El árbol de Guernica

Título original: L’Arbre de Guernica
Dirección: Fernando Arrabal
Guion:
Fernando Arrabal
Fotografía: Ramón F. Suárez
Reparto: Mariangela Melato, Ron Faber, Cosimo Cinieri, Rocco Fontana, Franco Ressel, Mario Novelli, Cirylle Spiga
Productora: Coproducción Francia-Italia;
Babylone Films, Ci-Le Films, Les Productions Jacques Roitfeld, Luso Films
País: Francia
Año: 1975
Duración: 99 min.

Villa Ramiro, pueblo próximo a Gernica, constituye en el film una alegoría de lo que fue la guerra civil española, o al menos la estrambótica visión de ésta de su director y guionista, Fernando Arrabal. Tomársela al pie de la letra sería un tremendo error, pues estamos ante una película muy enmarcable dentro del surrealismo, y pretende mostrarnos un resumen de la guerra aglutinando muchos frentes de guerra y muchas tensiones políticas.

Veremos la revolución social, la cuestión de la enseñanza, la destrucción de Guernica y escenas verdaderamente sacrílegas pasando delante de nuestros ojos, para terminar con la brutal represión que se vivió en la zona tomada por el bando fascista. Entre medias hay una relación de amor y alegatos políticas radicales muy influenciados por el contexto post-mayo de 1968 en el que se rueda el film. Se heroifica la resistencia antifascista y republicana y se trata al fascismo como la basura criminal que es, enfatizando el control social que reproduce a su alrededor y el papel cómplice de la Iglesia Católica.

Muy original, muy impactante y muy recomendable.

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Memorias aisladas

Título original: Memorias aisladas
Dirección: Dani Curbelo
Guion:
Dani Curbelo
Fotografía: Dani Curbelo
País:
Reino de España
Año: 2016
Duración: 36 min.

Este documental, priorizando la entrevista como método de exposición, nos traza una excelente panorámica de cómo pudo ser la vida de las disidencias sexuales y de género en el contexto de la dictadura franquista y de la criminalización de la homosexualidad que llevó a cabo. Aunque se echa de menos algo de militancia política y mayor profundidad en las primeras manifestaciones de liberación gay en la isla, el documental nos ofrece una visión bastante completa.

Recomendable.

 

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Hiroshima

Título original: Hadashi no Gen
Dirección: Mori Masaki
Guion:
Keiji Nakazawa
Música: Kentaro Haneda
Fotografía: José Torres
Productora: Gen Productions

País:
Japón
Año: 1983
Duración: 85 min.

El bombardeo con una bomba atómica sobre Hiroshima lo veremos en anime y desde la visión de un niño pequeño. Estamos ante una pieza cinematográfica bastante dura, tanto por lo que cuenta como por cómo lo cuenta y porque está basado en las vivencias reales de Keiji Nakazawa, dibujante del manga que dio origen más tarde al film. Gen, protagonista de la pieza, vive con su familia en Hiroshima sobreviviendo a las carencias provocadas por la guerra, pero contento de que su ciudad apenas ha sido bombardeada, frente a las noticias que llegan de devastación de otras ciudades japonesas, incrementándose a lo largo de 1945. Vive con su hermano pequeño, su madre embarazada y su padre, que está socialmente vilipendiado por negarse a ir al frente por su postura antibelicista. Ello les hace pasar más hambre aún que la media de la sociedad, y que diaramente tengan que buscar la comida del mismo día.

Así es su vida hasta que llega el 6 de agosto de 1945, y veremos escenas verdaderamente crudas y duras de las consecuencias sobre la población del bombardeo atómico en las horas y días siguientes, que están basadas en las consecuencias reales de la exposición al bombardeo de la ciudad: la muerte de los supervivientes en medio de dolor y heridas horrorosas, el agua contaminada, el ardor en la piel, la muerte de los soldados que acudieron en primer lugar a ayudar, la falta de comida acrecentada, la pérdida generalizada de seres queridos, niños huérfanos perdidos por la calle, cadáveres y cadáveres y cadáveres por todas partes…

Una película muy realista y muy implacable. Muy recomendable.

"Barefoot Gen"

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En el balcón vacío

Título original: En el balcón vacío
Dirección: Jomí García Ascot
Guion:
María Luisa Elio, José Miguel García Ascot, Emilio García Riera
Fotografía: José Torres
Reparto: Nuri Pereña, María Luisa Elio, Conchita Genove, Belina García, Fernando Lipkau, Alicia Bergua, Martín Bergua
Productora: Ascot, Torre

País:
México
Año: 1961
Duración: 70 min.

Gabriela era niña cuando comenzó la Guerra Civil Española, por lo cual tuvo que desplazarse con su familia y huir de los fascistas. Terminaría siendo una de las niñas que consiguieron salvarse del conflicto bélico yéndose a vivir a México, lo que la separaría para siempre de su familia. A pesar de la excelente bienvenida que México dio al exilio republicano, y especialmente a sus exiliados más jóvenes, Gabriela vive traumatizada y deprimida por aquellos acontecimientos más de veinte años después, ya como mujer adulta, y sigue echando de menos a su madre y al país donde se crió.

Estamos ante un homenaje que el cine mexicano hizo al numeroso exilio español que seguía siendo una masa muy destacable a mediados de los años sesenta. Muy recomendable.

En el balcón vacío

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Una pasión singular

Título original: Una pasión singular
Dirección: Antonio Gonzalo
Guion:
Antonio Gonzalo
Música: Javier Cámara
Fotografía: Teo Delgado
Reparto: Daniel Freire, Marisol Membrillo, Juan Diego, María Galiana, Manuel Morón, Manuel de Blas, Antonio Dechent, Carlos Álvarez-Novoa, Raquel Infante, Antonio de la Torre
Productora: Imagen Line S.A, A.G. Films S.A

País:
Reino de España
Año: 2003
Duración: 104 min.

La película narra la biografía de Blas Infante, el considerado “padre de la patria andaluza”. Con un futuro prometedor como notario gracias a su origen de clase acomodada, en su juventud decidió derivar hacia la política social, defendiendo gratuitamente como abogado a trabajadores pobres que podían ser expulsados de sus tierras, y contactando con el georgismo, hasta que los popes del movimiento se enfadaron porque lo derivaba hacia posturas políticas radicales.

Todo ello llevó a Blas Infante hacia posturas de izquierda radical, tomando contacto con grupos anarquistas afines y de republicanos de alas más de izquierdas, desde sus posturas andalucistas que darían lugar a diversas candidaturas políticas, a las primeras Juntas andaluzas y al proyecto de estatuto para Andalucía durante la II República que terminaría abortado por el inicio de la guerra civil.

La vida de Blas Infante aparece bastante bien retratada y completa, con especial énfasis en los contextos políticos de cada época y las formas en que el protagonista va adaptándose a las diversas situaciones que se dan: la crisis de la monarquía alfonsina y el contexto revolucionario que ello conlleva en Andalucía, la dictadura de Primo de Rivera, las tramas conspirativas para derribar la dictadura militar, la efervescencia política en la era republicana… y la guerra civil, que constituye una parte fundamental de la película, que se desarrolla a modo de flashback mientras el político andaluz es detenido y está preso esperando que se le de el llamado ‘paseíllo’. Y ahí sigue a día de hoy el cadáver de Infante, mezclado junto al de cerca de mil personas más que como él fueron enterrados en la fosa común de Pico Reja (Sevilla), una de las más grandes de la guerra civil.

 

Una pieza audiovisual veraz, entretenida y muy recomendable.

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La plaza del Diamante

Título original: La plaça del Diamant
Dirección: Francesc Betriú
Guion:
Francesc Betriú, Gustau Hernández, Benet Rossell
Música: Ramon Muntaner
Fotografía: Raúl Artigot
Reparto: Sílvia Munt, Lluís Homar, Joaquín Cardona, Elisenda Ribas, Marta Molins, Josep Minguell, Paca Gabaldón, Alfredo Luchetti, Lluis Juliá, Joan Ferrer, Paco Angulo, Pepa Palau, Mercedes Monterrey
Productora: RTVE, Figaro Films

País:
Reino de España
Año: 1982
Duración: 116 min.

Basada en el libro homónimo, esta serie nos muesta la vida de una chica criada a inicios del siglo XX en Barcelona. El contexto la empuja inevitablemente al trabajo en el sector servicios, a buscar novio, a casarse con un chaval medio repleto de comportamientos machistas, a criar hijos y a acatar con todo lo que le impone su marido y el cambiante estado español.

 

Además, esto ocurre con la caída de la dictadura militar, la proclamación de la II República, la Guerra Civil y la posguerra. La revolución social, la necesidad de comida y trabajo, los bombardeos y los dramas del frente aparecen con bastante realismo en la miniserie, así como el contexto político de cada época y la vida cotidiana de la población en estos contextos.

Se trata, como el libro, de un relato crudo de la vida de las mujeres en esta época, repleto de dramatismo, melancolía, situaciones horrorosas provocadas por el contexto político y una sensación permanente de incapacidad de tomar las riendas de la propia vida.

Recomendable.

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Baile en el sindicato

Título original: Baile en el sindicato
Dirección: Fran Longoria
Guion:
Sergio Balchada
Música: Cedric Brena
Fotografía: Fran Longoria
Reparto: Estibaliz Orbe, Cintia Leon, Xandra García, Javi Alaiza, Nerea Aldazabal, Javier Cortes, Ramón Moro, Mertxe Hernández, Sandra Bermejo, Damian Portka, Samuel Gibert, Sergio Balchada, Pedro Civera, Javier Coll, Francisco Merino, Lola Baldrich
Productora: Incromedia

País:
Reino de España
Año: 2016
Duración: 97 min.

A finales de 1936, para aflojar el cerco que sufre Madrid, el ejército vasco y las diversas milicias que funcionan en Vizcaya emprenden una ofensiva en dirección a Vitoria, la llamada ofensiva de Villarreal, que aunque políticamente cumple su objetivo de desviar la atención puesta en Madrid, la mayoría de lo conquistado se pierde de nuevo en las siguientes semanas.

La película se ambiente en esta ofensiva, y en concreto en un sector protagonizado principalmente por milicias obreras, anarquistas y comunistas. Se tienen que enfrentar contra tropas carlistas que han huido al monte ante el avance de las milicias y la toma de los pueblos cercanos. Esta parte de la guerra civil queda bastante bien descrita, con la falta de armamento permanente, la precariedad, la falta de recursos y los avances y retrocesos en terrenos pequeños y con armamento defectuoso. También se ve el papel de la población civil en el conflicto, con espionaje, rencillas anteriores que ahora se ve posible solventar, y personas sin escrúpulos que juegan a dos bandas para sacar rédito económico. Además, en este film nos encontramos un par de variantes que no son habituales en el cine de la guerra civil, y que por ello en gran parte la recomendamos en este blog: que la milicia protagonista es de la CNT, una fuerza que no tenía tanta relevancia en Euskadi como en otros lugares, pero que obviamente también existió y tuvo su importancia, y que una de las protagonistas es lesbiana. Más abieramente que lo permitido en la época, aunque en todo caso algunas de las formas en que se construía el lesbianismo por entonces están más o menos bien retratadas en la película.

Aunque de bajo presupuesto, estamos ante una película entretenida, con muy buen guion, una ambientación bien mimada e historiográficamente veraz en la inmensa mayoría de aspectos, y donde se nota que hay pasión por el tema. Muy recomendable.

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Pájaros de papel

Título original: Pájaros de papel
Dirección: Emilio Aragón
Guion:
Fernando Castets, Emilio Aragón
Música: Emilio Aragón
Fotografía: David Omedes
Reparto: Imanol Arias, Lluís Homar, Roger Príncep, Carmen Machi, Fernando Cayo, Diego Martín, Oriol Vila, Cristina Marcos, José Ángel Egido, Emilio Aragón ‘Miliki’, Luis Varela, Asunción Balaguer, Pedro Civera, Javier Coll, Francisco Merino, Lola Baldrich
Productora: Antena 3 Films, Versátil Cinema

País:
Reino de España
Año: 2010
Duración: 118 min.

Jorge y Enrique son un dúo de cómicos veteranos que como toda la población se ven metidos en la Guerra Civil Española. Se quedan en la zona republicana, bando con el que simpatizan ideológicamente, y allí actúan para las tropas y para la población civil, viviendo en el Madrid asediado y bombardeado por Franco. Y avanzada la película, en el Madrid de la posguerra, donde dentro de una narrativa de cierto humor, vemos con toda la crudeza el contexto de carestía, falta de comida, la represión política y la censura en cada orden de la vida, niños huérfanos por culpa de la guerra, abusos de poder de todo tipo por parte de las nuevas autoridades políticas, delatores y espías en cada esquina… Y mientras tanto, una compañía teatral con sospechas de ser un nido de rojos, que en ocasiones se cortan bastante poco de criticar al Caudillo y en exponer sus ideas -en ocasiones demasiado para lo que de media hubiera tolerado la censura en esa época-. Pobreza económica, represión, machismo y homofobia, dramas familiares y conspiraciones para derribar al nuevo régimen se concatenan en esta tremenda pieza audiovisual.

Muy recomendable.

'Pájaros de papel', la lágrima fácil

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Judas y el mesías negro

Título original: Judas and the Black Messiah
Dirección: Shaka King
Guion:
Shaka King, Will Berson
Música: Craig Harris, Mark Isham
Fotografía: Sean Bobbitt
Reparto: Daniel Kaluuya, Lakeith Stanfield, Jesse Plemons, Martin Sheen, Ashton Sanders, Lil Rel Howery, Algee Smith, Jermaine Fowler, Robert Longstreet, Terayle Hill, Dominique Fishback, Nick Fink, Darrell Britt-Gibson
Productora: Bron Creative, MACRO, Participant Media

País:
Estados Unidos
Año: 2021
Duración: 126 min.

Bill O’Neal fue un ladrón de poca monta que vivía en Chicago, y que fue reclutado por el FBI para infiltrarse dentro del Partido Pantera Negra, la organización marxista nacionalista negra que ganaba en militancia por sus planteamientos de autodefensa armada y de cuidado de la comunidad afrodescendiente. A finales de los 60 la sección de Chicago era especialmente objeto de vigilancia por parte del FBI, ya que se estaba tejiendo una red de diversos grupos oprimidos hasta entonces desunidos entre ellos que estaban llevando a cabo campañas conjuntas para defenderse mutuamente: pandillas negras no marxistas, nacionalistas puertorriqueños, blancos de clase obrera… En esta propuesta, tenía un papel muy destacado Fred Hampton, el líder de la sección de Chicago. La infiltración de Bill O’Neal fue determinante para llevar a cabo varios de los episodios de represión que sufrió el Partido en la ciudad y terminó centrándose en la figura del dirigente negro, que estaba imputado penalmente y entraba y salía de la prisión. Y terminaría teniendo un papel destacado en la conspiración del FBI para asesinarlo.

La película tiene bastante veracidad histórica, incluso intercala las escenas con fragmentos de una entrevista que concedió años después de los acontecimientos el propio infiltrado, y a su vez es bastante desagradable por los acontecimientos tan dramáticos que cuenta. Veremos hombres blancos ejerciendo violencia contra gente negra todo el rato, y veremos con tristeza cómo el infiltrado sigue adelante con la infiltración, a pesar de que empatiza claramente con el Partido, y vemos cómo antepone permanentemente su beneficio personal al de toda la comunidad afrodescendiente.

 

Muy dura y triste, pero su óptima perspectiva política y la veracidad de lo que expone la hace muy recomendable.

Judas y el mesías negro: Lo fugaz se torna más y más sólido

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Corredor sin retorno

Título original: Shock Corridor
Dirección: Samuel Fuller
Guion:
Samuel Fuller
Música: Paul Dunlap
Fotografía: Stanley Cortez, Samuel Fuller
Reparto: Peter Breck, Constance Towers, Gene Evans, James Best, Hari Rhodes, Larry Tucker, Philip Ahn, Bill Zuckert, Paul Dubov, Barbara Perry, Frank Gerstle, Chuck Roberson, John Craig, Lucille Curtis, Marie Devereux
Productora: Leon Fromkess-Sam Firks Productions

País:
Estados Unidos
Año: 1963
Duración: 96 min.

Johnny es un periodista que decide infiltrarse dentro de un manicomio, falseando partes de su vida para que lo internen, para investigar y resolver un asesinato y conseguir así tener una prometedora carrera periodística. Este hilo argumental permite tocar infinidad de temas completamente tabú y poco habituales de diálogo en la habitual actualidad, mucho menos hace 60 años. Nos encontramos los procedimientos abusivos de los psiquiátricos, manipulando emocionalmente a los pacientes y dándoles terapias de choque, veremos las malas condiciones de vida de los centros y la precariedad en la que viven sus residentes… Y además se ahonda en alguna de las causas estructurales de traumas que han dejado a varios de los residentes en el centro, y que no parecen ser capaces de volver a tomar el rumbo de sus vidas: un ex-combatiente de la Guerra de Corea afectado por los combates que cree ser un general del ejército confederado durante la guerra civil estadounidense, el primer estudiante negro universitario de un estado del sur de EEUU tras sufrir un acoso y un racismo inabarcable que se cree un dirigente del Ku Klux Klan, un reputado científico clave en el Proyecto Manhattan tan afectado por las consecuencias de las bombas atómicas que interactúa como un niño… Y el propio protagonista, “cuerdo” según los estándares sociales, pero que no deja de verse afectado por estar en un contexto tan hostil. El autoritarismo y el aislamiento de la institución queda sobradamente criticado, así como sus abusos de poder, su impunidad al llevarlos a cabo y muchas cosas más que nos ahorraremos para no hacer spoiler.

Muy recomendable.

CORREDOR SIN RETORNO

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