
Duración: 101 min.

Diversas entrevistas a personas trans, bolleras, maricas y bis que crecieron durante el régimen franquista se suceden en este interesante documental que tiene por tema principal la represión social y política ejercida por la dictadura contra las disidencias sexuales entre los años 50 y 70 del siglo XX. El elenco es variado, tanto por identidades sexuales y de género como por sus ideas políticas, su relación con el activismo, sus vivencias, su represión…

Con momentos duros no aptos para todo el mundo, es una pieza muy recomendable.

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Superestar

Título original: Superestar
Dirección: Nacho Vigalondo, Claudia Costafreda
Guion: Nacho Vigalondo, Claudia Costafreda, Paco Bezerra, María Bastarós, Natalia Boadas, Yurena
Música: Álex de Lucas, Raúl Santos
Fotografía: Jon D. Domínguez, Carlos Rigo
Reparto: Ingrid García Jonsson, Carlos Areces, Secun De La Rosa, Natalia de Molina, Sofía González, Pepón Nieto, Julián Villagrán, Rocío Ibáñez, Nacho Vigalondo, Javier Gurruchaga, Óscar Ladoire, Paula PúaAlbert Plà
Productora: Suma Content, Javier Calvo, Javier Ambrossi
País: Reino de España
Año: 2025
Duración: 300 min.

Realizar una serie sobre un tema tan reciente y turbio como éste debió ser todo un desafío para sus creadores, que finalmente han hecho un producto fidedigno -teniendo en cuenta que gran parte de lo que ocurre es claramente inventado dentro de un mundo surrealista y mágico-, muy entretenido y que hace bastante justicia con quienes protagonizan esta serie. No por casualidad la propia protagonista ha participado en el guion.

Quienes veían la programación de las cadenas comerciales españolas en el año 2000 recuerdan perfectamente lo que fue el fenómeno del tamarismo. Tamara, posteriormente conocida como Ámbar y como Yurena, era una cantante de origen vizcaíno que saltó a la fama en paralelo por un hit que ya forma parte de la cultura popular española, el No cambié, y por frecuentar los platós de televisión de los programas más sensacionalistas con una serie de montajes cutrísimos que iban acompañados con un elenco de personajes que para el momento resultaban muy estrambóticos: Leonardo Dantés, Tony Genil, Paco Porras, el Arlekín, Loly Álvarez… En algunos casos, personas con una carrera musical de recorrido y asentada; en otros, gente que buscaba hacerse un hueco de fama, y en general gente que vio un filón y se aprovechó de la situación revoloteando en torno a la cuestión. La cosa acabó derivando en que Tamara/Ámbar/Yurena y su madre Margarita sufrieron una situación de fuerte acoso, que incluyó intervenciones callejeras, persecución periodística y publicación de vídeos íntimos, lo cual ahora mismo se halla penalizado legalmente dentro de la violencia machista. Su carrera musical se vio afectada severamente, casi sustituida por la prensa rosa, para que poco más tarde el globo se fuera desinflando.

El programa de telebasura Crónicas Marcianas merece un comentario especial, normalizando el acoso, la humillación y la falsedad a unos niveles que han pasado factura a toda una sociedad, y que seguimos sufriendo a día de hoy. La serie no escatima a la hora de reproducir algunos de los momentos más repugnantes del programa, si bien cambiando de nombre a su presentador e incluso al programa. Teniendo en cuenta la cantidad de interpelaciones revisando críticamente el contenido que hicieron, y la postura de escabullirse y no dar la cara tanto de Xavier Sardà como de gran parte del equipo, podemos imaginar que lo han hecho para evitarse denuncias. El facherío a menudo asoma detrás de este tipo de televisión de la crueldad, y Crónicas Marcianas no es una excepción. El propio Sardà estuvo amenazado por ETA tras dedicar un programa al asesinato del miembro del PSOE Ernest Lluch, disparado mortalmente por sus estrategias de aislamiento e intoxicación hacia ETA. Boris Izaguirre proviene laboralmente de la derecha mediática venezolana, es un referencia de la homonormatividad en nuestro reino y no ha ocultado mucho su anticomunismo y antichavismo pese a que intenta mantener una postura conciliadora. Pero el caso más descarado es el de Javier Cárdenas, que actualmente trabaja con un podcast para el periódico ultraderechista okdiario. Cárdenas estuvo lloriqueando porque no aparece en la serie -cosa que no es del todo real- bajo un discurso bastante patético que podríamos llamar «las travestis y les izquierdistes nos quitan el trabajo». Cuanto menos da que pensar todo esto.

Lo cierto es que finalmente Tamara/Ámbar/Yurena se volvió un icono homosexual de la música española, ya que su forma, sus melodías, sus temas y sus outfits fueron recibidos muy apasionadamente por la comunidad LGTBIAQ+, y esto en gran parte ha permitido que tengamos esta serie hecha en 2025 en las condiciones en que se ha hecho y por quiénes se ha llevado a cabo. Con puntos críticos y sin escatimar en cuestiones complicadas, lo cierto es que la serie pone a cada cual en su sitio, si bien con aderezos fantásticos y humorísticos.

Recomendable.

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My Mad Fat Diary

Título original: My Mad Fat Diary
Dirección: Rae Earl, Alex Winckler, Benjamin Caron, Tim Kirkby, Anthony Philipson, Luke Snellin, Vanessa Caswill
Guion: Danielle Schleif, Marcel Barrena, Óscar Camps
Música: Richard Spiller
Fotografía: Suzie Lavelle, David Marsh, Giulio Biccari
Reparto: Sharon Rooney, Jodie Comer, Claire Rushbrook, Ian Hart, Nico Mirallegro, Dan Cohen, Ciara Baxendale, Jordan Murphy, Darren Evans, Bamshad Abedi-Amin, Kenneth Collard, Shazad LatifSophie Wright
Productora: Tiger Aspect Productions
País: Reino Unido
Año: 2013-2015
Duración: 675 min.

Basado en los diarios de Rae Earl, la serie trata de una adolescente inglesa que tiene una crisis de salud mental y acaba ingresada varios meses en un centro psiquiátrico. La gordofobia es uno de los puntos determinantes que le llevan a esta situación. Al salir, busca reintegrarse a la vida y contacta con una de sus mejores amigas, la cual le introduce en su grupo de amistades.

A propuesta del profesional de la salud mental que tiene asignado, comienza a escribir un diario que da título a la serie. En él va describiendo las situaciones que le ocurren: los chicos que le gustan, los planes con su panda, la relación conflictiva con su madre y el novio de ésta, la falta de relación con su padre biológico, las situaciones complicadas que viven otras amistades, las drogas… También establece vínculos estrechos con personas del centro psiquiátrico, que pasan a formar parte de su vida cotidiana.

Desde esta perspectiva, la serie nos va contando problemas generales que se sufren en las escuelas y en la adolescencia, y en este caso concreto como Rae las va resolviendo o al menos afrontando. Esto le da un cariz muy interesante y la hace bastante única. No obstante, en último término el final de su terapia es la normalización de Rae y la adecuación a la sociedad, como iremos viendo según avanza la serie, y esto es algo que está más que demostrado que no le va bien a todo el mundo. Cualquier crítica al sistema en su conjunto como origen de los sufrimientos mentales va diluyéndose y/o desapareciendo con el avance de la serie, lo cual al final nos dejó un sabor de boca un tanto amargo.

En todo caso, una serie recomendable.

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Los nombres del amor

Título original: Le nom de gens
Dirección: Michel Leclerc
Guion: Michel Leclerc, Baya Kasmi
Música: Jérôme Bensoussan, David Euverte
Fotografía: Vincent Mathias
Reparto: Jacques Gamblin, Sara Forestier, Zinedine Soualem, Carole Franck, Jacques Boudet, Michéle Moretti, Antoine Michel, Cyrille Andrieu-Lacu, Nabil Massad, Lionel Jospin
Productora: Delante Films, Karé Productions
País: Francia
Año: 2010
Duración: 99 min.

Baya y Arthur se conocen por casualidad durante un programa de radio. Baya tiene una madre blanca hippie radical y un padre argelino, mientras que Arthur arrastra el trauma de su familia de no hablar de multitud de cuestiones, una de ellas que toda la familia de su madre salvo ella fue asesinada en el Holocauso por ser judía. Las cuestiones familiares están enormemente presentes en la película, explorando los condicionantes que generan en su descendencia. Baya se dedica a tener relaciones sexuales con fachas para convencerlos de que están equivocados y alejarlos del fascismo. Es el contexto de las elecciones francesas de 2002, en las que Chirac ganó en segunda vuelta contra el neofascista de Jean-Marie Le Pen, cuyo legado prosigue a día de hoy en la política francesa. Gran parte de sus votos vinieron del odio contra la migración y contra las comunidades árabes, y este contexto está más que presente en el film. Mientras, Arthur está acomplejado por su familia, lo que le ha generado una soledad que no consigue superar, y el hecho de que sea de izquierdas le genera dudas a Arthur, ya que le gusta pero no puede desfascistizarlo.

Junto a los temas citados, veremos otros también muy interesantes: la represión de la sexualidad, las relaciones no monógamas, la comunidad árabe francesa y sus debates, el medio ambiente, humor en torno a las masculinidades hegemónicas… En resumen, una película política para echarse unas risas que sitúa en el centro conflictos muy importantes del momento, y que prosiguen a día de hoy.

Muy recomendable.

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Escuadrones de la Muerte. La Escuela Francesa

Título original: Escadrons de la mort: L’école française
Dirección: Marie-Monique Robin
Guion: Marie-Monique Robin
Fotografía: Marie-Monique Robin
Compañías: Idéale Audience
País: República Francesa
Año: 2003
Duración: 60 min.

A menudo se habla del papel de cómplice e instigador de EEUU en los regímenes dictatoriales de la llamada ‘Operación Cóndor’ que fueron estableciéndose en América latina entre los años 60 y 80 del siglo XX. Un papel más que demostrado, que tuvo como capital la Escuela de las Américas en Panamá. Pero a menudo se ha obviado el papel puntero y vanguardista que tuvo el estado francés en esta material. A lo largo de los años 50 la IV República Francesa lideró a nivel mundial una estrategia pensada y elaborada de contrainsurgencia contra el Frente de Liberación Nacional de Argelia. El terrorismo de estado combinando despliegue de militares, represión contra la población civil permanente y grupos paramilitares haciendo atentados y matando indiscriminadamente no sirvieron para evitar la independencia de Argelia en 1962, pero dieron a los servicios secretos y al ejército francés una experiencia que no dudaron en compartir con otros países del mundo, incluyendo los propios EEUU. Las relaciones internacionales, las complicidades anticomunistas y por supuestísimamente el dinero llevaron a rangos militares y mercenarios franceses a trabajar de asesores y/o ejecutores para las dictaduras brasileña, chilena, argentina y paraguaya, entre otras tantas, como demuestra concienzudamente este documental.

Muy recomendable.

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La ruta de las ratas

https://recursos.rebeldemule.org/p/g/0/504.webpTítulo original: Die Rattenlinie. Fluchtwege der Nazis nach 1945
Dirección: Rena Giefer, Thomas Giefer
Guion: Werner Koch
Fotografía: Fritz Poppenberg
Compañías: Con Voi Filmproduktion
País: República Federal de Alemania
Año: 1990
Duración: 44 min.

Este documental se centra en las rutas por las que infinidad de genocidas nazis huyeron de los juicios donde les hubieran condenado por los crímenes de guerra del III Reich. Si bien hay diversas piezas tanto documentales como dramatizadas al respecto, este documental tiene el mérito de poner mucho el foco en la complicidad de sociedades, instituciones como la Iglesia Católica e incluso estados occidentales en todo ello, que toleraron o incluso reforzaron una red de huida en los años posteriores a 1945, incluso liberando a algunos nazis ya capturados.

Muy recomendable.

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Sólo un beso

Título original: Ae Fond Kiss
Dirección: Ken Loach
Guion: Paul Laverty
Música: George Fenton
Fotografía: Barry Ackroyd
Reparto: Atta Yaqub, Eva Birthistle, Ahmad Riaz, Shamshad Akhtar, Shabana Bakhsh, Ghizala Avan, Gary Lewis, David McKay, Raymond Mearns
Productora: Coproducción Reino Unido-Italia-Alemania-España; Sixteen Films, Bianca Films, Tornasol Films, Scottish Arts Council Lottery Fund, Matador Pictures
País: Reino Unido
Año: 2004
Duración: 104 min.

Roisin es profesora de música en una escuela católica, y Casim es el hermano mayor de una de sus alumnas que trabaja como Dj, cuya familia proviene de Pakistán y es musulmana. La relación que comienzan desafía los mundos de ambas, ya que comporta sortear multitud de obligaciones sociales que se les exige: virginidad hasta nupcias, matrimonio concertado, endogamias… La película tiene algunas lagunas en cuestiones antirracistas que se podían haber explotado más, pero lo cierto es que es una aproximación interesante hacia el racismo y demás problemas que sortean relaciones interraciales, y deja bastante espacio para ponernos en la situación de las familias de origen musulmán que desde generaciones habitan en Reino Unido.

Recomendable.

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Sisters with Transistors

Título original: Sisters with Transistors
Dirección: Lisa Rovner
Guion: Lisa Rovner
Música: VV.AA.
Productora: Anna Lena Films, Willow Glen Films
País: Reino Unido
Año: 2020
Duración: 90 min.

Este documental feminista rinde un merecido homenaje a las pioneras mundiales de la música electrónica, que desde la posguerra mundial fueron claves mediante sus máquinas de sonido y experimentos acústicos en crear este género. Aparecen Clara Rockmore, Daphne Oram, Maryanne Amacher, Pauline Oliveros, Wendy Carlos… Se centra no sólo en los problemas específicos que experimentaron como mujeres, y en algunos casos además como mujeres racializadas o mujeres trans, sino también en paralelo con todos los problemas que en sus inicios tuvo la propia música electrónica, que se consideraba de segunda categoría y que no debía acceder a los privilegios del resto de música (reconocimiento, derechos de autoría, ser BSO de películas…).

Recomendable.

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